Ленинградская школа живописи – особое явление в отечественной культуре. Традиционно она ассоциируется с творчеством ленинградских художников, работавших в 30-80-х годах XX века. Заложенные ими традиции продолжают жить и в новом поколении художников.
Галерея «Общество поощрения художеств» подготовила выставочный проект, объединяющий искусство сразу трех современных авторов – Анны Корнильевой, Веры Егошиной и Ильи Овсянникова. Такие разные и такие похожие, все они бережно хранят художественное наследие своих учителей. Ищут новый художественный язык и новую выразительность с глубоким уважением к опыту своих предшественников.
В преддверии открытия выставки мы поговорили с Анной Корнильевой – старшим преподавателем кафедры живописи СПГХПА им. А.Л.Штиглица, внучкой и ученицей Народного художника РФ Бориса Шаманова.
В чем уникальность ленинградской школы живописи?
Уникальность, скорее всего, в том, что она передаёт общую поэтику нашего города. И в том, что соблюдаются многие традиции самой школы живописи. Изобразительного искусства в целом.
Старейшие образовательные учреждения в Северной столице – Санкт-Петербургская академия художеств имени И.Е. Репина, Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Художественное училище имени Н.К. Рериха. Это основные школы, которые воспитали не одно поколение художников – и живописи, и скульптуры, и декоративно-прикладного искусства. Все они сосредоточены на сохранении традиции, хотя и проявляют некоторую гибкость к новейшим течениям. Мы не должны быть закрыты. Сейчас во всех этих вузах художники достаточно активно проявляют себя, принимают какие-то новые течения и веяния, но пиетет перед традицией сохраняется.
Кроме того, наш город своеобразен по ландшафту, по своему климату. Его отличает «одухотворенная поэтика», особое восприятие образа через искусство. Об этом говорили в своем творчестве и представители художественного объединения «Мир искусства», сформировавшего еще в конце XIX века. Все это влияет на так называемую «ленинградскую школу живописи».
Считаете ли Вы себя носителем этой традиции? Как в Вашем творчестве соединяются преемственность и новаторство?
Да, я в какой-то степени продолжаю традиции ленинградской школы живописи. Но среди ленинградских, а теперь уже и петербургских художников, свое проявление находят разные течения. В их творчестве чувствуется влияние начала XX века, 1930-х и 1940-х годов. Многое было привнесено и из западно-европейского искусства. И я через призму этих художников взяла некоторые черты декоративного взгляда на живопись, живописно- пластического плана. Особенно в студенческие годы. Я училась на примере многих художников. Сильное влияние на меня оказал Александр Осмёркин – участник художественной группы «Бубновый валет». Объединение московское, тем не менее, Осмеркин многое привнес и в ленинградскую школу. Через традиции русского «сезаннизма». Мне очень интересны пейзажи Вячеслава Пакулина, да и его натюрморты. Произведения Владимира Прошкина. Оба мастера – представители известных художественных династий, которые привнесли в ленинградскую школу живописи свой колорит.
Самый главный учитель в моей жизни – мой дедушка, народный художник Российской Федерации Борис Иванович Шаманов. Как творчески, так и духовно его деятельность была тесно связана с наследием Петрова-Водкина. Он был очень вдохновлён его искусством. То есть вот эта связь поколений, связь направлений в искусстве как-то невольно, тонкой нитью, переходит и в его студентов, учеников. Может быть, это не так ярко выражено в моём творчестве, но связь есть. С самого детства я находилась в окружении произведений Бориса Шаманова, напитывалась особой атмосферой. Это сказалось на моем творчестве, но не напрямую. Отчасти эта связь живописно-пластическая, в большей части композиционная. Ну, а остальное – образный мир, где все мы немного разные. У каждого своя философия. Каждый художник создает свой образный мир. Об этом неоднократно говорил мой учитель Борис Шаманов. Об этом же говорил своим ученикам и Александр Осмёркин: даже если мы работаем с натурой, ищем источники вдохновения в природе, мы все равно интерпретируем этот мир. Находим свой образ.
Вы закончили Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А.Л.Штиглица, учились у Народного художника РФ Бориса Шаманова. Как это повлияло на Ваше формирование и развитие?
Очень большое воздействие было на личностном уровне. С Борисом Шамановым меня связывала тесная связь, глубокое духовное общение с учителем. Именно он привил мне правильные жизненные и профессиональные ценности, к которым молодой человек приходит не сразу. При помощи учителя начинаешь думать и иначе смотреть на какие-то вещи. Самое главное, чему он меня научил, это анализировать вещи, окружающий мир, смотреть на него не просто как документалист. А оценивать его через творчество. Задаваться вопросом, что художник может увидеть необычного в простых вещах. Это видно на примере творчества Бориса Шаманова. Чем на первый взгляд может показаться букет цветов? Для него – это символ чего-то очень важного. В этом смысле поиск мотива осмысляется больше. Ты вроде пишешь обычный натюрморт, но в нем концентрируются традиции разных направлений, опыт разных художников, появляются глубинные смыслы и особая образность. Борис Шаманов научил меня смотреть на вещи через искусство. Видеть их суть. Художник – не просто писатель: что вижу, то и изображаю.
Что касается образования в Академии Штиглица, без сомнения, это потрясающее место для всех, желающих связать свою жизнь с искусством. Впервые я туда пришла в возрасте 11-12 лет. Мой профессиональный путь, по сути, начался с творческого взаимодействия не с Борисом Ивановичем, а с Татьяной Егоровной Гудовой. Она и поныне преподает рисунок в Академии. На тот момент она вела детскую студию. Это невероятно светлый, очень динамичный, творческий человек, который по-настоящему любит свое дело. Татьяна Егоровна очень многих ребят вдохновила на дальнейшее творчество. Я сразу для себя тогда решила, что хочу быть художником. То есть поначалу на меня даже не Борис Иванович повлиял, который с детства был перед моими глазами, а удивительная атмосфера Академии. Потрясающий мир с прекрасными интерьерами и любознательными студентами, которые загадочно ходили по рекреациям. И личность преподавателя, который нам этот мир открыл. Мы занимались и керамикой, и живописью, и рисунком.
Когда я стала осознанно готовиться к поступлению, к процессу подключился Борис Иванович. Мы с ним больше стали общаться на эту тему, более плотно занимались. С этого момента он стал оказывать значительное влияние на мое образование.
В целом, Академия Штиглица отличается своим направлением, творческими замыслами и подходом ко многим заданиям. Это место, где ты становишься личностью. В Академии потрясающий педагогический состав, очень интересные действующие художники, ты всегда можешь посетить их выставки. Обучаясь здесь, я получила хорошую прививку живописно-пластического размышления над постановкой. Академия сыграла большую роль в моем профессиональном мышлении. И, знаете, я до сих пор учусь, но уже у своих студентов. Они молодые, более гибкие, более дерзновенные. Когда-то, лет 15 назад, я тоже была такой. Сейчас я уже более закрытая и замкнутая в своем творчестве. Студенты учат меня раскрепощению.
Каково Ваше творческое кредо? В чем специфика Вашего художественного языка?
Творческое кредо? Делать в творчестве то, что ты любишь. То, что тебе приносит радость. Не лукавить. Мне кажется, это самое главное в искусстве. Неискренний подход в творчестве рано или поздно становится заметен. А радость творчества всё-таки связана с душой человека, с его эмоциями. Она передаётся на холстах тогда, когда ты переживаешь то, что ты делаешь.
Поскольку я преподаватель, то времени на философию у меня нет. Признаюсь честно, я не так часто затеваю какие-то масштабные произведения на глубокую содержательную жанровую тему. В основном, мое творчество построено на натюрмортах и пейзажах. Я редко пишу людей, потому что портрет – особая история. Для меня это очень серьёзная вещь, которая требует времени и необходимости разобраться в образе. Несколько портретов в моем творческом багаже есть, но я в основном обращаю внимание на натюрморт. Эта любовь к природе, цветам, наверное, мне передалась от Бориса Шаманова. Но я пишу по-своему, в другой тональности.
Корни моего живописного языка восходят к французскому искусству, мне очень нравится искусство импрессионистов и постимпрессионистов. Они близки мне по духу. Я вообще очень люблю Францию, изучаю французский язык. С самого детства меня привлекает эта культура. Еще в подростковом возрасте я познакомилась с книгой замечательного искусствоведа Михаила Германа «Парижская школа». Для меня это знакомство стало очень важным. Он совершенно потрясающе пишет о французских художниках. Рассказывает об их жизни, творчестве, картинах, особенностях взаимодействия друг с другом. В результате у меня сформировался очень романтический образ. Безусловно, их произведения вдохновляли и вдохновляют до сих пор. Может быть поэтому я отдаю предпочтение работе с цветом, с композицией. И жанр натюрморта для меня – возможность лишний раз прикоснуться к цвету, создать некий цветовой образ или цветовой ансамбль. Те же цветы становятся для меня поводом для очередного цветового аккорда.
Мой язык – это живописный реализм. Безусловно, я – не абстракционист. Я не причисляю себя к художникам-авангардистам. Но я и не натуралист в прямом смысле этого слова. Пишу в реалистической манере, но через призму интерпретации.
Меняется ли со временем ваш подход к искусству?
Художник не стоит на месте. Как говорил Ван Гог, художник – это человек, который постоянно ищет. И это действительно так. В какой-то момент ты понимаешь, что нужно делать следующий шаг в творчестве, чтобы увидеть этот мир как-то иначе.
Все чаще я думаю, что в будущем мне бы хотелось обратить внимание к пейзажу, к образам нашего города. Потихоньку я это реализую, через один интересный ход. Я вроде пишу цветы, но они на фоне городского пейзажа. То есть идет постепенный подход к этому мотиву. И мне кажется, что дальше я попробую увидеть в своём творчестве эти вещи еще больше, почувствовать город. Я пытаюсь погрузиться в атмосферу, поймать состояние города и понять, что же есть душа Петербурга.
Постепенно меняется и пластический язык, он всё больше уходит от подробного натурного видения к решению образному. Все больше идет работа с цветом, меньше – с объемом. Больше уплощения, преобладания композиционного начала.
Любопытно попробовать какие-то вещи делать не так, как я уже умею и привыкла. Уйти от понятных и привычных форм к более сложным взаимодействиям света и плоскости, силуэта и линии. Прийти к более обобщенному видению разных мотивов, в том числе и любимого города. Возможно уйти в более символическую и ассоциативную сторону. Погрузиться в размышление, нежели в интерпретацию увиденного.
Что вас сейчас мотивирует и вдохновляет?
Есть художники, за которыми очень интересно наблюдать. Например, Евгений Анатольевич Шараборин. Очень любопытный мастер. Мне нравится его творческое видение – живописное, пластическое, его тональность. Это поэт в красках. Я бы даже сказала, символист в живописи.
Со мной на кафедре работают немало художников, пишущих в традициях ленинградской школы. Интересно прийти на выставку своего коллеги и посмотреть, что он делает. Всегда есть, чему поучиться.
Я очень люблю театр, что чувствуется в моем творчестве: через придуманные цвета, непонятно откуда взявшиеся тени, когда нет явного источника света. Я это называю «затеянный натюрморт», в нем объединяются натура и мое личное представление.
Меня очень вдохновляет окружающий мир. Бывает, я что-то вижу, и в моей голове сразу же рождается композиция. Однажды я ехала в машине и увидела, как на дороге продают охапку георгинов. Игольчатые, крупные, они настолько горели оранжево-красным пламенем. Я сразу поняла, что уже вижу картину и хочу ее воплотить. Купила эту охапку цветов и сразу же создала натюрморт. Меня может увлечь любая деталь, но увиденная натура всегда мной переосмысливается.
Интересные настроенческие находки встречаются в литературе и поэзии. У меня много источников для вдохновения.
Выставка в галерее «Общество поощрения художеств» объединяет сразу трех художников: вас, Илью Овсянникова и Веру Егошину. Чем обусловлен такой тандем?
Все мы – выпускники Академии Штиглица. Нас объединяет школа, учителя, любовь к искусству и к живописи. И, безусловно, дружеские отношения. В студенчестве мы много общались, вместе ездили на этюды. У нас на курсе разница всего в один-два года. Когда-то у нас даже была группа с дерзновенным названием «Зеленая собака». Её основали Илья Овсянников и Анна Скородумова. Они учились в одной группе. И туда подтянулись ещё несколько студентов и выпускников Академии. Знаете, это напоминает немножко группу «Одиннадцать», когда художники также между собой договорились, объединились и создали несколько выставок. Борис Шаманов стал проводником от того поколения мастеров к нам, как учитель. Мы вдохновились и реализовали несколько выставочных проектов. Потом группа рассеялась, но прекрасное отношение и взаимодействие остались.
Мы общаемся, бываем друг у друга на выставках, хорошо знаем творчество и возможности друг друга. Конечно, каждый идет своим самостоятельным творческим путём. На выставке Бориса Шаманова неожиданно возникла мысль сделать нашу совместную выставку. Мы же его ученики. Это своего рода творческое продолжение в искусстве: учителя и ученики. Мы выступаем как самостоятельные художники уже нового поколения, продолжаем заветы наших учителей, их художественные традиции. При этом развиваем свои интересы в творчестве, ищем свой изобразительный язык.
Вера Егошина – внучка ярких представителей группы «Одиннадцать» Валентины Рахиной и Германа Егошина, она воспитывалась в очень творческой семье. Как и я, она является продолжателем целой династии. Илья Овсянников – ученик Бориса Шаманова, также ставшего участником группы «Одиннадцать» и много лет преподававшего в Академии Штиглица. Очень талантливый ученик, который был особенно активен в студенчестве. Не могу сказать, что мы очень похожи в своем творчестве, но у нас общие духовные ценности. У каждого свои приоритеты в искусстве, но живописно-пластическая линия у нас общая. Наши произведения разные, но объединенные одним смыслом. Уверена, вместе мы будет смотреться очень органично.
Что можете посоветовать молодым художникам?
Гореть тем делом, которое они выбрали для себя в жизни, это самое главное. Учиться у своих коллег. Не замыкаться на себе. Видеть не только себя в искусстве, но и своих соратников. Уметь оценить художников, которые работают рядом. Много смотреть, изучать искусство, анализировать. Даже то, которое тебе не близко и не импонирует в плане изобразительного языка или тематики. Когда любишь и понимаешь искусство, тебе легче осознать, что ты сам хочешь сказать в своем творчестве.
Выставка «Свежим взглядом. Наследники ленинградской школы живописи», знакомящая с творчеством Анны Корнильевой, Веры Егошиной и Ильи Овсянникова, продлится с 6 по 28 февраля 2025 года. Познакомиться с тремя авторскими подходами к искусству, провести художественные параллели и аналогии можно в петербургской галерее «Общество поощрения художеств» по адресу: Шпалерная, ул., д. 35.
Материал подготовила Елена Прилашкевич.