Музыка — это искусство, основанное НА СЛУХЕ. Чтобы что-то красиво звучало, нужно применить правила музыкального языка и УСЛЫШАТЬ, как звучит применение того или иного правила или закона музыки. И натренировать свой слух различать разные вещи. То есть, на сольфеджио мы изучаем правила музыкального языка и тренируем свой слух ими пользоваться — особенно в той музыке, которую мы в данный момент разучиваем и ИГРАЕМ на инструменте. Так происходит «стыковка» теории и практики. Именно так они уравновешивают друг друга.
Я применяю именно такой подход: баланс теории и практики. Человек должен ПОНИМАТЬ, что он делает на инструменте. Но в то же время он должен и ИГРАТЬ, конечно. Но играть с пониманием! И это суть моего подхода в обучении. И поэтому такой акцент на сольфеджио.
Я вижу реальные результаты такого метода на своих учениках, я вижу, как прояснение какого-то одного, даже незначительного теоретического момента, помогает что-то выучить или запомнить, как отпадает необходимость «долбить» что-то часами, чтобы выучить. И конечно я вижу понимание и уверенность в глазах своих учеников и вижу, как растут их способности. И счастья становится немного больше)
А это как раз то, зачем я преподаю (см. первый вопрос ))
А у вас был опыт того, как понимание какого-то момента повышало ваши способности и вы получали нужный результат?