"Искусство должно напоминать нам то, что мы должны помнить"
Биография
Вольф Фостель (1932-1998) - немецкий художник, график и скульптор (а еще режиссер, продюсер и архивист), стоявший у истоков капиталистического реализма (это направление родилось в послевоенной Германии, как антитеза нашему социалистическому реализму, явление близкое к Поп-арту). Фостель также известен как пионер энвайронмента (средовое искусство, поднимающее вопросы экологии и политики, и активно вовлекающее зрителя в созданные инсталляции), видеоарта, хэппенинга (форма перформанса, близкая к театрализованной импровизации, направленной на активизацию взаимодействия с аудиторией) и участник движения "Флуксус" (международное объединение, практикой которого было стирание границ между искусством и жизнью).
Детство и юность художник провел в предместье Кельна - городе Леверкузене и районе Судеты - на границе с Чехией и Австрией. В 1953 году он поступил в Вуппертальскую школу прикладного искусства (сейчас Бергишский университет Вупперталя), где учился литографии, печатной графике на камне. После своей первой поездки в Париж он стал активно работать в технике коллажа, впоследствии превратив прием в его противоположность - "деколлаж". В 1955-1956 годах он обучался в парижской Школе изящных искусств, а в 1957 году - в Дюссельдорфской академии художеств. В 1958 году Фостель принял участие в первом европейском хэппенинге группы "Флюксус" в Париже. В том же году он создал первые арт-объекты и инсталляции из телевизоров и фрагментов автомобилей.
Создание сред с телевизорами для хэппенингов
Во время одного из хэппенингов на ферме скульптора Джорджа Сегала в Нью-Джерси Фостелл вставил телевизоры в рамки для картин, обмотал их колючей проволокой, а затем разыграл церемонию их погребения. Для Венецианской биеннале 1968 года художник сделал инсталляцию "Электронный деколлаж. Комната хэппенинга" (Electronic Dé-coll/age, Happening Room), служащую критикой войны во Вьетнаме. Он поставил в один ряд: реальные факты и объекты, средства массовой информации и маркетинг, повседневную жизнь и досуг. Инсталляция состояла из 6 телевизоров, оснащенных дополнительными электродвигателями, которые перемещают предметы по покрытому битым стеклом полу. На стены проецировались слайды с более ранними событиями и работами Фостела. По словам автора, комната содержала: "Многослойные смешанные слои, наложения и факты, мобили и деколлажи". Изначально это пространство было доступно для "прогулок" зрителей.
Тотальная инсталляция "Эндогенная депрессия"
Это одна из самых известных работ Фостеля была представлена в десяти различных версиях в период с 1975 по 1984 годы в Америке и Европе. Название "Эндогенная депрессия" отсылает к определенному виду психологического расстройства - депрессии, возникающей без видимых внешних причин и связанно исключительно с нарушением обмена веществ в головном мозге. Пространство было создано из 15-30 старых телевизоров, расставленных в виде неровной сетки поверх комодов, тумбочек и столов. Многие "зомбоящики" были частично или полностью залиты бетоном, а некоторые дополнительно покрыты крупной галькой. Другие лежали в разобранном виде, с обнажёнными внутренностями. На нескольких экранах телевизоров демонстрировались передачи местных телеканалов или случайные помехи. Бетонный пол был усеян кусками битой плитки и покрыт толстым слоем опилок. Внутри инсталляции были заселены куры и петухи (а в более поздней версии индейки), за жизнью которых зритель мог наблюдать через специальную витрину.
Помещение производило впечатление нежилого, что создавало у зрителей гнетущее впечатление потерянности, внутреннего разлада и даже депрессивного состояния. Эта атмосфера угрозы и нестабильности усиливалась благодаря звукам работающих телевизоров и гулу электрического тока. Но самым пугающим на этом постапокалиптическом кладбище устаревших технологий были живые птицы, которые как ни в чем ни бывало расхаживали, клевали зерна, гадили, вили гнезда и откладывали яйца.
Но Фостел создал не просто инсталляцию для пассивного созерцания, а выстроил интерактивную модель, наглядно показывающую работу "зомбоящиков", оказывающих влияние не только на людей, но и на животных. Художник оставил пульт перед "витриной", тем самым дав зрителю возможность переключать каналы на нескольких телевизорах. При пристальном наблюдении за реакциями птиц вырисовывались закономерности: под новостные передачи улучшался аппетит, под эстрадные песни они начинали бить крыльями, преобладание рекламы вызывало у них беспокойство, а телесериалы - сонливость и умиротворенное состояние. Это произведение Фостеля говорит о его пессимистичном взгляде на технологические инновации, по его мнению они представляют собой регресс, отнимая у человека возможность свободно мыслить и творить.