(Франция, Италия)
Мама обещает девочке Линде исполнить любое ее желание. Дочка хочет, чтобы она приготовила цыпленка с перцем в память о папе. Но в городе забастовка и магазины не работают, поэтому весь фильм дамы носятся с украденным живым петухом.
- ️Да, я перед просмотром думала, что мульт о том, как девочка завела необычного домашнего питомца. Но нет, здесь с птицей никто дружить не собирается.
- ️Главные героини ужасно обаятельны — что мама, что дочка. И обе совершенно несносны.
- ️Вы все наверняка видели такие фильмы, где творится полная неразбериха, но от этого хорошо на душе.
- ️В единый коктейль перемешаны трагедия, комедия, магический реализм, мюзикл.
- ️Двор в фильме живет детьми. Если для взрослых это просто транзитная зона, то малышня — его полноправные обитатели.
Смотреть можно лет с шести и до бесконечности. Понравится ли детям? А понятия не имею, но на них тоже рассчитывали.
Почему персонажи так странно раскрашены?
В мультфильме у каждого героя свой цвет. Причем присвоен он чисто по наитию: Линда желтая, потому что это радость, ее мама оранжевая, потому что они родственники, полицейские синие, потому что у них такая форма. Остальные раскрашивались как рука легла. Искать в этом глубокий смысл не стоит, потому что первопричиной была банальная экономия. У создателей фильма не было ни времени, ни денег, ни желания тщательно красить героев.
Однако художники на то и художники, что могут обернуть вынужденные решения на пользу фильму. Во-первых, цветовая дифференциация (штанов) персонажей освободила контур, так что аниматоры могли делать свою работу свободнее и больше импровизировать. Во-вторых, колорит фильма вышел более артистичным и составляется из крупных цветовых пятен. В-третьих, по цветным кругам мы всегда видим, где какой персонаж находится, даже если он прописан всего парой штрихов. Из этого родилась замечательная сцена с детьми в окнах, которые скандируют лозунг своего маленького бунта.
Цвет — как музыка: он влияет на наше восприятие, даже если мы не отдаем себе в этом отчета. Например, в целом грустный “Кот-призрак Анзду” смотрится оптимистично благодаря светлой акварельной палитре. В “Мемуарах улитки” приглушенный, почти монохромный колорит погружает даже комедийные сцены в кладбищенскую атмосферу. Или возьмите фильмы Уэса Андерсона: его актеры редко улыбаются в кадре, за них это делает цвет. Короче, Vive la couleur!
Зачем делать дешевые мультфильмы?
На проект режиссеры Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта брали только начинающих аниматоров. Не из какой-то особой нелюбви к профессионалам, а вроде как из гуманных соображений. Набросочный характер графики и жажда импровизации требовали нарушения привычных схем работы. Бодаться с опытными работниками и ломать им руку никто не хотел. К тому же, это я уже прагматично предполагаю, новичкам можно меньше платить.
В большой анимации есть интуитивно понятное правило: во всех кадрах персонаж должен быть похожим на себя. Ради этого делаются модельные листы о том, как герой будет выглядеть во всех возможных ракурсах и эмоциональных состояниях.
Режиссеры “Линды” решили, что это правило им не нравится. Дело в том, что в игровом кино актер в разных кадрах неодинаков. Не только эмоции, но и постановка света и выбранная оптика могут изменить лицо довольно сильно. Если актер на протяжении всего фильма выглядит одинаково, значит это Джейсон Стэтхэм.
Лоденбах и Малта притащили киношную изменчивость в мультфильм. Для аниматоров-исполнителей принцип был простым: Линда у нас желтого цвета, у нее большие уши, а волосы завязаны в хвостик, — творите, ребята. Мы специально делаем мультфильм за жалкие 2,5 млн евро, чтобы никто не мешал нам рисовать, как хочется.
Нельзя сказать, что ребята пошли вразнос, да и какие-то модельные листы наверняка тоже были, но некоторая вариативность в облике девочки действительно есть (см картинку выше). Иногда изображение более детализировано, иногда менее, периодически немножко меняется овал лица и размер ушей. Но мы-то держим в уме, что героиня закодирована желтым цветом и никогда ни с кем не путаем.
Работа со звуком
Работу над “Цыпленком” начали со съемок фильма с актерами. Но без камер. Писали только звук, зато так, будто и правда снимают кино. Обычно озвучку для мультфильма делают в студии, а Лоденбах и Малта решили, что им нужен реалистичный звук. Записывали в подъездах, во дворе, в квартире (в нее превратили студию звукозаписи).
Актеры могли перемещаться свободно, взаимодействовать друг с другом и с обстановкой. Ну а за ними бегали парни с микрофонами на палках и всё писали. В итоге, например, в сценах на лестничной площадке вы слышите голоса героев, преображенные характерным подъездным эхом.
На этот момент у режиссеров был только сценарий, никаких раскадровок, разве что концепты персонажей. Они собирались в рисунке двигаться от звука, а не звук подтягивать к рисунку.
Я вообще крайне не люблю смотреть мультфильмы с субтитрами, они отвлекают от картинки, но тут, пожалуй, оно того стоит.
Что это дает? При крайне стилизованном изображении и свободной анимации реальный звук помогает приземлить историю, сделать ее более чувственной. Ну и такие контрасты реального и ирреального классно работают. Например, студия Blue Spirit в сериале “Голубоглазый самурай” сочетала условность изображения с достоверностью движения. Мозг от такого кайфует, словно собачка, которой почесали брюшко.