Логомания 1990-х: как роскошь стала массовой
Недавно я перечитала главу о 1990-х в книге Pantone и обратила внимание на интересный аспект модной индустрии того времени. До этого я считала большие логотипы на одежде и аксессуарах просто признаком дурного вкуса. Но теперь я поняла, почему среди ценителей моды они считаются спорным элементом. Ответ оказался в изменениях, которые произошли в сфере потребления и популярности брендов.
Роскошь как символ статуса
Изначально люксовые бренды, такие как Chanel и Louis Vuitton, ориентировались на состоятельных клиентов. Они создавали эксклюзивные изделия, изготовленные вручную из дорогостоящих материалов, что делало их по-настоящему редкими и недоступными. Владение такой вещью было символом статуса и богатства, а само имя бренда оставалось в тени – акцент делался на качестве и утонченности.
Однако в 1990-х все изменилось. СМИ начали активно освещать, что носят знаменитости. На обложках журналов, в клипах и на красных дорожках мелькали вещи известных брендов. Поклонники мечтали носить то же, что видели на Дженнифер Лопес или Мадонне. Если певица появилась в платье Gucci, оно тут же становилось объектом желания миллионов женщин.
Люксовые бренды, понимая, что спрос растет, начали адаптироваться. Компании, такие как LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), заметили новую нишу и заняли ее. К примеру, Роуз Мари Браво, генеральный директор британской компании Burberry с 1997 по 2005 гг., пообещала «роскошь для каждого». Среди модных лакшери-коллекций появились товары по доступным ценам, и продажи Burberry взлетели до небес.
Логотип как главный элемент
Одной из самых заметных тенденций этого времени стало увеличение размеров логотипов. Ранее скромные знаки брендов трансформировались в огромные надписи и монограммы, которые нельзя было не заметить. Теперь сумка или футболка стала не просто аксессуаром, а рекламным щитом, громко заявляющим о статусе владельца.
Появилось новое слово, описывающее всю эту показную роскошь, — шик. Его смысл заключался в том, чтобы окружающие могли сразу увидеть, что вы можете позволить себе вещи известных брендов. Для многих это стало способом самоутверждения, а для брендов – способом повысить узнаваемость и продажи.
Коммерциализация искусства
Художник Джефф Кунс каким-то образом предвидел феномен шика. Его позолоченная фарфоровая скульптура Майкла Джексона с ручным шимпанзе конца 80-х была продана на аукционе за небывалую сумму в 5,6 миллионов долларов в 1991 г. Скульптура демонстрировала незапланированные последствия механизма славы: коммерциализацию стиля и потерю индивидуальности.
Автор: Леонова Алиса Сергеевна
Психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru