ДВА АВТОРА И ОДИН ИЛЬЯ ТАБЕНКИН
Я смотрю на них и восхищаюсь - всё-таки удивительное и прекрасное явление - живопись. Как мгновенно, может она повергнуть меня - зрителя, в состояние (даже не знаю, какое слово подобрать) … и заставить смотреть, и думать, и получать удовольствие.
Я смотрю на два портрета. Они написаны разными художниками, но - и у Орловского, и у Лянглебена - одна и та же модель - художник Илья Табенкин. При этом первый, был написан в 1973 году, а второй, в 1984.
У каждого из авторов, образ Табенкина хорош по - своему.
Одиннадцать лет между ними, и тем интереснее рассматривать работы.
У Орловского, образ полон экспрессии, его герой в поиске. Кажется, глаза и движения рук выдают момент творческого вдохновения. Художественный поиск - это особый момент в жизни художника. Он подвластен только ему и сопровождает его всю жизнь. Орловский убедительно это показывает. Чувствуется уважение к портретируемому, к его мастерской, ко всему тому, чем занимается Табенкин. Он - вот такой - его творческий мир, его творческая среда. Монохромность колорита подчёркивает единообразие момента. Художнику никто не мешает - он ищет, он думает. Динамика композиции подчёркивает состояние творческого поиска.
У Лянглебена, повзрослевший на много лет Табенкин, показан в образе задумавшегося, нашедшего своё художественное кредо мастера. Глубокий взгляд мудреца, познавшего, какую-то свою, особую тайну. Этой тайной пронизано всё его спокойствие. Он, может быть - немного устал и решил посидеть, подумать - таким его видит Лянглебен. Взгляд очень выразителен и по - своему красив. В этой красоте, какое-то озарение прожитых творческих лет, характерных для творца, коим и является Табенкин. Как тонко и поэтично, это почувствовал Лянглебен. Столь же монохромный, как и у Орловского колорит, как бы продолжает, теперь уже, ту далёкую эпоху, в которой пребывал Табенкин одиннадцать лет назад. Своеобразный «разговор» времени. А оно, - не стоит на месте. Осталось четыре года. Но он этого - не знает. Разве что, может быть чувствует. Грустно.
Две картины, два образа, два взгляда - и всё это принадлежит одному человеку. Но, какой разный, и одновременно одинаковый он у авторов - написавших его образ. Как эмоционально точно, каждый из них, попытался показать его внутренний мир, в момент некоего бытия. И мне, как зрителю, кажется, что им это удалось. На нашей выставке «СТРАСТИ ПО ОБРАЗУ» картины представлены, почти, рядом. А между ними – творения самого Табенкина. На это стоит посмотреть.
А ЭТО РАБОТЫ ИЛЬИ ТАБЕНКИНА
« КЛОУН В КОСТРОМЕ »
Комната, окно, за столом клоун смотрит в окно. Он видит Храм, видит природу. Комната – интерьер, за окном – пейзаж. Что и кто их объединяет? Их объединяет клоун. Он и здесь – в комнате, и там (взглядом) - за окном. Он даже не успел, снять свой клоунский нос, - или не захотел. Кажется, что, как будто, там - за окном, что-то притягивает его взгляд, и нос ему не мешает. Автор так захотел. И всё это, происходит в городе Костроме. Так решил художник и так, он назвал свою картину. И это название, намекает на нечто большее, чем просто намёк на некий бытовой сюжет.
Человек и профессия, человек и место, человек и состояние - все эти ипостаси напрашиваются при рассматривании этой картины. Быть может в этом, её философский подтекст. Жизнь, такая - какая она есть. У клоуна, она - вот такая. И он удостоился внимания художника.
Кажется, что на всё происходящее, художник смотрит с некоторой грустью. Это выражается и в уставшей большой спине клоуна, и в вечерних всполохах неба за окном, и в скромной мебели интерьера. На это намекает сама композиция, усиленная присутствием холодных тонов.
Красные: майка, ухо, нос, - вроде бы вносят колористический диссонанс, - но, поглощённый холодными тонами, он теряет свою активность.
Интересно: а что волнует клоуна за окном, куда он смотрит с таким пристрастием: природа, погода, Храм? Или, нечто другое? Мы не знаем этого. Можем только догадываться. Но это знает художник АНТОНОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ! Видимо поэтому, этот образ, у него и «родился». И ведь зачем-то, ему была нужна Кострома?
«ТАТЬЯНА»
Образы вне времени, вне единого пространства. Простой и, в изобразительном аспекте, наивный взгляд на всё происходящее. Контекст фабулы так завуалирован, что невольно вовлекает зрителя в эту игру художественного взгляда автора. Поиски смыслов или смысла, начинаются сразу, как только видишь всё это. Жизнь Татьяны, возможно, состоит из этих композиций, из набора изображённых схем, в которых она - эта жизнь - спрятана или разбросана - так много всего. Фантазии ДРОНОВА, предлагают зрителю интересный мыслительный поиск и призывают смотреть и разгадывать. Череда происходящих жизненных перипетий героини столь многогранна и своеобразна: люди, собаки, дворы, воспоминания - всё это наполняет Татьяну и заставляет думать. Возможно, этими воспоминаниями наполнены её глаза. Они широко открыты зрителю и говорят о многом. Что это - кроссворд, который надо угадать или своеобразный поэтический взгляд. Возможно и то, и другое - вместе. И это - интересно. ДРОНОВ решает вот так.