Детство композитора
Якоб Эберст, известный всем как Жак Оффенбах, родился 20 июня 1819 года в немецком городе Кельне, сын бедного священника иудейского вероисповедания.
Его отец Исаак Иуда Эберст - уроженец небольшого городка Оффенбах-на-Майне - был крайне беден, трудолюбив и плодовит, имел семь дочерей и трех сыновей. Отец семейства был не чужд всякого труда: он был кантором в синагоге, давал уроки музыки, сочинял стихи и песни и даже издавал учебники по Закону Божьему для детей.
Талант с раннего возраста
Музыка была в почете в семье Эберстов, и один из младших детей, Якоб, уже в раннем возрасте проявил талант в этой области Оффенбах начал сочинять очень рано. В своих мемуарах он признается, что даже в раннем детстве сочинять ему было интереснее, чем играть на скрипке. Однажды стало ясно, что четырнадцатилетнему Якобу больше нечему учиться в Кёльне. Отец отвез его в Париж, не подозревая, что Париж станет главным местом в жизни и творчестве его сына.
Счастливый случай
Молодому музыканту повезло. Хотя иностранцев не принимали в Парижскую консерваторию, маститый директор Луиджи Керубини сделал для Якоба исключение (он не принял Листа). Так возродился не Якоб, а Жак Оффенбах. Оффенбах учился композиции у Ф. Халеви в Париже.
Немножко об "Прекрасной Елены"
В молодости он был не только некрасив, но и комичен Внешность Оффенбаха не только послужила хорошим поводом для карикатур на будущего автора «Прекрасной Елены», его карикатурили больше, чем любую другую карикатуру на него. Тем не менее ему удалось жениться на девушке из богатой семьи, Эрминии д'Алькен, которая была в него влюблена и стала ему терпеливым другом. В 1840-х годах Оффенбах часто бывал в Кельне, а в 1844 году дал концерт в Лондоне. Несмотря на семью, двадцатипятилетний Жак Оффенбах переезжал из одного места в другое, из одного оркестра в другой, из одного театра в другой, а чаще всего давал сольные концерты на виолончели, и Боже, что это были за концерты! Он умел извлекать из своего инструмента звуки духовых инструментов; задолго до Римского-Корсакова он имитировал полет шмеля, а также храп горожанина и писк кошки.
Другие работы Оффенбаха
Он упорно и непрерывно сочинял, даже когда не сочинял музыку. Оффенбах состоял не только из мотивов, он состоял из нервов, как никто другой. Он был очень нервным человеком. Отдых был ему противопоказан. С 1850 по 1855 год Оффенбах работал композитором и дирижером в знаменитом театре «Комеди Франсез».
Но Оффенбах не был удовлетворен этой ролью. Он твердо решил открыть собственный театр и нашел соратников и несколько актеров. Театр «Буфф Паризьен» открылся 5 июля 1855 года. Маленький театр, похоже, был обречен на недолгое существование. У Оффенбаха не было солидной финансовой поддержки. И все же «Буфф Паризьен» должен был войти в историю и стать не менее знаменитым, чем «Гранд-Опера», «Ко-Меди Франсез», «Опера Комик» и другие известные театры Парижа. Отчасти это было связано с тем, что открытие состоялось во время Первой всемирной выставки, которая привлекала туристов из многих стран. Выставка располагалась на Елисейских полях, то есть рядом с «Буффом». Новый театр поддерживала и рекламировала любимая парижанами газета «Фигаро», владелец которой Вильмессан был одним из акционеров «Буффа».
Однако самым важным фактором успеха был сам композитор. Его энергия, талант и вера в дело были неисчерпаемы. И ему повезло: он сразу же нашел бесценного помощника и драматурга, молодого 21-летнего Людовика Халеви.
Всемирная выставка подходит к концу. Крошечное помещение рядом с Елисейскими полями больше не могло вместить посетителей «парижского буффа». Улица должна была быть снесена. Оффенбах нашел новое помещение на Монмартре. Почти три года Оффенбах довольствовался репертуаром одноактных пантомим, пародий и музыкальных комедий. Продолжающийся успех театра, снятие запрета на участие только двух или трех актеров и, прежде всего, возросшая уверенность композитора в своих силах привели к публикации первой оперетты «Орфей в аду» в 1858 году. Это сделало «Буфф Паризьен» первым театром оперетты в мире.
Сейчас идет работа над второй картиной «Орфей в аду». Боги и богини во главе с драчливой Дианой исполняют куплеты о «метаморфозах» своего хозяина. Собственно, с исполнения этих куплетов и начинается мировая оперетта.
Словно на сцену вышел другой век, другая стихия, стихия парижских бульваров и прогулочных садов. Лихорадочное, почти безрассудное издевательство над всем, что остается в важной позе. Это уже не опера. Это не Обер и не Адан. Это Оффенбах.
Неудивительно, что первые зрители «Орфея в аду» были сбиты с толку: жанр спектакля становился все более непонятным. Конец оперетты должен был быть простым и понятным: веселье богов. Для них нужно было сочинить что-то необычное, экстраординарное. Так появился знаменитый галоп Орфея в аду. Еще можно представить, как боги снисходят до земли и даже заводят романы с земными красавицами, но - канкана!
Справедливости ради стоит отметить, что гениальная музыка галопа Оффен-Баха поразила зрителей на премьере «Орфея в аду». Казалось бы, незамысловатый ритм был настолько быстрым, что не оставлял ни танцорам, ни певцам (пели боги!), ни музыкантам ни секунды на передышку. Композиторы XVIII и первой половины XIX века не знали сравнимого ритма. Галоп «Орфея» соответствовал тем достижениям цивилизации, которые демонстрировались на всемирных выставках тех же лет - паровозам, пневматическим машинам, скорострельному оружию.
Премьера спектакля состоялась 21 октября и имела относительный успех. Жюль Норрик даже написал в газете «Фигаро» рецензию, похожую на оду, - все было хорошо: и либретто, и музыка, и актеры. Но эту газету опубликовал Вильмессан, один из акционеров театра «Буфф Паризьен». Другие газеты молчали.
Сборы, которые вначале были хорошими, стали снижаться. Композитор даже пересмотрел партитуру, добавив новые номера, и все же большой успех, на который рассчитывал театр, не состоялся. Зрители не могли понять, что все это значит, что за спектакль они видят. Автор не мог понять, почему его надежды и надежды театра не оправдались.
Так было до тех пор, пока в газете «Журналь де Деба» не появилась язвительная рецензия известного критика Жюля Жанена. Она оказалась самой блестящей рекламой. Если 21 октября 1858 года стало датой рождения нового театрального жанра, то день появления статьи Жанена можно назвать днем его крещения, крещения первого порядка.
Однако в течение шести лет Оффенбах не создал ничего сравнимого с «Орфеем в аду». Через год после «Орфея» он написал и поставил большую оперетту «Женевьева фон Брабант». Пьеса не имела успеха. Не сразу полюбилась публике и «Прекрасная Елена». С каждым спектаклем интерес публики к пьесе рос, пока парижане наконец не прозрели - перед ними лежало непревзойденное произведение - музыка, в которой каждая мелодия была шедевром, драматургия, действующие лица пьесы.
И тогда Оффенбах всего за пять лет создал пять оперетт, пять жемчужин нового искусства, начиная с «Елены». Это была кульминация, венец работы композитора и его соратников. Либретто были выдающимися, басни - разнообразными и остроумными, образы - в высшей степени совершенными, музыка - непревзойденной.
«Синяя Борода» реванш за «Женевьеву Брабантскую». Мы вновь встречаемся с переиначиванием всем известной легенды, но суть не в изменении смысла. Суть в поистине опереточном подходе к истории, к жизни как таковой. Последней обреченной на гибель женой рыцаря оказывается не знатная девица, а пастушка Булотта. Это огромного значения факт: либреттисты и композитор таким образом продемонстрировали демократические настроения. Финальную сцену спектакля можно смело отнести к лучшим достижениям опереточного театра.
Парижская оперетта «Парижская жизнь»
«Парижская жизнь» была опубликована в 1866 году. Значение этой, на первый взгляд, бессвязной оперетты трудно переоценить. Прежде всего, это оперетта на современную тему, первая оперетта такого рода в мире. Все последующее, вплоть до мюзикла Хамлиша («Кордебалет»), было продолжением «Парижской жизни».
«Парижская жизнь» - настоящая парижская оперетта. Ее басни можно было бы назвать водевилем, если бы не чудесная музыка Жака Оффенбаха. Проходит еще год, и появляется ошеломленная «Великая княгиня Герольштейнская» - самая сатирическая оперетта Оффенбаха. В еще большей степени, чем в «Шёне Елене», «Великая княгиня Герольштейнская» - оперетта образцовая по драматургии и по сути - сатирически трактует яркий женский образ, возможно, единственный женский образ. Героине посвящены лучшие музыкальные номера.
Другие оперетты Оффенбаха
Еще один год отделяет этот шедевр Оффенбаха от следующего. Это был год невероятного триумфа «Парижского буффа». Слава Оффенбаха достигла своего зенита. Поэтому тем более примечательно, что Оффенбах и его соавторы не повторили того, что сделали в новой оперетте, носящей название «Перикола»: написали новаторское произведение. Трудно понять, как и откуда у этого колючего, насмешливого человека из семьи кельнского кантора появился непревзойденный лирический талант.
К сожалению, это был грандиозный, но последний большой успех композитора Жака Оффенбаха, который по-прежнему писал прекрасную музыку, но даже в таких опереттах, как «Золотоносец», «Мадам Фавар» и «Тохтер из Тамбурмажора», не достиг прежних высот. В 1874 году он возродил «Орфея в аду» в надежде повторить триумф, но это было уже не то произведение, которым он поразил мир. Сатирическая оперетта превратилась в необычайно затянувшуюся феерию. Стал преобладать балет - банальные танцы и ансамбли, как бы предвосхищающие ревю XX века. Этот жанр понравился новичкам. Этот жанр понравился новичкам. Далее последовали феерии Оффенбаха - «Путешествие на Луну», «Доктор Окке».
Позже Халеви писал в своем дневнике: «Оффенбах, Мельяк и я устали, это факт; мы слишком много сделали вместе. Мы придумали все, что только можно было придумать: хоры, входы, выходы, шествия, прощания, куплеты для новобрачных и рондо для пажей. Нам было уже не двадцать, и даже не сорок. Дикие фантастические идеи покинули нас вместе с юностью, и наш жанр требовал больше смелости и воображения, чем любой другой».
Оффенбах подражал своим собственным шедеврам. Успех «Песни Фортунио» побудил его написать неудачную оперетту по другой пьесе Мюссе - «Фантазио». Он повторяет «Разбойников», пишет и ставит «Браконьеров» - еще одна неудача.
Во всех этих произведениях Оффенбах не перестает быть Оффенбахом. Музыка часто напоминает его шедевры, успех время от времени материализуется: «Мадам Аршидюк», «Креолка», «Путешествие на Луну». Но это именно тот успех, о котором пишет Халеви: весьма средний успех.
Оффенбах меняет театры, основывает неудачные компании и находится на грани банкротства. Но он остается упрямым. Когда его предупреждают о грядущем провале, он отвечает: «Орфею тоже предсказывали провал». Его слава по-прежнему велика, он часто посещает Лондон, где с успехом идут его старые оперетты, и часто бывает в Вене, где его почитают. Наконец, в 1876 году он отправляется в Америку.
Композитора принимают с почетом, и первый же концерт раскупается. Но это всего лишь концерт, симфонический концерт, а не театральная постановка. Разочарованная публика начинает уходить после первого номера. В ряде газет появляются плохие рецензии. Оффенбах возвращается во Францию и теряет часть своего обычного оптимизма. Возможно, именно поэтому он начинает работу над «Гофманскими сказками» (Hoffmanns Erzählungen): Его сказки легки и веселы, но часто полны отчаяния.
Смерть композитора и его премьера после кончины
Оффенбах успел написать только фортепиано и несколько сцен партитуры, на которые у него уже не осталось сил. Жак Оффенбах умер в ночь на 5 октября 1880 года, и произведение было закончено и оркестровано Эйро после его смерти.
Премьера «Сказки Гофмана» состоялась через год после смерти автора. Однако поначалу опере не везло. Вскоре после премьеры в Париже она была поставлена в венском Рингтеатре, но там произошел сильный пожар, в котором погибло несколько человек. Предрассудки актеров породили легенду о том, что «Сказки Гофмана» прокляты, и поэтому в течение четверти века никто не решался ее исполнять. Только в 1905 году опера вновь была поставлена и начала свое триумфальное шествие по сцене. Благодаря ей Жак Оффенбах во второй раз стал бессмертным.