Драма “Поцелуй женщины-паука” режиссёра Эктора Бабенко (Héctor Babenco) участвовала в основной программе Каннского кинофестиваля 1985 года (The 38th Cannes Film Festival). Сам фильм остался без Ветви. В целом после премьеры на фестивале “Поцелуй женщины-паука” собирал номинации в основных категориях на престижных церемониях, но побеждал только актёр Уильям Хёрт, исполнитель главной роли Луиса Молины. Он получил награду в Каннах, потом Oscar и BAFTA.
Сценарий основан на одноимённом романе аргентинского писателя Мануэля Пуига (Manuel Puig), который решил создать его из-за своего разочарования политикой своего государства и своими современниками.
Драма “Поцелуй женщины-паука” – это история, в которой разговоры за решёткой переходят от самых легкомысленных банальностей к глубоким истинам.
Сюжет
Середина 1970-х, времена военной диктатуры в Бразилии. В одной тюремной камере заключены гомосексуалист Луис Молина (в исполнении Уильяма Хёрта) и Валентин Арреги (в исполнении Рауля Хулии).
Луис осуждён на восемь лет за совращение несовершеннолетнего, Валентин, революционер, должен сдать других членов Сопротивления, иначе его будут пытать до самой смерти.
Луис пытается отвлекаться от убогого тюремного быта фантазиями о своих любимых фильмах. Он рассказывает Валентину сюжет одного из них – он отметает в сторону, что в первую очередь это нацистская пропаганда, а концентрируется только на любви актрисы Лени Ламезон (в исполнении Сони Браги) и нациста Вернера. Поначалу Валентин настроен скептически по отношению к своему сокамернику. Но со временем его попытки поддержать трогают Валентина, и между ними завязывается подобие дружбы.
Общее впечатление от просмотра
Драма “Поцелуй женщины-паука” – помимо чисто политической темы – это история двух противоположностей, какие бы в реальной жизни не встретились и не заговорили бы; это пример целительной силы искусства; также это история принятия своей личности (в одной из сцен Валентин говорит, что не хочет быть мучеником, но именно им он и является); это пример побега от реальности.
Причём побег от реальности тут показан и через отдельную камеру, в которой закрыты такие разные двое. Конечно, их специфическое объединение будет объяснено, но сам факт отдельной и комфортной камеры в тюрьме на фоне прочих, где количество узников превышает десять человек, довольно странный. Уютная – насколько это возможно говорить применительно к тюрьме – камера тоже служит цели проиллюстрировать суть фантазии, лихорадочного или предсмертного сновидения (например, после особенно жестоких пыток). Это как кусочек потайных мыслей мученика, который знает, что его дни сочтены, и представляет, как ‘красиво’ он уйдёт.
Связь между автором романа и главным героем фильма
Автор романа “Поцелуй женщины-паука” Мануэль Пуиг изначально хотел стать сценаристом, а романы он начал писать, когда ему было уже за тридцать. Он вырос в небольшом аргентинском городе Хенераль-Вильегас, где был кинотеатр, в котором каждый день показывали один новый фильм. Мануэль и его мать, с которой он всю жизнь был очень близок, старались не пропускать сеансов и практически каждый вечер посещали киносеанс. Там показывали американские фильмы, и Мануэль, глядя на экран, “влюбился” в кинодив тридцатых годов – Риту Хейворт, Джоан Кроуфорд, Норму Ширер, Грету Гарбо. В реальной жизни ничего подобного киносюжетам не происходило. В какой-то момент юный Мануэль решил, что реальность – это то, что было на экране, а его жизнь в Хенераль-Вильегас – это плохой фильм-экспромт, который вот-вот закончится.
Главный герой истории “Поцелуй женщины-паука” общими чертами похож на самого Пуига. Луис Молина обожает кино (оно для него тоже является способом побега), боготворит женщин-актрис (с каким восторгом и в каких деталях он рассказывает о каждом движении Лени Ламезон, явно отождествляя себя с ней) и очень близок со своей матерью.
Луис Молина как Бланш Дюбуа – тоже не хочет реальности, а желает только волшебства. Луис словно намеренно не хочет слышать, что его любимый фильм – это нацистская пропаганда. На это у него есть защитная реакция: “если у тебя есть ключ от этой двери, я с удовольствием последую за тобой, либо я буду сбегать по-своему”.
Да и второй заключённый – Валентин Арреги – не меньший мечтатель. Ставя перед собой цель свержения правительства, чья политика не устраивает общество, при этом зная, что впоследствии каждый шаг может быть последним, неужели это не строительство пути к собственной кончине. Это несбыточная мечта – установить мир во всём мире без диктаторов. Потому создание из себя борца за правое дело, который молчаливо сносит пытки, держась за образ своей возлюбленной из высшего общества, это тот же побег от реальности.
Луис открыто заявляет, что кино и дивы в нём, это его побег; но Валентин, будучи противоположностью Луиса, не хочет называть вещи своими именами. А в сущности они оба мечтатели, как у Бернардо Бертолуччи в одноимённом фильме. У центральных действующих лиц драмы “Мечтатели” (The Dreamers) жизнь и искусство сливаются воедино, искусство становится частью них самих, они, охваченные своим юношеским идеализмом, превратили тех,кого любят, в произведения искусства. Луис и Валентин в драме Эктора Бабенко тоже сделали своими произведениями искусства свои мечты и свои дела. Рассказ Луиса обладает целительной силой – в какой-то момент Валентин просит продолжить рассказ, потому что он правда помогает отвлечься.
Символическое значение паука
Главным символом в этой истории, несмотря на то, что Луис рассказывает о ней очень близко к финалу, служит загадочная женщина-паук, которая не может сбежать со своего острова, потому что является пленницей своей паутины, и она плачет. Но причина её горького плача неизвестна.
“Неужели всему нужно объяснение?” – возмущённо спрашивает Луис, когда Валентин пытается узнать причину её слёз. Бесполезность поиска причин – одна из сквозных тем этого фильма, как мне кажется. Это ещё один способ убежать от реальности, которая только ранит. Слёзы сами по себе способны облегчить страдание, а поиск причины слёз эти страдания только усилят. В конце концов, сами Луис и Валентин знают ли причины своих поступков? Они не являются плохими людьми, но тем не менее они сидят в тюрьме. Валентин Арреги воплощает политическую составляющую общества, Луис Молина – внутреннюю боль того же общества. Валентин и Луис – это двойственность, мужское и женское одновременно; подавленное и открытое.
Символ паука в этой истории имеет большое значение. Паук является символом творчества, взаимных связей и жизнестойкости. Паук плетёт паутину, она тонкая и запутанная одновременно, и она в свою очередь символизирует духовную энергию, которую воплощает сам паук. Луис своими рассказами о любимом фильме словно сплёл в тюремной камере паутину, в которую завлёк Валентина. Луис своими незамысловатыми мыслями, которые извлёк из нацистского фильма, преподнёс своему соседу-политзаключённому уникальный урок. Луис, будучи гомосексуалистом в мире крайне нетерпимом к таким людям, проложил свой собственный жизненный путь, он сохранил доброту и не разучился ею делиться с ближними. Хотя, как он признался, он видел всего двух людей в своей жизни (свою мать и Валентина).
Сам символ Женщина-паук означает важность творчества. Этот символ создаёт важный подтекст – творчество обладает значительной силой. В данном случае работа актрисы Лени Ламезон помогает выжить одному из её поклонников, он поддерживает себя в тюремном заключении и старается оказать поддержку и своему сокамернику.
“Поцелуй женщины-паука” – это один из примеров вневременного фильма и универсального по событиям. Тема политических узников и угнетённых не привязана к конкретному месту и времени, потому не будет исчерпана (в романе действие разворачивается в аргентинской тюрьме, в фильме – в бразильской). На примере центральных действующих лиц. Где бы они ни были, показано, что люди не должны терять своего достоинства, позволять, чтобы их угнетали, ни у кого нет на это права. Финал же тут не приносит никакого облегчения. Эктор Бабенко не стремится сделать горькую реальность слаще, при том, что Луис и Валентин на протяжении двух часов пытаются делать именно это. От такого контраста финал выглядит отрезвляюще.
***
Ссылка на новость о том, что состоялась премьера второй экранизации романа на кинофестивале Sundance