На половине пути к оригиналу
||| Автор: Иван Батура |||
Если бы этот альбом вышел в альтернативной вселенной, где Фил Лайнотт жив, а история Thin Lizzy продолжается, то, пожалуй, он мог бы остаться всего лишь третьесортной записью, существующей наряду с N-ым количеством неизвестных студийных альбомов группы и двенадцатью известными нашему миру. Но история, время и наслоение бесчисленных впечатлений вот уже нескольких поколений вполне способны придать вес обманчивому возгласу: «Новый альбом Thin Lizzy!».
А перед нами между тем всего лишь песни с первых трёх альбомов коллектива (Thin Lizzy, Shades Of A Blue Orphan и Vagabonds Of The Western World) — изложенные в акустическом ключе, с новыми гитарными партиями Эрика Белла и сохранившимся вокалом так рано ушедшего Фила.
Эрик Белл:
«Я помню, как записывал песню Eire с нашего дебютного альбома в 1971 году. Я записал основную гитарную партию сначала на 12-струнной акустике, а потом добавил электрогитару. Это пригодилось нам в студии в Белфасте для создания новых акустических версий наших любимых песен Thin Lizzy. Мы добавили вокал Фила и оригинальные партии ударных»
Acoustic Sessions работает как неотвязное, но милое, воспоминание. С одной стороны, истинные впечатления стёрлись, оставив лишь полупрозрачную накидку, сквозь которую просвечивают очертания людей, предметов и событий. С другой же – проявление былого стало ярче, отразившись от множества дней и усилившись (а зачастую и беззлобно исказившись). Именно так звучит, к примеру, Shades of a Blue Orphanage, становясь пронзительней и вместе с тем ускользая туда, в самое начало большого пути. Или A Song for While I’m Away, напоминая о былом своей обратно выцветшей прозрачностью.
Некоторые вещицы утратили пыл и стали походить на демо-версии, но это и не удивительно, такова обратная сторона акустического переосмысления. Скажем, Mama Nature Said уже ничем не поражает, в отличие от горячительно-забойного оригинала, а только намекает на то, какую песню можно сделать, если, играя на гитаре и напевая, удалось сочинить что-то стоящее. Не говоря уже про Remembering Part 2 или нетленную Whiskey In The Jar…
Встречается на диске и обратное – альтернативное усиление композиций, звучащее как свежий взгляд на старину. Яркий пример – Slow Blues, ещё раз подчёркивающая блюзовые корни раннего творчества Thin Lizzy. Или Éire – песня, которой к лицу больше идёт именно пустынный перебор струн.
Продюсер Ричард Уиттакер считает, что команде, работающей над альбомом, удалось создать нечто особенное:
«Обычно группы используют акустические полиритмические инструменты — например, фортепиано или гитару — для демонстрации или изложения своих идей. Часто эти детали исчезают в процессе работы над альбомом. Но иногда основные элементы остаются нетронутыми. Я просмотрел все записи Decca и составил список идей. Однако в большинстве случаев требовались доработки и материал. Тогда ребята с лейбла обратились к Эрику, который с радостью согласился поучаствовать в проекте. И, между нами говоря, я считаю, что мы создали нечто по-настоящему уникальное и особенное»
А мне всё же кажется, что мнение продюсера – часть процесса работы над треками, которым минуло уже более полувека. Песнями группы, навсегда вписавшей своё имя в историю рока, но сделавшую это имя на совсем других композициях – чуть более поздних. Прикосновение к наследию, тем более, работа над ним, неизбежно оставляет свой волшебный отпечаток.
Новой аудитории Acoustic Sessions не привлечёт, зато для поклонников станет приятным ностальгическим подарком к затёртой дискографии. Повод вернуться к началу, аккуратно стянув ткань прошедшего времени, которая незаметно, но жестоко, раскидывается над всем сущим.
Источник изображений: www.discogs.com