1. "Конформист" / Il Conformista, Италия, Франция, ФРГ, режиссёр Бернардо Бертолуччи
"Конформист" сразу же после выхода был очень высоко оценен профессиональными критиками. Значимость этого фильма для мирового кино отнюдь не снижается, по-прежнему кинолента считается этапной, сыгравшей заметную роль в появлении мощных киноэпосов последующего десятилетия, как минимум.
Фильм был вызван студенческими волнениями 1968 года, в которых Бертулоччи активно участвовал. По словам режиссёра, главный урок тех событий для него лично состоял в осознании того, что он жаждал революции не ради обездоленных, а ради себя самого: «Я хотел, чтобы мир изменился для меня. Я обнаружил в политической революции личностный уровень». В связи с этим режиссёр приводит замечательную фразу Сартра: «Человек состоит из всех людей. Он равен им всем, и все они равны ему».
2. "Пейзаж после битвы" / Krajobraz po bitwie, Польша, режиссёр Анджей Вайда
Фильм «Пейзаж после битвы» рассказывает о бывших заключённых концлагеря, которые временно вынуждены проживать в бывшей казарме под наблюдением освободителей, в фильме — американских солдат. Для чего? Как бы вам, друзья, это ни показалось странным, но наблюдение было установлено для того, чтобы люди, пережившие ужасы концлагеря, не злоупотребили обретённой свободой.
Пронзительный фильм о многочисленных трудностях адаптации к нормальной жизни после перенесённого кошмара.
Одну из своих лучших ролей сыграл здесь Даниэль Ольбрыхский. Кинопредание рассказывает, что его друг Кирк Дуглас даже не сразу не узнал Ольбрыхского на экране, настолько исключительным было перевоплощение актёра.
3. "Кес" / Kes, Великобритания, режиссёр Кен Лоуч
Этот фильм формально вышел на экраны в 1969 году. Признаю свою невнимательность, но я не могу не включить его в списки.
Кен Лоуч — режиссёр огромного дарования, а "Кес" — прекраснейшее кино о дружбе мальчика и сокола.
Фильм занимает седьмое место в списке ста лучших британских фильмов по результатам опроса, проведённого Британским институтом кино, и третье место в списке 10 лучших фильмов, которые нужно посмотреть до 14-и лет.
4. "Тристана" / Tristana, Испания, Франция, Италия, режиссёр Луис Бунюэль
О "Тристане" писать трудно. Так же трудно или просто невозможно забыть этот фильм, если вы посмотрите его в нужное время.
Бунюэль в очередной раз удивил. Критики и зрители не ждали такой академичной и как будто непротестной киноленты. Потом всё-таки они сумели разглядеть сюрреалистические элементы, потом уж стали подозревать, что испанский провокатор опять всех провёл.
Киновед Андрей Плахов написал, что эта "история соблазнения и возмездия, которой по жестокости и сарказму нет равных в кино".
Я включил фильм в "десятку", но нужно понимать, с чем мы имеем дело.
Вот пользователь кинопоиска Олишиа замечает, что если бы её "спросили, какой фильм сильнее всего выражает безысходность и тоску, я бы наверное назвала «Тристану» Луиса Бунюэля. Такого звенящего чувства погребенности заживо я не ощущала ни при одном просмотре".
Вообще, с фильмами Бунюэля каждый любитель кино должен разобраться самостоятельно. Его фильмы подчас невозможно или очень трудно смотреть тем, кто влюблён в жизнь, верит в добро и истину и испытал, испытывает религиозное чувство. Фильмы испанца соблазняют зрителя, но соблазнится ли он — вопрос не к режиссёру, а к воспринимающему. С другой стороны, если ты смотришь фильмы Бунюэля, но ощущение разумности мироустройства тебя не оставляет, вера твоя сильна и ты в безопасности.
5. "Дикий ребёнок" / L'enfant sauvage, Франция, режиссёр Франсуа Трюффо
Один из лучших фильмов Франсуа Трюффо, основанный на реальной истории, когда в конце XVIII века во Франции в местечке Аверно был найден дикий ребёнок. Подразумеваю не только отсутствие воспитания, но и даже представления о человеческой культуре. Мальчик рос вне цивилизации и тут можно вспомнить предположения Руссо о "природном", "естественном" человеке, который должен отличаться природной добротой, отзывчивостью и так далее.
Второй главный герой картины Трюффо — доктор (играет его сам режиссёр), который решил взяться за обучение и воспитание найдёныша.
Это человечный и трогательный фильм, а Трюффо в нём продолжил развивать одну из своих основных идей — взросления, становления личности, художественные размышления о том, как молодые люди осознают себя и своё место в мире.
6. "Шведская история любви" / En kärlekshistoria, Швеция, режиссёр Рой Андерссон
Четвёртый фильм Роя Андерссона, который полюбили зрители не только Швеции, но и всего мира. Фильм этот имел огромную популярность, возможно, не меньшую, чем "История любви" режиссёра Артура Хиллера, фильм вышедший в тот же год.
Чувство совсем молодых людей здесь противопоставлено миру взрослых — бытовизму отношений, материализму, пошлости и — увы — одиночеством.
7. "Военно-полевой госпиталь" / MASH, режиссёр Роберт Олтман
Жанр — "чёрная комедия". Очень важный в истории нового Голливуда антивоенный, антиавторитарный фильм о жизни полевого госпиталя в условиях Корейской войны, он разбит на эпизоды о повседневной службе, связанной со спасением жизни раненых, но также изобилуют шутками и розыгрышами персонала госпиталя.
Фильм выглядит будто те, кто её снимал хорошо провели время вместе, импровизируя в своё удовольствие. Картина сделана элегантно, в ней нет ни малейшего намёка на дотошность, зарежиссированность, которая портит некоторые голливудские ленты.
8. "Забриски-Пойнт" / Zabriskie Point, США, режиссёр Микеланджело Антониони
Впоследствии культовый фильм для контркультуры, движения хиппи стал после выхода провальным. Возможно, потому, что целевая аудитория нечасто посещала публичные кинотеатры, а обычные зрители не очень-то желали погружаться в мир социального протеста, маркированный музыкой Pink Floyd, The Youngbloods, The Rolling Stones и так далее.
Напомню, что в главных ролях снялись непрофессиональные актёры.
Так, исполнитель роли Марка — Марк Фрешетт — работал плотником и был случайно замечен Антониони на улице Бостона, когда вступил в перепалку с женщиной. Именно такой взрывной герой и нужен был для фильма.
Чересчур взрывной для жизни. Увы, спустя три года Марк с двумя друзьями попытался совершить ограбление банка, но был арестован и осуждён на 15 лет тюремного заключения.
9. "Пять лёгких пьес" / Five Easy Pieces, США, режиссёр Боб Рейфелсон
"Пять лёгких пьес" сделал знаменитым Джека Николсона. Но если бы на выдающейся игре исполнителя главной роли художественные достоинства фильм заканчивались, я бы не включил его в "десятку" 1970 года.
Боб Рейфелсон сделал прекрасный драматический фильм о пианисте, решительно поменявшим жизнь в тот момент, когда он осознал, что живёт уже "готовой жизнью", предложенной ему семьёй, её традициями и ценностями. Главный герой отправляется в путешествие в поиске себя.
Вероятно, известный многим любителям кино выдающийся американский кинокритик Роджер Эберт назвал фильм «пронзительным по накалу шедевром», а героя Николсона — «одним из самых незабываемых персонажей американского кинематографа».
10. "Под стук трамвайных колёс" / どですかでん, Япония, режиссёр Акира Куросава
Первый цветной фильм великого мастера.
Изумительная, на мой взгляд, драматическая кинолента об обитателях одной из токийских трущоб, не только об их стремлении выстоять, выжить, но и мечтах, желаниях, стремлениях и надеждах.
Увы, фильм был принят зрителями в Японии довольно равнодушно. Куросава был на грани не только ухода из профессии, но и из жизни. Я не знаю, расставил ли всё на свои места время (оно постоянно играет с нами, жителями планеты Земля), но впоследствии для очень многих именно этот фильм Куросавы стал одним из самых важных, значительных его работ, в очередной раз раскрывший огромный дар Куросавы, как блестящего мастера, благородного гуманиста, верящего в человека и человечество.