Я, как заяц в пародийном мультике про оперу могла бы спеть про ожидание этой постановки: « Моя душа предчувствием полна», ибо Стравинский и Камерная сцена – комбо, которое лично мне обещает радость. Хорошо, что в целом воображаемый хор мог бы спеть « Предчувствия ее не обманули».
Опера «Похождения повесы» написана Стравинским на либретто Уистона Одена и Честера Коллмана, которое в свою очередь опирается на сюжет гравюр Хогарта с тем же названием. В этой серии Хогарт обличает пороки британского общества, главным героем является некий юноша, на которого сваливается внезапное богатство, что приводит его к моральному падению, а затем и вовсе к безумию. Стравинский увидел этот цикл на выставке в Чикаго в 1947 году и вдохновился им.
Либреттисты дали героям говорящие имена: беззаботному юноше - Том Рейкуелл ( rake - повеса), его возлюбленной - Энн Трулав (truelove – истинная любовь) и добавили фигуру Ника Шэдоу ( shadow- тень) – коварного искусителя юноши, дьявола во плоти, который ведет его по сколькой дорожке.
Сюжет таков: Том ( А. Попов) хочет связать себя узами с Энн ( Н. Риттер), но совершенно не хочет работать, лишь мечтает о том, чтобы на него свалилось богатство. Это не по душе отцу Энн (Г. Юкавский), он предостерегает его от бесплотных мечтаний. Но тут появляется тот самый Ник Шэдоу ( А. Полковников), который докладывает о смерти дальнего родственника и предлагает себя в качестве проводника в новом для Тома мире денег, обещая, что плату возьмет после года службы.
Ник уготовил Тому путешествие в мир порока, странных чудачеств, идиотских инвестиций – в целом сделал все, чтобы довести юношу до банкротства и безумия. Энн искала Тома в большом городе, но сначала не находила, затем была отвергнута, но в итоге стала последним утешением парня, навестив его в Бедламе.
С первых же мгновений я вновь была удивлена в первую очередь Стравинским. Опера «Похождения повесы» производит парадоксальное впечатление: это с одной стороны - классика, но в то же время музыка очень современна, мелодии арий непредсказуемы, их интересно слушать и петь. Создается впечатление, что создан мир каких-то особых, новых гармоний. Не просто стилизация, а чудесное дерево, выращенное с помощью прививки "черенками" классической оперы.
Во-вторых в который раз меня поразили творческое чутье и смелость Покровского. Сложно представить, как возможно было поставить эту оперу в 1978 году.
Режиссер возобновленной постановки Э. Ибраимов, как пишут, максимально точно воссоздал то, как все выглядело при легендарном основателе Камерного театра, были использованы декорации художника Сумбаташвили ( художник восстановления - Ю. Акс), симметричны и сцендвижения, придуманные первым хореографом - Л. Таланкиной и воссозданные хореографом возобновления Е. Мироновой.
По большей части действие происходит словно бы в мастерской художника: знакомство с героями, явление Ника случается среди больших копий тех самых гравюр Хогарта, далее Том, выслушивая заветы Ника, находится внутри картины с намеком на Вермеера, дамочки в борделе «выходят» из рамы многофигурной картины.
Не могу сказать, что визуально мне все понравилось, несмотря на столь любимые мной отсылки к произведениям живописи. От первой сцены с гравюрами появилось ощущение чего-то достаточно банального, некоторые из изображений провисали, в других были двери, через которые герои уходили. Хотелось освободить пространство от перегруза и увидеть более изысканное применение образов первоисточника. С Вермеером, однако, получилось очень здорово, даже крикливый бордельный кич тоже был уместен, невольно задумываешься, что Покровский и его соратники ого-го когда еще «оживляли» картины в оперном жанре, вероятно одними из первых. Свет везде был очень хороший, по-настоящему живописный ( худ. Е. Подъездников)
Надо отметить, что музыкальный характер оперы очень многообразен: ирония, гротеск, пафос морали соседствуют с неподдельными страданиями, искренними чувствами, театральность с жизненностью. Мне очень нравится оркестр Камерной сцены и его дирижеры ( в данном случае – Айрат Кашаев). В моем восприятии музыка Стравинского звучала очень здорово! А как тонко ближе к финалу композитор шагнул еще дальше по эпохам - в барокко: Ник в своем безумии представляет себя Адонисом, товарищей по несчастью - нимфами и греческими героями, посетившую его Энн – Венерой.
Из певцов больше всего впечатлили Наталья Риттер ( ее Энн была очень трепетной, любящей, искренной), Ольга Дейнека-Бостон в партии Бабы - совершеннейший огонь и артистически, и вокально. И невозможно не отметить Александра Полковникова в партии Ника Шэдоу, давно я не слышала его в больших партиях, мне кажется эта ему очень подходит.
В сама начале оперы и в финале на сцене появлялось еще одно изображение - графический портрет И. Стравинского, достаточно простой и ироничный. Мне показалось, это символично: обычный на вид человек создал целые миры - красочные, звучащие, объемные, десятилетиями побуждающие нас, слушателей открывать их, узнавать и восхищаться.