Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: heavy metal
Страна: Германия | CША
Лейбл: Napalm Records
Дата выхода: 26 апреля 2024
Представьте себе рыцаря, сошедшего со страниц старинного приключенческого романа или гравюры. Рыцаря в крепкой, отполированной до блеска броне с головы до пят, которая, несмотря на немалый вес, не доставляет ему неудобств, — за долгие годы сражений он успел свыкнуться с ней. Этот рыцарь — настоящее воплощение своего ордена (скажем, Тевтонского); он фактически стоял у его истоков, а потому волен отстаивать те ценности, что привиты ему с юношества.
Рыцарь сей уже не молод, но ещё полон сил и ревностно хранит старые традиции. Благодаря таким как он человечество ещё не позабыло о своём прошлом и может извлечь из него полезные уроки. Возможно, взгляды рыцаря, его стиль и мировоззрение покажутся кому-то устаревшими, но при всей консервативности у него развито чувство прекрасного, особая эстетика, возвращающая нас к всё той же классике.
Именно такие ассоциации вызывает у меня группа Accept позднего периода. Безусловно легендарная формация, ныне держащаяся на плаву скорее за счёт громкого имени и твёрдой приверженности своим корням, нежели оригинальности работ. Возвращение Accept в 2009 году в обновлённом составе и с новым фронтменом получилось поистине громким, а такие пластинки, как «Blood of the Nation» (2010) и «Stalingrad» (2012)можно смело добавить в перечень лучших творений группы за всё время. Однако в дальнейшем, по мере того как из состава один за другим выбывали музыканты-старожилы (Вольф Хоффманн остался единственным оригинальным участником), творчество группы, казалось, утратило важную искру и приобрело более дежурный статус.
Нет, никто не ждёт от нынешних Accept чужеродных экспериментов, просто в какой-то момент, примерно в 2017-м, звучание команды стало до того консервативным, роботизированным и «стерильным», что убивало всякий трепет в предвкушении очередного релиза. Наиболее наглядно это проявилось на альбоме «Too Mean to Die» (2021) и получило продолжение уже на семнадцатом по счету лонгплее «Humanoid».
Новый альбом выкован с точным соблюдением всех традиций тевтонского тяжмета, родоначальником которого Accept как раз и являются у себя на родине. Напомним, что актуальный состав группы включает в себя музыкантов с прекрасным послужным списком: разумеется, это сам гитарист и композитор Вольф Хоффманн и вокалист Марк Торнильо, а также гитарист Уве Лулис (ex-Rebellion, ex-Grave Digger), басист Мартин Мотник (ex-Roxxx, ex-Darkseed) и драммер Кристофер Уильямс (ex-Blackfoot, Elegant Weapons). Почти каждый внёс вклад в новый материал, но именно так, чтобы он звучал как стопроцентный Accept и ничего больше. Также не стоит забывать про бессменного продюсера Энди Снипа, который продолжает бетонировать и шлифовать студийный саунд команды.
«Humanoid» не концептуальная работа, но основная проблематика прослеживается — это противостояние аутентичного лампового прошлого и неуклонно приближающегося будущего с его цифровыми технологиями, ИИ, борьбой за первенство между человеком и думающей машиной. Конечно, тема стара, но как никогда актуальна, ведь прошло уже более тридцати лет с выхода «Металлического сердца»: успело смениться несколько поколений, но Accept по-прежнему с нами и по-прежнему подают пример несгибаемости и завидного качества.
«Гуманоид» получился преимущественно бескомпромиссным, даже более бескомпромиссным, чем его предшественник, но при этом сохранил приличный заряд энергии и пару интересных приёмов, что само по себе уже недурно.
Вступительная композиция «Divingin to Sin» начинается там, где заканчивается финальная глава «Too Mean to Die», — она издалека очаровывает искушающими ориентальными мелодиями, на фоне которых отменно тяжёлые рубящие риффы выглядят ещё эффектнее, ритм-секция чуть ли не выбивает пол из-под ног, а узнаваемый хриплый тембр Торнильо и его драйвовый фальцет прожигают всё насквозь. Крепкий, «разгоночный» трек в типичных традициях Accept исправно выполняет свою функцию.
Титульная вещь получилась поинтересней — тревожное интро с лид-гитарой Хоффманна, стилизованное под вой сирены, по мере развития перерастает в основной цепляющий мотив. Прожигающий вокал, ломовой натиск, громогласный припев — всё работает безотказно, а ритмичные сбивки, имитирующие шаги андроида, а также кипящие соло добавляют остроты в этот сюжет.
«Frankenstein» также можно отнести к наиболее ярким и хитовым эпизодам — бодрый хэви с хорошей дозировкой хард-рока, благодаря которому вещь получилась гибкой и захватывающей. Марк, как всегда, высекает искры из голосовых связок, но столь же хорош в чистом напевном регистре, а неизменные хоровые «бэки» звучат весьма грозно. Старая как мир история о создателе и его детище, которое обретает собственный разум, будет актуальна во все времена, и не важно, кто перед вами — сшитый из фрагментов человеческих тел и оживлённый с помощью электричества монстр или же синтетическая кукла, созданная по образу и подобию человека.
В «Man Up» преобладают среднетемповые качающие мотивы с нотками блюза, за которыми скрываются суровые эмоции — добротный статичный манифест в духе 1980-х, в котором стоит выделить необычайно бархатистое и мягкое пение Торнильо, который раскрыл ещё одну сторону своего таланта. А вот «The Reckoning» явно не желает топтаться на месте: трек предваряют вальсирующие неоклассические зарисовки, после чего он срывается в опасный скоростной полёт с активным использованием педали «wah-wah» a-la Judas Priest, на фоне которого экстремальный вокал Марка выглядит безумно круто, что в совокупности накаляет обстановку до предела.
«Nobody Gets Out Alive» получилась более открытой, позитивной и расслабленной, но не менее энергичной и в целом напоминает… Mötley Crüe образца 1985 года. Но когда дело доходит до взрывного припева, всё становится на свои места — самый что ни на есть классический оммаж Accept себе самим сорокалетней давности.
Не обошлось здесь и без лирических тем: композиция «Ravage of Time» — достойный образец тяжёлой полубаллады с неизменными неоклассическими зарисовками, тягучей атмосферой и… шикарным, совершенно неузнаваемым тембром фронтмена, который потрясающе расцветает в припеве. Есть в этой вещи нечто романтически-ранимое от Scorpions, но с более твёрдым нутром.
«Unbreakable» подбрасывает ещё один сюрприз поклонникам классического периода группы — мускулистый, безупречно прямолинейный гимн, посвящённый метал-братству. Всё хорошо, но вот подобное мы слышали у U.D.O. году в 2015-м, и звучала та вещь всё же не так дуболомно и наивно. Впрочем, тем, кто не привык придираться и анализировать, эта тема обязательно зайдёт.
В «Mind Games» царят более тревожные наэлектризованные настроения, усиленные галопирующим темпом и инкрустированные сочными соло-узорами Хоффманна. В целом же это предсказуемый номер с простецким, как топор, припевом-рефреном из одной фразы, коих много на альбоме.
К счастью, настрой меняется, когда дело доходит до «Straight Up Jack» — зажигательной ритмичной темы, где без труда прослеживается влияние AC/DC. А как мы знаем, их стилистика чертовски идёт Accept и порой спасает банальный материал от вымученности. Так и здесь: композиция пролетает на одном дыхании, щедро источая электричество, но при этом чувствуешь, что её буквально распирает от ещё большего заряда энергии.
Изрядно подзарядившись, Accept словно воспряли духом и завершили альбом просто на ура. «Southside of Hell» — настоящее сокровище: стремительный, опасный боевик, украшенный мелодичными вставками, но не теряющий могучего натиска. Эмоции бьют ключом, риффы словно вытёсывают каменную глыбу, мастерские «бриджи» накаляют интригу, Торнильо рвёт и мечет, безжалостно шлифуя ваши барабанные перепонки, а головокружительные соляки вызывают настоящий экстаз. Вольф Хоффманн недаром считается мастером своего дела, и обыгрывание классики тут ни при чем: его соло действительно приятно слушать, равно как следить за их пируэтами и изгибами, а это большая редкость. Безукоризненное сочетание тяжести и мелодизма, скорости и элегантности, хитовости и запредельного драйва — вот произведение, достойное настоящих классиков жанра.
Пластинке вполне хватает железного характера, пафоса, монументальности, строгой пропорциональности и благородной мелодичности. Основной недостаток этого релиза — неизменная шаблонность (кто-то скажет — признак стабильности), которая постепенно сложилась из вышеперечисленных компонентов и беззастенчиво кочует от трека к треку. Как и многим исполнителям с богатой историей, Accept чрезвычайно важно сохранить оригинальность звучания и подачи, но излишне строгий подход (шаг влево, шаг вправо — расстрел) может грозить самоповторами и клише.
Всё это вовсе не означает, что «Гуманоида» стоит исключить из программы прослушивания. Несмотря на свою вторичность и совершенную предсказуемость, альбом в целом удался и предлагает преданным поклонникам ровно то, чего они и ждут, — тонну высококлассного метала, закалённого по дедовским методам. Настоящий классический презент от рыцарей старой закалки, с непременной гарантией, что этой классики хватит надолго и ржавчина забвения ей не страшна.
Все желающие дополнительно поддержать автора могут это сделать денежным переводом на карту Сбера - 2202 2067 1721 5797