В 1903 году в Санкт-Петербурге выходцы из Академии художеств, супруги Дмитрий Кардовский и Ольга Делла-Вос-Кардовская "как-то вдруг, без предварительного шума" организовали творческое объединение - Новое общество художников , или НОХ. С 1904 по 1917 год НОХ объединило более 200 авторов и организовало 10 выставок, где было показано свыше 3000 работ.
Выставка в Музее русского импрессионизма приглашает нас погрузиться в эпоху начала ХХ века и предлагает нашему вниманию более 180 работ, которые когда-либо экспонировались на выставках НОХа. Это редкая возможность вместе увидеть многих художников в рамках одного выставочного проекта.
Первая выставка НОХ состоялась в 1904 году в стенах Академии наук в Санкт-Петербурге и сразу поразила зрителей своей эклектичностью. Действительно, Новое общество художников задумывалось, как площадка для свободного творчества и экспериментов.
НОХовцы в первую очередь стремились морально и материально поддержать молодых художников, которые не смогли пройти жесткие критерии отбора на других площадках, но и общепризнанные состоявшиеся мастера - Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Александр Бенуа - с удовольствием принимали участие в выставках.
Отсутствие рамок и правил, многие критики, оценивая выставки НОХа, приравнивали к безыдейности, и писали весьма нелестные рецензии. Но несмотря на это, Новое общество художников до конца было верно своей концепции - свобода от академической бюрократии и диктата жюри.
Но было и нечто другое, что делало НОХ уникальным - их миропонимание, они все делали с любовью. Это сразу подметил Александр Блок и в рецензии на первую выставку писал :
"Эти художники любят. И за их любовь, еще святую, хочется простить им их недостатки, хочется видеть лишь только лучшее, что было в их замыслах и мечтах".
НОХовцы превыше всего ставили культуру и человеческие взаимоотношения. Например, в пятой выставке участвовали дети художников, и художники сами экспонировали свои детские рисунки. Под вывеской НОХ прошла персональная выставка Александра Головина, а так же выставки Михаила Врубеля и Николая Фокина (обе посмертно).
Так же НОХовцы уделяли большое внимание декорированию выставочных пространств и приглашали архитекторов принять участие в оформлении выставок.
"Все любовно обдумано - драпировки, мебель, майолики, художественные издания, цветы" - из рецензии Александра Блока (журнал "Весы" 1904 г.)
И сегодня кураторы современной выставки хотели добиться эффекта ощущения начала ХХ века и вместе с архитекторами работали над созданием выставочного пространства : входная зона напоминает нам арки Балтийского вокзала в Санкт-Петербурге, при выборе цветового решения экспозиции вдохновлялись альманахом " Северные цветы. Ассирийские", а разделы выставки, названные по заглавиям поэтических сборников, передают литературный дух эпохи Серебряного века.
Итак, пробежимся по некоторым разделам выставки...
- Камень
"Камень" - поэтический сборник Осипа Мандельштама, который разделял взгляды Николая Гумилёва и считал поэзию прежде всего мастерством, а поэта - мастером-строителем.
На выставки НОХ приглашались архитекторы, которые демонстрировали эскизы театральных декораций, проекты храмов и просто архитектурные фантазии. Это случилось впервые в экспозиционной практике и привлекло внимание зрителей и критиков.
Например, акварели Ивана Фомина были признаны настолько удачными, что воспроизводились на почтовых открытках. Интересная деталь - на проекте Храма-памятника преподобного Сергия Радонежского на Куликовом поле авторства Алексея Щусева мы можем сегодня увидеть личную подпись императора Николая II.
Архитектор Георгий Лукомский зарисовывал фасады старинных построек в Чернигове, а Станислав Ноаковский , напротив, предпочитал экспромты на тему русского и польского зодчества прошлых эпох.
- Радуница
"Радуница" - это первый сборник стихов Сергея Есенина, вышедший в свет в 1916 году, в котором он сумел соединить религиозные сюжеты с "простодушными народными верованиями". Все эти "хаты-в ризах образа" , "алы зори" и "копны-стоги" были созвучны веяниям того времени. Художники тоже начинают обращаться к темам народного искусства и фольклора.
Скульптор и живописец Дмитрий Стеллецкий много путешествует по стране, изучает зодчество и иконопись, создает ряд картин в "лубочном" стиле. Николай Фокин с упоением пишет виды русской провинции, а иллюстрация к "Сказке о Царе Салтане" Михаила Врубеля станет настоящей сенсацией на 5-ой выставке НОХ.
Художник-анималист Николай Пирогов, до страсти любивший лошадей, принимал участие в семи из десяти выставок НОХ.
Активно работает над сельскими типажами и темой "праздников-ярмарок" Борис Кустодиев. Он принял участие в четырех выставках НОХ, где представил более 30-ти своих работ.
Евгений Праведников принимал участие в выставках НОХ еще будучи студентом Пензенского художественного училища. Он оригинально "иллюстрировал" русские народные сказки в авторской манере созвучной ар-деко.
- Колчан
В 1916 году в свет вышел "Колчан"- поэтический сборник Николая Гумилёва, в котором колчан со стрелами, как атрибут бога Аполлона и символ простого воина, стал ключевым моментом.
Дмитрий Кардовский с 1907 по 1913 год работает над серией рисунков "Картины по русской истории" для издательства Иосифа Кнебеля. Варианты работ художник демонстрирует на выставках НОХа. Критики отмечали, что "его произведения холодно красивы". Серия "Картины по русской истории" выходила небольшим тиражом, всего было напечатано 50 выпусков.
- Царица поцелуев
"Царица поцелуев" - это сказка-притча Фёдора Сологуба, написанная в 1907 году с весьма душещипательным сюжетом и с предсказуемой моралью о том, что "женские лукавые желания приводят к страшным и соблазнительным последствиям".
В начале ХХ века начинают повсеместно распространяться идеи феминизма и эмансипации. Женское начало будоражит художественное воображение и вдохновляет на написание прекрасных портретов роковых красавиц.
- Чужое небо
"Чужое небо" - это сборник стихов "ловца жемчугов", путешественника Николая Гумилева, вышедший в издательстве " Аполлон" в 1912 году, включал в себя лирику, поэмы, баллады, стилизованные под африканские песни.
Многие воспитанники Академии художеств продолжали обучение в Европе, где вдохновлялись прекрасными итальянскими пейзажами, любовались архитектурой немецких и французских городов, что в итоге приведет к появлению целых серий работ.
- Киммерийская весна
"Киммерийская весна" - это поэтический сборник Максимилиана Волошина, который он опубликует в 1910 году. В этом же году поэт поселяется в "стране синих гор" - Коктебели в Крыму.
Художник Константин Богаевский сделал Крым главной темой своего творчества. Древняя Киммерия, как называли Северное Причерноморье в античности, изображена на полотнах Богаевского в особой фантазийной авторской манере.
Картины Константина Богаевского , которые критики в начале XX века называли "великолепные оригиналы для ковров" всё-таки были "цельно красивы, как законченная ювелирная вещь", а созданные им картины-гобелены для особняка Зинаиды Морозовой в Москве (проект Федора Шехтеля) стали эмблемой русского модерна.
- В комнатах
Интерьерный жанр появился в России еще в XVIII веке, но и в начале ХХ века будет весьма популярен. Сегодня на выставке мы можем увидеть "портреты комнат" старинных усадеб кисти Александра Средина, Николая Петрова, Лидии Верховской.
Работы Николая Петрова поистине уникальны. На них запечатлено внутреннее убранство имения Ракша, интерьеры которой не сохранились до наших дней. Ракша была подарена императором Павлом I генералу Павлу Глазову, а он в свою очередь подарил ее своей дочери (в замужестве Безобразовой). Однако, уже при внуках Безобразовых -поэте Василии Комаровском и художнике Владимире Комаровском, (постоянно проживающих в Санкт-Петербурге), усадьба пришла в упадок.
Но Николай Петров любил работать в имении Ракша, интерьеры которой не изменились со времен императора Павла I. За акварель "Зал в Ракше" художник был удостоен золотой медали на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году, а "Гостиная" прямо с 8-ой выставки НОХ была приобретена в Музей Александра III.
Александр Средин писал "портреты комнат" усадьбы Полотняный Завод, которая принадлежала роду Гончаровых, и интерьеры которой тоже не сохранились. Работая с архивами усадьбы Средин обнаружил письмо, написанное Александром Пушкиным, тем самым оставив свой вклад в русской пушкинистике.
Так же в разделе В комнатах представлен ряд интересных портретов.
Конечно, в рамках одной статьи невозможно охватить всю выставку целиком, да, наверное, и не нужно. Я рассказала лишь о том, что лично мне особенно запомнилось и показалось наиболее интересным.
Спешите видеть до 26 января 2025 года !
P.S. На втором этаже музея в постоянной экспозиции можно увидеть две работы из частных коллекций - не пропустите!
- И еще про Музей русского импрессионизма :
- И небольшое видео по теме :
#выставка #искусство #культура
- Всем добра и позитива !
- Ставьте 👍 , загадывайте желание и оно обязательно сбудется 🙏 !