Ох уж эти страсти! И что только, они не делают с нами, приводя в некое психофизическое состояние, порой достигающее своеобразного эмоционального апогея. Разные проявления духовного и физического бытия рождают в человеке страсти. Немаловажную роль, в означенной теме, играет и искусство. Как пример, давайте возьмём – изобразительное, и поговорим немного о живописи.
Живописные технологии освоения пространства в разные эпохи и времена были различными, но сама суть - освоение плоскости - не менялась. Менялись взгляды на задачи, стоящие перед живописью, но ничто не могло помешать главному в существовании этого вида искусства – художественному осмыслению мира, своими специфическими средствами.
Живопись предоставляет зрителю обширный и многогранный контекст.
И, как только, зритель начинает его касаться, рождается диалог, в котором мир - видимый и знаемый, соприкасается с миром выдуманным. И происходит великое таинство - ОСМЫСЛЕНИЕ художественного образа, которое вполне может стать причиной появления сильного эмоционального отношения к тому, что зритель видит, и которое мы можем обозначить, как СТРАСТЬ, от, - увиденного.
Но вы, вправе мне заметить, что, увиденное на изобразительной плоскости, тоже родилось от страстей - страстей художника. И эти страсти, довели его, до создания того, на что смотрим мы – зрители, и обнаруживаем свои страсти - или не обнаруживаем - это уж, у кого, как получается.
Именно этой категории человеческого сознания, посвящена экспозиция, представленная в залах Курской картинной галереи, под названием «СТРАСТИ ПО ОБРАЗУ».
Внимательно всматриваясь во многие живописные произведения, ощущаешь некую общую тональность, для них характерную - своеобразную ассоциативность. Что-то вспомнить и сравнить. Поверить в то, что видишь на картине - напоминает настоящее, некогда увиденное. Задуматься над всем этим.
В изобразительном искусстве, ассоциативность - как способ художественного мышления, представляет интересное явление. Можно предположить, что возможно, истоки этого явления, были порождены импрессионистами. Метод живописного импрессионистического создания образа заключается в том, что художник отходит от традиционной - академической ( классической ) трактовки изображения на плоскости и, не, нарушая законов искусства, создаёт своё художественное видение образа. Оно базируется на таком известном свойстве человеческого мозга, как АССОЦИАТИВНОЕ восприятие - образное мышление, вне контекста зрительного восприятия. Методика построения импрессионистического изображения на плоскости, зиждется на разрушении привычных логических схем создания изображения.
Она явилась результатом длительного исторического процесса, заключавшегося в том, что, конкретные изобразительные схемы, присущие данному времени (эпохе), достигая определённой доминанты, подвергались естественной эволюции ( жизнь, среда, обстоятельства - не стояли на месте ) и в результате, к середине 19 века, у художников появляются устойчивые представления о том, что художественное видение на изобразительной плоскости, может опираться не только на иллюзию видимого, но и на ассоциативное видение.
Возвращаясь к экспозиции, представленной на нашей выставке, хочу немного, проиллюстрировать вышесказанное.
В тёмной комнате стоит женщина. Выделяется лицо и немного руки, опирающиеся на спинку стула. Она в ожидании материнского счастья. Рассказ о ней, немногословен. Живописные предпочтения автор отдаёт тёмным тонам, помещая модель в плохо освещаемое пространство. В лице модели, зритель может усмотреть и задумчивость, и отстранённость. Отсутствие в его изображении анатомических подробностей, присущих академической живописи, позволяет предполагать, своеобразную живописную стилистику, характерную для данного автора.
Художественное видение этого автора, предстаёт в пиршестве цвета, создающего образы яркие, выразительные, визуально привлекательные. Оттенки метафоры, и эмоциональность, присущие произведению, в котором присутствует намёк на юмор, и возможно иронию, выражены обилием плотной живописной фактуры, контрастом тёплых и холодных тонов, достаточно условным изображением лиц.
Слишком пастозная живописная поверхность этой работы, приглашает зрителя в почти беспредметный, визуально - сложно воспринимаемый мир. Ассоциации напрашиваются, как необходимый элемент для понимания картины. У зрителя рождается вопрос: - Что двигает художником, чтобы художественно, - именно так видеть, так чувствовать, и так понимать явление?
Представить то, что происходит с художником, когда его творческие страсти достигают апогея и он творит образ, наверное, невозможно. Это особая тайна творческого бытия. Не, - для художника, она возможно - непостижима. И в этом тайна и прелесть искусства. Оно вводит нас в свой особый, удивительный мир, и даёт возможность рождаться страстям в нас - зрителях. За это, спасибо художникам.