Я равнодушен к мюзиклам, причём равнодушен пристрастно. Этот оксюморон значит ровно то, что мне не хотелось и не хочется включать их в "десятки". Я не включил в список 1952 года "Поющих под дождём" и что-то ещё позже не включил. И в не включаю сейчас, в текущий список "Вестсайдскую историю", которая стала фильмом года. Но вот, пристрастные читатели, обожатели мюзиклов могут быть, хоть отчасти, удовлетворены, ибо упомянул.
1. "Человек идёт за солнцем", СССР, режиссёр Михаил Калик
Что такое этот чудесный фильм? Это киноистория рассказывающая об одном дне, прожитым ребёнком и увиденным его глазами.
Партийные функционеры ничего не поняли, режиссёр был обвинён в формализме, а вот тогдашний председатель Союза кинематографистов Иван Пырьев фильм принял и разрешил показать более-менее широкой общественности.
Михаил Калик говорит о своей работе так: "Этот фильм для меня — этапный, очень важный. Мне кажется, в этой картине я нашёл свой язык, который в дальнейшем, в фильме «До свидания, мальчики!», старался усовершенствовать, — поэтический язык кино. Тогда целая группа была, которую за рубежом назвали «русской новой волной»: моя картина «Человек идёт за солнцем», «Иваново детство» Тарковского, гениальная картина Параджанова «Тени забытых предков…».
И, понимаете, какая история. Из двух замечательных советских фильмов этого года (ещё "Девять дней одного года" Михаила Ромма) я выбрал для списка фильм Калика.
"Человек идёт за солнцем" очень хорошо приняли зрители разных стран.
Аргентинская газета, например, писала, что это "фильм больших художественных достижений. Поэзия темы сочетается с удивительной манерой использования изображения и цвета. Михаил Калик — режиссёр этого фильма, столь необычайного по совокупности мыслей и чарующей привлекательности».
2. "Сквозь тусклое стекло" / Såsom i en spegel, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
И ещё один фильм потрясающего Бергмана, и вновь его вечные темы: страдание, одиночество и попытка преодоления их верой в Бога, любовью.
Всего четыре персонажа: юная женщина, её супруг, её младший брат и отец, и такие сложные, завязанные в трудный, горький узел отношения между ними.
Конечно, мы узнаём в названии фильма сокращённую цитату из Послания к коринфянам святого апостола Павла:
"Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан."
И далее: "А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше".
Фильм получил премию "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке.
3. "Виридиана" / Viridiana, Испания, Мексика, режиссёр Луис Бунюэль
"Виридиану", по-моему, нужно смотреть уже будучи зрелым человеком. Этот фильм провокативен, но я, конечно, не думаю, что целью Бунюэля было вызвать негодование у зрителей. Он исследуют собственную антиклерикальную позицию, да ещё и мировоззрение изрядного мизантропа. Фильмы для него — художественная система доказательств его убеждений. Иногда убедительная система (для него самого), иногда не очень.
Что делать зрителям?
Смотреть фильм, но всматриваться в себя.
4. "Аккатоне" / Accattone, Италия, режиссёр Пьер Паоло Пазолини
Пазолини — гениальный. Его убеждения и его фильмы, его жизнь и смерть превратили его в фигуру глубоко трагическую. Он очень умный режиссёр, возможно, самый умный режиссёр мирового кино.
"Аккатоне" дословно — "нищий". Главный герой Витторио — сутенёр, который остался без "средства заработка". Возможно, это не повод сочувствовать, но это точно не повод злословить. На замену его подруги Маддалены он находит юную прекрасную Стеллу. В попытке склонить её к торговле собой он терпит поражение и начинается новый виток печалей и горестей молодого мужчины. Он пытается изменить жизнь, он пытается зарабатывать, "как все": трудом, обычным, а затем воровским, но...
Фильм критиковали после выхода все: и правые, и левые, и кинокритики, и зрители, многих из которых он шокировал. Даже коллеги-режиссёры были в недоумении и смущении. Возможно, только Бертолуччи был убеждён в гениальности дебюта тридцатидевятилетнего (!) режиссёра.
5. "Ночь" / La Notte, Италия, режиссёр Микеланджело Антониони
Второй и центральный фильм в кинотрилогии "отчуждения" Антониони.
Фильм беден событиями.
Мы видим всего лишь несколько фрагментов из жизни писателя и его жены. Они посещают в больнице своего друга, вместе едут на презентацию новой книги, потом расстаются, встречаются опять, проводят время на одной вечеринке, ночь на другой, там знакомятся, общаются, пережидают ливень и уже под утро пытаются поговорить. И если женщина пытается быть искренней, то мужчина уходит в тень, сотканную им из подходящих для случая слов. А потом муж целует жену, но это уже почти поцелуи-призраки, отнимающее их совместное будущее.
6. "В прошлом году в Мариенбаде" / L’année dernière à Marienbad, Франция, режиссёр Ален Рене
Конечно, "В прошлом году в Мариенбаде", так же как и, для примера, "Малхолланд Драйв" Линча — одни из самых загадочных фильмов мирового кино.
Вы не сможете отличить правду от вымысла, более того, фильм ставит под сомнение правомерность использования этих терминов при описании реальности. Да и вообще, что такое "реальность"? Если не принимать в расчёт реальность кинематографическую, художественную которую предлагают нам Ален Рене и писатель, сценарист фильма Ален Роб-Грийе.
Очень многие режиссёры ценят этот фильм и признаются в его прямом или косвенном воздействии на их собственное творчество.
Так Питер Гринуэй сказал, что «В прошлом году в Мариенбаде» оказал на него наибольшее влияние из всех лент европейского кинематографа.
7. "Завтрак у Тиффани" / Breakfast at Tiffany's, США, режиссёр Блейк Эдвардс
По признанию самой Одри Хепбёрн, участие в этой экранизации повести Трумэна Капоте стала самой яркой ролью в её карьере и одной из самых сложных, так как актрисе-интроверту следовало сыграть эксцентричного экстраверта.
Между прочим, сам Трумэн Капоте категорически не принял Хепбёрн в главной роли.
Пусть так, но Хепбёрн в роли прожигательницы жизни Холли Голайтли с волосами, собранными в высокий шиньон, и с огромным мундштуком для сигарет, считается одним из самых знаковых образов американского кинематографа XX века.
А мы очень-преочень любим Одри Хепбёрн, как дети любят каникулы и солнечные дни у моря.
8. "Неприкаянные" / The Misfits, США, режиссёр Джон Хьюстон
И Кларк Гейбл (он умер через десять дней после выхода фильма на экраны) и Мэрилин Монро сыграли в "Неприкаянных" свои лучшие или уж точно одни из лучших ролей.
История об одиноких людях и их попытке сблизиться и, возможно, разделить друг с другом одиночество.
Это фильм, в котором рука об руку печаль и надежда, неприкаянность и любовь. Как будто сама жизнь выплеснулась на экран. Джон Хьюстон умел снимать цепкое, я бы даже сказал жилистое и очень витальное кино с особенным шармом.
9. "Шальная пуля" / 오발탄, Республика Корея, режиссёр Ю Хён Мок
По-моему, это первый корейский фильм в списках, которые я предлагаю вашему вниманию.
Место действия — Сеул, время действия — 1954-55 годы, то есть, пара лет после окончания Корейской войны. Весь фильм проходит на сопоставлении социального неравенства богатых и беднейших районов южнокорейской столицы.
Это история мелкого клерка, пытавшегося обеспечить свою семью и его младшего брата, ветерана войны.
Мнение корейского киноведа, профессора Чжона: «Персонажи фильма очень сложны, лучший способ понять их — следить за сюжетом, представив, что это сон. Когда вы смотрите на персонажей в работах Ю Хёна нужно помнить, что многие моменты почерпнуты из его жизни… Именно поэтому внутренний мир героев столь выразителен».
10. "Телохранитель" / 用心棒, Япония, режиссёр Акира Куросава
Именно "Телохранитель" долгое время считали и лучшим фильмом Куросавы и в целом одним из величайших фильмов, созданных когда-либо.
Смотрите!