Добрый день. Про город и невероятное здание музея Леонтия Бенуа с огромной картиной Виктора Васнецова и чудесными фресками Владимира Фролова я уже рассказала в предыдущей статье:
Теперь же хочется немного показать Вам и саму коллекцию, расскажу о некоторых самых популярных методах декорирования стекла. Сразу попрошу прощение за качество некоторых фотографий, мне пришлось иногда увеличивать свои снимки и делать скриншоты, чтобы представить отдельные изделия. И, конечно, фотографии с телефона совсем не могут передать настоящую красоту изделий, еще сильно мешают витринные стекла, которые глушат оригинальный блеск предметов.
Экспозиция музея была открыта для посетителей в 1983 году. В настоящее время в ней представлено около двух тысяч экспонатов.
Это богатая коллекция образцов массовой продукции Гусевского хрустального завода, начиная со 2-й половины XVIII столетия до современных экземпляров.
В начале XIX века фаворитом гусевских стеклоделов становится хрусталь - последнее веяние мировой моды. Позаимствовав у англичан исходный материал, научившись заграничным премудростям его обработки, мальцовские мастера сумели создать свое, чисто русское искусство.
Острозаточенный абразив врезается в стекло, постепенно углубляясь, и оставляет бороздку - алмазную грань, которая так и вспыхивает и сверкает на солнце как настоящий бриллиант. Словно Дед Мороз своим посохом покрыл легким серебристым инеем рюмки, вазы, графины.
Некоторые рожденные на Гусевском заводе узоры сами стали эталоном - «мальцовская грань», «светлое растение».
Жил в Гусь-Хрустальном Разумей Васильев - стекольных дел мастер. Рассказывают, умельцем он был, каких по всей России еще поискать надо.
Однажды заболела у Разумея дочка. Была у нее сильная лихорадка, она вся горела и просила цветов, хотя за окном лютовали морозы.
Наутро возле постели больной девочки в вазе распустились нежные, хрупкие, искрящиеся жизнью цветы - не отличишь от настоящих! За одну ночь сотворил их Разумей Васильев из цветного стекла.
Правда это или нет, мы не знаем, но такая легенда живет в городе уже почти двести лет, а Разумеев букет радует посетителей музея.
Необычна история открытия уранового стекла. В начале XIX века богемский мастер-стекольщик Франц Ридель разработал рецептуру варки стекла новых оттенков - желтого и зеленого, таинственное свечение которому придавал урановый краситель. Ридель назвал стекло именами своих дочерей - «Анна-гельб» (нем. gelb - желтый) и «Элеонора-грюн» (нем. Gru”n - зеленый). Так желтое и зеленое стекло называют в мире до сих пор.
С 1830 года урановое стекло стали выпускать и на Гусевском заводе. Мастера не могли в то время знать, что радиоактивное сырье смертельно опасно. Боясь, что украдут дорогой «краситель», стеклоделы хранили его в холщовых мешках под своими рабочими стульями. И уран убивал людей страшными болезнями.
Но изделия из уранового стекла безвредны для здоровья. Однако в 50-е годы XX века их выпуск был прекращен во всем мире по причине строжайшего запрета на свободную добычу радиоактивных металлов. Коллекция уранового стекла Музея хрусталя - одна из интереснейших в стране и хорошо известна в мире.
С середины XIX века на Гусевской хрустальной фабрике изготавливаются хрустальные и стеклянные изделия, декорированные разными видами гранения. Мастера часто сочетали алмазную грань и гравировку, травление и роспись.
Травление стекла — это нанесение рисунка на поверхность стекла при помощи плавиковой кислоты — водного раствора фтористого водорода, обладающего сильными коррозийными свойствами.
Становятся популярными изделия в так называемом «русском» стиле из бесцветного стекла с росписью, имитирующую вышивку национальных русских костюмов, а также художественную резьбу по дереву и камню.
Крюшон (от франц. cruchon — «кувшинчик») — холодный десертный алкогольный напиток из виноградного вина, смешанного с коньяком, ликёром, шампанским, свежими или консервированными фруктами и ягодами.
«Золотой рубин» - так называют стекло малиновых оттенков, которое своим мерцанием напоминает драгоценный камень. Его получали, добавляя в бесцветную стекольную основу золото, растворенное в смеси соляной и азотной кислот - «царской водке». Изобрел этот способ получения «золотого рубина» немецкий алхимик Иоганн Кункель в XVII веке, но, не пожелав делиться тайной его изготовления, написал перед смертью:
«Так как этот секрет стоил мне больших трудов, стараний и забот, то пусть никто не сочтет плохим, что я не желаю делать его достоянием всех.»
Только через 100 лет «золотой рубин» вновь открыл русский ученый Михаил Ломоносов.
Позднее появились медный и селеновый «рубины», и темно-пурпурные звезды зажглись на башнях Московского Кремля.
В конце XIX века значительно расширились технические возможности обработки изделий. На смену хрусталю с алмазной гранью приходит мода на цветное стекло. Разнообразней стала цветовая палитра изделий. Появились новые приемы декора: иризация, миллефиоре, травление по многослойному стеклу.
Иризация стекла — оптическое явление, заключающееся в появлении радужной игры цветов, вызванное интерференцией лучей света. Искусственная иризация используется в художественном стеклоделии для получения эффекта перламутрового блеска. Например, в результате спрыскивания горячего изделия жидкой смесью хлористого олова с нитратом бария на поверхности стекла появляются тонкие металлические плёнки: «иризы», создающие эффект люстрирования. В зависимости от соотношения компонентов и температуры возникает либо бесцветный, либо золотисто-жёлтый или красноватый блеск.
Миллефиори (миллефьори) (итал. millefiori — «тысяча цветов») — разновидность мозаичного стекла, как правило, с цветочным узором. Поверхность готового изделия напоминает цветущий луг, чем и объясняется название. Технология миллефиори основана на пластичности горячей стеклянной массы. Стекло можно вытягивать, скручивать, растягивая до необычайной тонкости, если позволяет правильный состав и температура.
Не хуже француза Эмиля Галле мастера из Гусь-Хрустального научились делать из многослойного стекла серебристо-фиолетовые и золотисто-коричневые вазы, вытравливая на них кислотой пейзажи и цветы.
Особой популярностью в это время пользовались изделия из стекла, имитирующего ювелирные и поделочные камни: опал, малахит, яшму, бирюзу и другие. Большая роль в разработке цветовой гаммы изделий принадлежит династии химиков-стекловаров Рябовых, проработавших на заводе более столетия.
В начале XX века Гусевская хрустальная фабрика становиться крупным производством, выпустившим более трех тысяч экземпляров продукции из стекла и хрусталя. Популярно было столовое стекло, декор на которое наносился с помощью специальных машин.
Декалькомания — способ декорирования поверхности изделий из стекла и хрусталя, который заключается в переводе деколей (переводных картинок) на стекло.
Процесс происходит следующим образом: разрабатывается макет рисунка, изображения печатают методом шёлкографии, наклеивают на стеклянную поверхность, финальный этап — высокотемпературный обжиг. Температура обжига зависит от типа стекла, из которого изготовлены изделия.
Нанесённое изображение механически устойчиво, его невозможно удалить с поверхности изделия. Однако деколь на стекле более подвержена разрушению, чем на керамике, фарфоре или фаянсе, поскольку плотная структура стекла не позволяет частицам краски проникать вглубь поверхности.
В 1918 году особым декретом Совета Народных Комиссаров в стране была национализированы стекольная промышленность. Заводы, принадлежащие акционерным обществам, стали собственностью объединение «Гусь-комбинат». На Гусевском заводе выпускались простые изделия из стекла, входившие в ассортимент дореволюционных мальцовских прейскурантов.
В 1920-е годы мастера изготавливали изделия с агитационной тематикой.
С середины 1930-х годов в стране стало налаживаться производство художественной посуды.
В 1930-е годы широко использовались живопись на молочном стекле, выполненная эмалевыми и силикатными красками, а также глубокое травление по многослойному стеклу.
Поиски нового стиля отразились в освоении на стекле современных тем: появились изделия, посвященные открытию ВСХВ в 1939 году, а также портретные изображения, созданные на рубеже 1930-1940-х годов. Формы и декор многих изделий были разработаны профессиональными художниками Г.Т. Егоровым, А.А. Липской, О.Д. Чичаговой и другими.
В 1935 году начинает трудовую деятельность на заводе художник Евгений Иванович Рогов, талантливый мастер, пришедший на завод семнадцатилетним юношей без специального образования. Вот некоторые из его работ:
В годы Великой Отечественной войны Гусевской хрустальный завод перешел на выпуск оборонной продукции.
В первые послевоенные годы завод перестраивается на производство сортовой посуды. Изготавливается множество изделий, приуроченных к различным юбилейным датам в жизни страны.
С 1948 года налаживается выпуск хрустальных изделий.
В 1950-е годы на Гусевском заводе продолжают работать талантливые, самобытные мастера: выдувальщики А.А. Частин, В.А.Кулев, алмазчики Д.П. Зубанов, А.И. Лебедев, Н.Ф. Чихачев, А.И. Шпинар, мастера глубокого травления А.И. Лямин, И.В. Шпинар, А.И. Мышов, граверы С.В. Травкин, М.Д. Дианов.
Выпускаемые изделия были обращены к традициям и орнаментам народного искусства и отличались высоким техническим уровнем.
В 1960-е годы на Гусевском заводе складывается творческий коллектив художников - выпускников высших художественно-промышленных училищ. Завод становится крупным механизированным производством, где успешно решается задача обновления образцов выпускаемой продукции из хрусталя и стекла. Массовым ассортиментом изготавливаются столовое стекло с гравированным декором, а также изделия, окрашенные концентратами окислов редкоземельных элементов.
В 1964 году на Гусевском заводе был создан экспериментально-художественный отдел, ставший центром по разработке образцов для массового выпуска и уникальных авторских произведений.
В 1970-е годы на Гусевском хрустальном заводе впервые в стране был налажен выпуск малых серий высокохудожественных изделий. К концу ХХ века продукция завода получила всемирное признание и начала экспортироваться во многие страны.
Гутная техника в производстве стекла — это метод свободного выдувания стекла с помощью трубки. Мастера нагревают стекло до жидкого состояния, затем с помощью воздуха придают ему форму, создавая уникальные предметы ручной работы. Название техники происходит от немецкого слова «Hutte», которое обозначает место, где находится стекловаренная печь.
В конце покажу некоторые работы, созданные начиная с 1970 года по настоящее время.
В музее представлены два примерных интерьера гостиных XIX и XX веков:
Я постаралась максимально полно показать Вам коллекцию музея. Надеюсь, что Вам понравилось. Спасибо, что дочитали.
Какие экспонаты Вам приглянулись? Мой фаворит - сервиз «Рябинка». А на память из Гусь-Хрустального я увезла такой изящный колокольчик.