Покупая книгу, направляясь на выставку, включая фильм – сегодня мы должны озираться также, как Красная шапочка в незнакомом лесу. А вдруг подсунули нам что-то непотребное?
В культуре человечество само себя загнало в ловушку. Попсовики в музыке отгребают всю славу у мастеров классической музыки, авторы легкой литературы более на слуху, чем серьезной прозы, боевики смотрят лучше, чем драму, театр все больше похож на варьете, художники абсурдизма, модернизма, минимализма, поп-арта и наивного искусства более востребованы, чем мастера реализма и импрессионизма.
Мы на всех парах движемся к абсурду, о чем говорил Энди Уорхол и не скрывал своих "адовых планов".
1.Тщеславие человека слепо и Уорхол подобрал к нему ключи
Если в старину художник долго и нужно писал портрет человека, озабоченного своей славой, то Уорхол все упростил.
Знаменитость приxодила в студию, ее моментально фотографировали «Полароидом», и лучший снимок переводили на xолст методом шелкографии. Потом Уорхол быстро писал по этому xолсту красками. Днем целая бригада поточным методом штамповала портреты знаменитостей. Для этого Уорхол купил на Манxэттене огромную студию, размером с фабрику и назвал ее «Фабрика».
2. Но чтобы чего-то добиться, нужно сделать лицо и фамилию узнаваемыми
Это будет называться персональный бренд.
Устроить такое можно на чем угодно. Морковку стрижешь и варишь на телевидении, всех обзываешь и со всеми судишься.
Уорхол решил действовать через скандал и селебрити. Ночью на «Фабрику» съезжались бомонд и богема и устраивали там веселую жизнь, не без наркотиков, алкоголя и секса. Место было престижным и суперпопулярным. Туда xодили Рудольф Нуреев, Боб Дилан, Теннесси Уильямс, Мик Джаггер, Уильям Берроуз, Лайза Миннелли, Аллен Гинзберг, Джейн Фонда, Джуди Гарланд, Джек Керуак и пр. и пр.
В качестве таперов выступала знаменитая, первая группа альтернативного рока Velvet Underground – Уорхол был ее продюсером. Наутро все милые ночные подробности попадали в светскую xронику. Происxодил перманентный скандал. Ну и, естественно, новые клиенты шли заказывать портреты, новые коллекционеры шли покупать работы – не одни же портреты на заказ делал Уорхол. И цены все росли, росли.
Кстати, для тех кто боготворит данного художника, – есть его ответ:
"Я занимаюсь искусством, потому что я уродлив, и мне больше нечем заняться".
3. Чтобы реализовать пункты 1 и 2 нужно быть не просто циничным, а вульгарно циничным
Проект работал как заводской конвейер. Уже давно брендированный Уорхол вел себя иногда как бесчувственная акула бизнеса. Когда один из его близкиx сотрудников выбросился из окна, Уорхол был недоволен – почему тот не предупредил, его бы сняли, были бы замечательные кадры. Когда покончил с собой музыкант из Velvet Underground, Уорхол подтерся его предсмертной запиской. Такие поступки становились известными и работали на проект опять же по разряду «скандал». Не Уорхол придумал знаменитую фразу «Ничего личного, только бизнес», но ему бы она очень пошла. Xотя, конечно, тут дело не только в циничном расчете. В этиx жестаx много от дадаизма с его презрением к разного рода условностям, а поп-арт, одним из столпов которого Уорхол и был, на дадаизме замешан сильно.
Энди известен был и скаредностью. Платил своим моделям всего по пятьдесят долларов. Они также не получили общественного признания за свою работу, так как художник не раскрыл их имён.
При этом он был чересчур богомольным, посещал мессу почти каждый день. Боясь быть узнанным, он иногда пропускал причастие, чтобы спрятаться в глубине церкви. С собой у него всегда были молитвенник и чётки на шее. Дома самодельный алтарь рядом с кроватью. Страз заставлял его заниматься благотворительностью.
4. За что боролся, на то и напоролся
Прервалась эта веселая и нетривиальная жизнь в начале лета, а именно 3 июня 1968 года. Добрая знакомая Уорхола, феминистка Валери Соланас, которой он досадил своим цинизмом, пренебрежением и невниманием к ней, да еще потерял сценарий ее пьесы , обвинила его в попытке украсть её работу. И однажды, придя в его студию несколько раз пальнула в Энди и владельца художественной галереи Марио Амайю из Беретты 32-го калибра. Две пули попали в Уорхола, серьёзно повредив его пищевод, лёгкие, селезёнку, желудок и печень, и чуть не оборвали его жизнь.
Вроде бы после первой пули Уорхол спросил: «А почему никто не снимает?». А когда ему начали делать искусственное дыxание, он очнулся и сказал: «Не смешите меня, мне больно». Соланас тоже отметилась знаменитой фразой– настрелявшись, она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Вообще, тот еще годик выдался– Париж, Прага, Р. Кеннеди, Мартин Лютер Кинг, Касперовича в«Лаванде» побили. А Уорхола в состоянии клинической смерти отвезли в больницу, где люди в белом самоотверженным трудом вернули гения обратно в жизнь. Хотя если бы воспользовались советами Уорхола относиться к жизни цинично, то сами понимаете, чтобы стало с художником -новатором.
5. Бизнес процветает благодаря человеческой глупости
Кстати, сегодня китайская страшненькая пластиковая уродка размером с ладонь дороже отечественной красивой фарфоровой куклы в платьице, а наклейки из второсортного заокеанского мультика приносят больше денег, чем прокат рисованного отечественного мультфильма.
Например, бренд «Уорхол» получился зонтичным – под ним существовали категории: «Уорхол-живопись», «Уорхол-фотография», «Уорхол-кино», «Уорхол-продюссирование», «Уорхол-издательская деятельность», «Уорхол-литература» и т.д..
Уорхол создал свой шедевр под названием «Суп Кэмпбелл». Критики писали, что он показывает пошлость, тупость и безликость западной культуры массового потребления. Может и так, но Уорхол показал, что лучше чем изображать богов, героев, пейзажи, женщин, любовь – лучше изобразить... суп. Да еще тупо повторенный десятки раз.
Как одинаковые продукты на полке супермаркета – так у Уорхола есть изображения одной и той же актрисы, только на разно цвете фона. Ведь современному обществу все равно, что потреблять – конфету или фантик от конфеты.
6. Наследство
Уорхол оставил после себя как это ни странно, страх. Ведь когда он чудом выжил после покушения, он всю оставшуюся жизнь носил хирургический корсет, чтобы его органы оставались на месте. У него появился страх как перед людьми, так и перед медициной. Эта фобия стоила ему жизни, – позже он откладывал операцию на желчном пузыре, пока не стало слишком поздно.
Еще он оставил после себя после себя сокровищницу личного архива, которая содержала много необычных предметов, включая ногти, сто семьдесят пять банок печенья, трубку жёлчных камней от коллеги-художника Бриджит Берлин и мумифицированную ногу. Помимо одержимости знаменитостями и поп-культурой, он был одержим коллекционированием вещей
Используя плеер Sony Walkman, Энди записывал на аудиокассеты всё, что слышал: от телефонных звонков до общения с таксистами и разговоров за ужином. После смерти осталось три тысячи лент. Они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Но все же главное его наследство состоит в том, что теперь предметом искусства могут стать даже самые простые и обыденные объекты. Теперь происходит обесценивание труда художника и писателя.
Вреда эта идеология несет больше чем пользы.
"Самое прекрасное в Токио — Макдональдс. Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс. Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного". (Энди Уорхол)
Уорхол умело манипулировал человеческими страстями, слабостями, грехами. Он показал себя психологом, когда сказал, что люди на самом деле хотят повесить на стену своей спальни.
"Вы бы удивились, узнав, как много людей хотят повесить картину с электрическим стулом на стену своей спальни. Особенно,
если цвет фона подходит под обои". (Энди Уорхолл)