История фирмы Фаберже – одна из самых трагичных и чувствительных для русского человека, поскольку напоминает об утрате наследия императорской семьи – национального богатства, гордости.
Спустя более сотни лет после остановки ювелирного производства, равного которому по масштабу и искусности не было не только в Европе, но, пожалуй, и во всем мире, мы продолжаем с замиранием сердца наблюдать, как богатейшие люди торгуются за право обладать заветными вещицами (особенно, если речь идет об императорском провенансе). И искренне радуемся, когда они возвращаются в Россию.
В чем секрет бешеного успеха предприятия Карла Фаберже? Какие предметы создавал великий ювелир и сколько их гуляет по свету сегодня? И какой путь многие из них проделали за свой долгий век? Расскажем историю утраты и возвращения, поговорим о крупнейших коллекционерах Фаберже и поразмышляем, почему эти роскошные вещицы – надежная инвестиция даже сейчас.
Самый образованный ювелир
Карл Фаберже – сын ювелира. Его будущее было предрешено, как только он начал проявлять интерес к работе отца. Густав Фаберже, уроженец города Пярну, в 1842 году открыл небольшую ювелирную мастерскую с магазинчиком в центре Петербурга. Понимая, что дальнейшие рост и развитие предприятия возможны только при наличии образованного и грамотного руководителя, он не поскупился, и дал Карлу великолепное европейское образование. Будущий ювелир посетил все центры ювелирного искусства того времени, где, как губка, впитывал идеи, перенимал опыт, изучал технологии. Все полученные знания он затем блестяще применил в своей работе. Современники уважали Карла Фаберже не только за его несомненный ювелирный и управленческий талант, но за образованность и ум. Он посвящал много времени исследовательской работе, был искусным реставратором, изучал и восстанавливал драгоценные произведения из собрания Императорского Эрмитажа.
Возглавил фирму Карл Фаберже в 1872 году, а с начала 1880-х начинается триумфальное шествие и международное признание ювелирного дома. В 1882 году Фаберже принимает участие во Всероссийской художественно-промышленной выставке, получает золотую медаль, обходя сильнейших соперников. Спустя три года происходит дебют на международной арене на выставке в Нюрнберге, которая также приносит высшую награду. В том же году в России ему даруют звание поставщика Высочайшего Двора.
А далее – все как по нотам: золото на Северных выставках в Копенгагене и Стокгольме, в 1897 звание поставщика Его Величества короля Шведского и Норвежского. На всемирной выставке 1900-го года в Париже Фаберже – почетный судья, его внеконкурсные работы получают высочайшую оценку, а посетители скупают все, что привезено из России на продажу. Журналисты, критики, эксперты, работавшие на той выставке, в один голос твердили, что по уровню мастерства, изобретательности и роскоши русские ювелиры и камнерезы не знают себе равных в Европе.
Мода на Фаберже
Европейцы и русские сходили с ума по дорогостоящим безделушкам Фаберже. Покупали все: камнерезные изделия и драгоценные цветы в вазочках из горного хрусталя, миниатюрные фигурки животных, крошечные садовые лейки, маленькие комоды с выдвижными ящичками, ювелирные украшения, портсигары и фотографические рамки, механически часы и, конечно, пасхальные ювелирные яйца всех мастей и калибров, что стали визитной карточкой Фаберже. Обладание этими предметами стало своего рода знаком отличия, доказательством принадлежности к высокому кругу привилегированных людей. Ювелирное предприятие Фаберже завоевало такое уважение и популярность в мире, что стало первой российской фирмой, проникшей в Сиам. Комнаты таиландских монархов по сей день украшает нефритовый Будда от Фаберже…
Так в чем секрет успеха самого предприятия и его продукции?
- Безусловно, в искусном исполнении и неповторимом дизайне изделий. Хитроумные идеи и виртуозное их осуществление всегда отличали Фаберже от конкурентов.
- Высокие технологии и разнообразные техники производства. Фаберже создавал изделия в разных техниках, от изысканных полихромных эмалей по гильошировке и художественного скульптурного литья до сдержанных штампованных узоров и традиционной русской скани.
- Фаберже собирал вокруг себя лучших художников, архитекторов, камнерезов, ювелиров. На него работали выдающиеся ювелиры Михаил Перхин, Эрик Коллин, Генрик Вигстрём, Август Хольмстрем, Юлиус Раппопорт, Виктор Аарне, Карл Армфельдт, Андерс Невалайнен, Альфред Тилеман, Август Хольминг. Среди художников-миниатюристов – Евгений Якобсон, Василий Зуев, Иоганнес Зенграф.
- Модные коллаборации: фирма приглашала на отдельные проекты таких известных художников как Александр Бенуа, Валентин Серов, Федор Шехтель, Константин Крыжицкий и других.
- Разнообразная стилистика произведений. В продаже имелись произведения на любой вкус: строгий классицизм соседствовал с национальным романтизмом, рокайльные мотивы – с модерновыми экспериментами.
- Грамотно выстроенные бизнес-процессы и работа с надежными подрядчиками. Многие специалисты работали в штате, со многими мастерами и мастерскими головная фирма была связана системой контрактов.
- Широкий ассортимент. Ювелиры Фаберже создавали как уникальные произведения, выполненные в единственном экземпляре, так и коллекционные предметы. Но основные обороты и прибыли достигались за счет массового производства «доступных» изделий: сувениры, простая галантерея, обиходные товары.
- Несколько торговых точек. Свои фирменные магазины Фаберже открыл, кроме Санкт-Петербурга, в Москве (1887), Одессе (1901), Лондоне (1903), Киеве (1906). Флагманский магазин с ювелирными мастерскими и дизайн-бюро находились в собственном доме Фаберже по адресу Большая морская ул., 24.
- Семейное предприятие. Для многих изделий фирмы эскизы рисовал брат Карла Агафон, а в производственном и коммерческом управлении принимали участие сыновья. Александр возглавлял филиал в Москве, Николай работал в Лондоне. Помогали отцу в центральном «офисе» — Евгений и Агафон.
- Ну и, конечно, признание императоров и работа на заказы двора – реклама, лучше которой в то время и придумать было невозможно.
- Фаберже создавал эстетичную и возвышенную предметную среду, в которой стремился жить человек на рубеже веков.
Пасхальные истории. Официальный поставщик Его Величества
Визитная карточка Фаберже при всем многообразии производимой им продукции – ювелирные пасхальные яйца. Расписное пасхальное яйцо – символ Воскресения Христа и искупления грехов человеческих, образ, нашедший широкое отражение в искусстве рубежа веков. Своеобразным фетишем этот предмет сделала императорская семья, которая чтила пасхальные традиции невероятно.
Своим приближенным и простому люду монархи дарили фарфоровые яйца, расписанные вручную лучшими мастерами (над пасхальными заказами трудились и художники Императорского фарфорового завода, и частные мануфактуры). А вот внутри семьи обменивались трогательными и дорогостоящими произведениями ювелирного искусства. Некоторые из этих удивительных вещей отражали важные исторические события в жизни Российской империи, другие были нежными признаниями в любви или знаками внимания.
Первое из так называемых императорских яиц (всего их за 32 года существования традиции было изготовлено 50 штук), Фаберже создал в 1885 году по заказу Императора Александра III в дар любимой супруге Марии Федоровне. Ювелиру необходимо было сделать копию более раннего произведения, находившегося в собственности родителей Марии Федоровны, по рождению принцессы датской. Мастер пошел дальше и придумал собственную версию старого изделия. Восторг императрицы и лег в основу драгоценной пасхальной традиции, трагически оборвавшейся вместе с революцией 1917 года.
Цари преподносили торжественные презенты своим женам и матерям, и каждое изделие было неповторимым, выполненным филигранно, с той самой выдумкой и техничностью, которой славился ювелирный дом. Помимо императорских фирма Фаберже делала не менее роскошные пасхальные яйца по индивидуальным заказам других значимых клиентов, среди которых были купчиха Варвара Кельх (7 яиц), князь Феликс Юсупов, герцогиня Консуэло Мальборо, барон Ротшильд и нефтепромышленник Нобель (было выполнено по одному яйцу для каждого).
Глубокий символизм наполнял пасхальные яйца Фаберже. Многие из них были приурочены к знаковым событиям государственного масштаба или отражали национальные достижения. Так, подарок 1897 года содержал внутри яйца точную копию кареты, в которой проезжала августейшая чета во время коронации Николая III. Яйцо так и называется «Коронационное». Через год молодая императрица Александра Федоровна получила романтическое яйцо «Ландыши». Его украшали ее любимые цветы и фотографии дорогого супруга и детей. Внутри яйца 1900 года находился миниатюрный поезд, а само яйцо посвящалось окончанию строительства сибирской магистрали. В 1909 году фирма Фаберже подготовила яйцо с моделью яхты «Штандарт», любимого судна последнего самодержца.
В 1916 году Николай II преподнес своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, яйцо «Георгиевское». Этот последний пасхальный стал знаком награждения сына и внука императрицы Марии Федоровны Георгиевским крестом IV степени и медалью соответственно. Во время войны монархи не допускали роскоши в своем обиходе, поэтому яйцо выглядело аскетично и при его изготовлении не использовались драгоценные камни. Никто не смог бы предположить, насколько ценным станет этот сувенир, с которым императрица не будет расставаться вплоть до своей смерти в 1928 году. Ее дочь Ксения, несмотря на финансовые трудности, также берегла подарок матери до последнего вздоха в 1960 году. В 1976 же ее сын, князь Василий Романов, выставил «Георгиевское» яйцо на торги Sotheby’s, где его приобрел медиамагнат и коллекционер Малкольм Форбс.
Прочь из страны: крах Империи и следы Фаберже по всему свету
После революции началась полная неразбериха. Фаберже бежал по подложным документам, но оставил часть своих сокровищ в сейфе. Доверившись не тем людям, он в одночасье потерял все, что смог сохранить. Сейф, кстати, никто так и не вскрыл, но его содержимое зачем-то было перемещено заблаговременно теми, кому Фаберже оставил ключи (по одной из версий, подтвержденной документами и расписками, это был швейцарский посол). Что-то разграбили красные, что-то – представители дипмиссий, чьи государства в экстренном порядке разрывали отношения с Россией.
Великий ювелир, хоть и спасся, но, будучи уже очень пожилым человеком, пережить трагедию так и не смог. Спустя два года, в 1920-м году, он скончался в Лозанне, а похоронен был в Каннах. Его сыновья с семьями также бежали от следовавшей по пятам угрозы. Агафон – единственный, кто остался на родине, подвергался постоянным арестам и допросам. Через 10 лет он покинул страну.
Карл Фаберже был талантливым ювелиром и не менее талантливым предпринимателем. Но единственное, что он так и не сделал, он не зарегистрировал товарный знак. Поэтому его потомки фактически остались без наследства и возможности возобновить ювелирное производство в традициях своего родственника и под его именем. Попав в не слишком-то добросовестные, но весьма ушлые руки, имя Фаберже в Европе и США стало ассоциироваться с дешевой ювелиркой, туалетным мылом и прочей копеечной галантереей. Торговую марку Fabergé Inc приобрел в конце 1980-х годов такой гигант как Юнилевер. В его планах даже было налаживание ювелирного производства. Но к великому счастью образованной публики, идея эта, хоть и начала было реализовываться, не выстрелила, и развития не получила.
Продолжение - в следующем посте.
Текст создан автором галереи Умная коллекция и размещен по ссылке https://smartcollection.art/stati/besczennye-kollekczii-faberzhe-istoriya-rossijskih-sokrovishh/