Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Obscure Music

Joe Jackson "Blaze of Glory" 1989 (A&M)

Я никогда не слушал музыку согласно жанров, стилей, степени тяжести и так далее. Для меня всегда всё было достаточно просто - есть музыка хорошая и есть, скажем так, не очень. Естественно, всё это касается лично моих предпочтений. Я отдаю себе отчёт в том, что та музыка, которую я считаю не слишком хорошей (сообразно моих собственных вкусов), вполне может быть любимой для кого-то ещё. Соответственно, пишу я здесь только о той музыке, что нравится мне, а не кому-то ещё. И да, она не замыкается исключительно в рамках экстремальной и тяжёлой. Такова вот преамбула к этому альбому. Записал его вовсе не брат короля поп-музыки, несмотря на стопроцентную схожесть имени и фамилии. На самом деле это десятый полноформатник не слишком хорошо, увы, известного в нашей стране британского музыканта, которого я назвал бы несвоевременным. Он всегда появлялся либо слишком рано, или слишком поздно. Таким образом он так и не попал ни в одну из модных струй в популярной музыке, находясь всё время где-то ряд

Я никогда не слушал музыку согласно жанров, стилей, степени тяжести и так далее. Для меня всегда всё было достаточно просто - есть музыка хорошая и есть, скажем так, не очень. Естественно, всё это касается лично моих предпочтений. Я отдаю себе отчёт в том, что та музыка, которую я считаю не слишком хорошей (сообразно моих собственных вкусов), вполне может быть любимой для кого-то ещё. Соответственно, пишу я здесь только о той музыке, что нравится мне, а не кому-то ещё. И да, она не замыкается исключительно в рамках экстремальной и тяжёлой. Такова вот преамбула к этому альбому. Записал его вовсе не брат короля поп-музыки, несмотря на стопроцентную схожесть имени и фамилии. На самом деле это десятый полноформатник не слишком хорошо, увы, известного в нашей стране британского музыканта, которого я назвал бы несвоевременным. Он всегда появлялся либо слишком рано, или слишком поздно. Таким образом он так и не попал ни в одну из модных струй в популярной музыке, находясь всё время где-то рядом с этой самой популярностью, но так по большому счёту её и не достигнув. Очень трудно сказать однозначно, в какой именно стилистике записан данный диск, созданный в течение месяца на трёх лучших (ну или одних из лучших) студиях Нью-Йорка. Здесь есть много чего, и я попробую хотя бы вкратце это описать - насколько сие вообще возможно. Итак, здесь 12 композиций почти на час звучания, которые по признанию самого артиста образуют цикл, рассказывающий о его становлении в качестве известного музыканта - с юных лет и до времени написания альбома. Это диск, в котором нет мелочей, где каждая самая незначительная деталь, партия каждого инструмента и каждый вокальный номер имеют очень важное значение для автора - по крайней мере, именно такое впечатление складывается по итогам прослушивания. Тут очень много интересных нюансов, в которых, на мой взгляд, во многом и спрятано то обаяние, которое лично мне внушает этот альбом. Начинаются они уже с самого первого трека, В нём обращает на себя внимание дуэт органа и флейты - довольно короткий, но очень выразительный. Попутно замечу, что это одна из немногих композиций, в которых отсутствует мощная секция духовых (четыре вида саксофонов (альт, тенор, баритон и сопрано), тромбон и две трубы). Кстати говоря, в первых трёх номерах вместо обычных барабанов используются модные тогда электронные, что, впрочем, практически никак не сказывается на плотности и массивности саунда - во многом благодаря упомянутым духовым, множеству синтезаторов, секвенсоров (что не означает автоматически, будто здесь правит бал электроника - вовсе нет) и обилию вокальных партий. Помимо самого Джексона здесь ещё четыре вокалиста, и местами это очень классно срабатывает - в частности в композиции "Discipline", которая и выстроена вокруг вокала и клавишных. Хочу отметить также партию гармоники в "Down to London", великолепную струнную секцию с солирующей скрипкой и лидирующим вокалом Дрю Бэрфилда в "Sentimental Thing" (кстати говоря, тут имеется русский след в лице дирижёра Евгения Орлова, работавшего с огромным количество джазовых и эстрадных звёзд), превосходную стилизацию под сиртаки с интересным соло на синтезаторе в "Acropolis Now" (название обязывает!), яркий дуэт двух бас-гитар - обычной и акустической - в заглавном треке, заразительный джаз с конгами, вибрафоном, сольными партиями двух труб и фортепиано в "Rant and Rave", Хаммонд и электрический ситар в "Nineteen Forever", почти крунерский выход в "The Best I Can Do" со сдвоенным пианино, лирической трубой и изящным соло на шестиструнном безладовом басу, тот же безладовый бас с конгами и сольным выходом испанской гитары в "Evil Empire" (ещё один русский след, ибо песня эта с ироничным текстом - о нашей стране), ну и в конце концов заключительная композиция, можно сказать кода, с дуэтом скрипки и виолончели и той же самой испанской гитарой. И это если вкратце, хотя я и так уже растёкся по древу свыше всякой меры)) В общем, здесь есть и поп-музыка, и арт-рок, и джаз, и фолковая стилизация, и почти классика. Да, кому-то эта музыка покажется лощёной и выспренной - но уж точно не мне!