Нашёл я формулировку, которая меня вполне устраивает — "важные фильмы". Конечно, если бы я думал об улучшении оптимизации канала, то надо было бы лукавить и писать что-то вроде "лучшие фильмы" и тому подобное, но я всё же воздержусь от лукавства.
Но вот у нас завершается первое десятилетие второй половины века. Чем завершается оно, какими кинолентами? Многими, многими прекрасными кинолентами, которые я не включу в этот список. Я даже не включу в список даже один из самых любимых моих фильмов, вестерн "Великолепная семёрка", ремейк "Семи самураев". Я очень люблю оба фильма. Кстати, сам Куросава назвал ремейк хорошим и достаточно верным своему оригиналу.
Итак, я сознаю художественную, историческую важность и ценность многих фильмов, которые здесь не будет, но вот мой выбор.
1. "Серёжа", СССР, режиссёры Георгия Данелия, Игорь Таланкин
Об этом фильме я писал, повторяться не буду.
А если не повторяться, то вот она, советская новая волна, начало.
2. "На ярком солнце" / Plein Soleil, Франция, режиссёр Рене Клеман
В 2013 году, т.е. в столетие режиссёра фильма Ален Делон на Каннском кинофестивале сказал: "Рене Клеман — это мой мэтр, это он меня всему научил. Это был величайший постановщик из тех, которых я знал, величайший оператор-постановщик, величайший кинооператор".
Фильм — первая экранизация романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Можно посмотреть подряд сначала этот фильм, потом экранизацию Мингеллы 1999 года интереса ради.
"На ярком солнце" нравился и нравится далеко не всем. Например, некоторые деятели французского новой волны прямо-таки накинулись на Клемана. Вот новатор Трюффо, тот прямо утверждал, что Клеман со своими киноприёмами устарел.
Сама Патриция Хайсмит сказала, что Делон в роли Тома Рипли был «великолепен» и в целом оценила фильм как «очень красивый для глаз и интересный для ума».
Ей не понравился финал, который она сочла уступкой общественной морали.
А что нам финал, если Клеман, Делон, оператор Анри Деканэ, композитор Нино Рота и все создатели фильма выводят нас из полумрака зрительного зала на свет, в южную Италию, к белизне домов, синеве неба и моря.
3. "Девичий источник" / Jungfrukällan, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
История, рассказанная в фильме, основана на средневековой шведской легенде о невинной девушке, на месте убийство которой пробился животворный источник.
Один из рецензентов этого фильма на Кинопоиске (ник billfay) написал, что фильмы Бергмана — это ряд бесконечных "параллельных диалогов": с самим собой (рассуждение вслух), со своим зрителем (отвечающим ему мысленно) и конечно же самим Господом (отвечающим шведу вековым молчанием, но неизменно наделяющим его ленты заслуженной благодатью).
Фильмы Бергмана требует очень деликатного, если так можно выразиться, "обращения". Я имею в виду внимания и сосредоточенности потенциального зрителя, которые потенциальный зритель картины должен полностью отдать во власть фантазии Бергмана.
В 1961 году "Девичий источник" был награждён премией "Оскар" как лучший иностранный фильм.
4. "На последнем дыхании" / À bout de souffle, Франция, режиссёр Жак-Люк Годар
Любители кино знают (или, как минимум, подозревают), что дебют Годара изменил кинематограф. Вообще не так уж много за историю кино было фильмов, которые меняли кинематограф.
В кино пришёл Годар и первым же фильмом заявил, что в кино возможно всё: взгляды в камеру, сюжетная линия, состоящая из штампов, естественное (какое придётся) освещение, ручная камера, радикальный монтаж и даже инвалидная коляска, на которой так хорошо стоит камера.
А, главное, кино просто необходимы и сам Годар и Бельмондо.
Не поспоришь.
5. "Сладкая жизнь" / La Dolce Vita, Италия, режиссёр Федерико Феллини
Кое-кто считает, что с этого фильма началось то, что нынче мы называем "артхаусом".
Известная итальянская актриса и фотомодель Эльса Мартинелли (у Феллини она не снималась) сказала в одном из интервью, что Феллини ни черта не смыслил в «сладкой жизни» привилегированных римлян конца 1950-х. «Нам было очень весело, причем без алкоголя и наркотиков, мы не испытывали ни грусти, ни отчаяния. Доказательства? Мы все еще здесь, никто не покончил с собой, это Феллини покончил с нами».
Впечатляющее признание.
Не важно, права актриса или нет. Важно то, как Феллини разобрался с тем, в чём он, возможно, мало что смыслил. Но как же гениально он разобрался!
6. "Рокко и его братья" / Rocco e i suoi fratelli, Италия, режиссёр Лукино Висконти
Год Алена Делона получается.
Гениальное кино.
Эксперты «Кайе дю синема», важнейшего французского киноиздания были покорены фильмом, они сравнивали его по художественной мощи с романами Томаса Манна и Достоевского, восхищались размахом шедевра Висконти, его полифоническим звучанием, "масштабом мысли", выдающимися актёрскими работами и гуманистическим посланием фильма в целом.
7. "Приключение" / L'Avventura, Италия, режиссёр Микеланджело Антониони
Видите, какой удивительный год. Три шедевра трёх послевоенных столпов итальянского кинематографа. Конечно, есть ещё Пазолини, но его выдающийся дебют "Аккатоне" случится годом позже.
Глубокое, новаторское кино, вызвавшее массу споров в своё время, "Приключение" открыло так называемую "трилогию отчуждения" Антониони.
Именно "Приключение" в числе нескольких фильмов начала 60-х годов, которых называют "краеугольными камнями европейского авторского кино".
Как отметил ещё Умберто Эко в одном из своих эссе, причинно-следственные связи и логика сюжетного развития приносятся режиссёром в жертву исследованию психологии героев.
8. "Психоз" / Psycho, США, режиссёр Альфред Хичкок
Те, кто хотя бы слышали о Хичкоке, почти наверняка слышали что-то и о "Психо" (или "Психозе"). Думаю, это самый известный его фильм, наряду с "Птицами".
Знаете, мне интересно приводить цитаты. Они подчас замечательно красноречивы.
Сейчас я вас, может быть, порадую.
Итак, сначала три хвалебных мнения.
Британский киновед Робин Вуд охарактеризовал фильм «одной из ключевых работ нашего столетия», режиссёр Питер Богданович, определил картину как «возможно, самый визуальный, наиболее кинематографичный фильм из всех, что когда-либо были созданы», а критик Питер Коуи назвал фильм «не только величайшим творением Хичкока, но и самым умным и волнующим фильмом ужасов, какой он когда-либо создал».
Прекрасно!
А теперь одна отрицательная. Это мнение советского киноведа Александра Александрова, который был начальником иностранного отдела Госфильмофонда СССР. В ней Александров высказывает мнение, что человек, поверивший в развлекательную работу Хичкока, утрачивает «чувство подлинного соотношения сил между нормальным и патологическим».
Так что давайте не будем верить в развлекательную работу Хичкока, дабы не утратить... далее по тексту.
9. "Голый остров" / 裸の島, Япония, режиссёр Канэто Синдо
Уникальный фильм, в котором нет диалогов.
Фильм о жизни маленькой семьи, живущей на маленьком острове, на котором нет воды, поэтому её им приходится привозить с соседнего острова.
10. "Плохие спят спокойно" / 悪い奴ほどよく眠る, Япония, режиссёр Акира Куросава
Новая радость от Куросавы — вольная экранизация "Гамлета"! А ещё первый "независимый" фильм великого японского режиссёра. То есть, снятый им в качестве независимого продюсера для собственной компании!
Молодой герой жаждет мщения за смерть отца, которого принудил к самоубийству некий влиятельный бизнесмен. Для того, чтобы осуществить свой план, герой устраивается работать секретарём в компанию бизнесмена, входит к нему в доверие и женится на его дочери.