Если задаться вопросом - кого можно назвать самой необычной, новаторской и впечатляющей женщиной в джазе? - я уверен, что одним из первых, пришедших на ум имён, будет имя невероятной Annette Peacock (Аннетт Пикок). Она всегда опережала своё время, её музыка, её эксперименты с голосом, инструментами и построением композиции лишь спустя некоторое время находили понимание и принимались даже самыми прогрессивными музыкантами того времени, а надо заметить, что начала творить она в 60-70-е годы, которые, без сомнения, можно назвать самыми бурными в поиске нового - нового звука, новых идей в музыке, нового выражения себя и т.д.
Хорошо иллюстрируют способность Аннетт Пикок увидеть новые горизонты музыки её воспоминания, опубликованные в журнале The Quietus: когда только появился первый синтезатор Moog, а это было в середине 60-х годов, на нём делали только какие-то джинглы, пытались синтезировать Баха и т.д. - никто не воспринимал его как серьезный инструмент, но Аннетт Пикок, вдохновившись тем, что это первый новый музыкальный инструмент за почти сто лет, решила применить его для создания своей авангардной музыки. Надо сказать, что к этому времени она уже была не новичком в авангарде и фри-джазе - уже успела поиграть с великим фри-джазовым саксофонистом Albert Ayler, также играла со своим будущим мужем, прекрасным джазовым пианистом Paul Bley (Пол Блей), о котором обязательно будем вскоре говорить отдельно, а ещё играла и с бывшим мужем, не менее замечательным джазовым басистом Gary Peacock, которые впоследствии, объединившись, часто играли композии, написанные Аннетт Пикок - этот клубок, кто с кем играл и кто на ком женат запутал меня окончательно, особенно если учесть, что ещё одна великая женщина джаза пианистка Carla Bley была замужем за Полом Блей, поэтому возвращаюсь к Moog - уговорив Пола Блей, который уже был в то время достаточно известен, поехать с ней к создателю этого синтезатора Роберту Мугу, она сумела получить в своё распоряжение один из первых прототипов Moog, который затем пол года стоял у неё в квартире без дела - никто не умел с ним обращаться и не было никакой информации как эта штуковина работает. Но желание, терпение и труд решили проблему - вместе с Полом они наконец освоили Moog.
Ей нравился процесс создания звука, который не существовал изначально - если фортепиано это "восприимчивый" инструмент - ты к нему прикасаешься и оно сразу откликается звуком, то с синтезатором звук фактически создавался прямо здесь, в этом месте и в это время, при помощи различных шнуров, которые подключаются к разным каналам, различным паттернам, с помощью атаки, нарастания, сустейна и затухания звука. Синтезаторы в то время были большими и тяжёлыми, ими трудно было управлять - они были нестабильны, поэтому нельзя было с уверенностью ожидать какой именно звук получится. Всё это особенно затрудняло живые выступления, когда зрителям приходилось ждать по пол-часа пока она настраивала синтезатор и меняла паттерны по нарисованным ею схемам - первопроходцы всегда сталкиваются со сложностями и непониманием. Вероятно, Аннетт Пикок была первым музыкантом, который взял с собой синтезатор на гастроли - их совместное с Полом Блей The Synthesizer Show было абсолютной диковиной того времени, а записанный по следам этих гастролей альбом Revenge, вышедший в 1971 году, стал культовым альбомом авангардной музыки.
Затем она записала свой первый сольный альбом - I'm The One (https://album.link/s/6ox69dNiFzVqvGczPjmmyh), вышедший в 1972 году - о нём нужно говорить отдельно - это важная веха современного джаза и авангарда, который произвёл невероятное впечатление на критиков и слушателей тех лет, вот небольшая выдержка из одной рецензии: "Это потрясающие упражнения в самоуничижении, в которых голос Пикок достигает шаманских высот. Игра Пола Блей создаёт дискретный, но дезориентирующий контрапункт измученному потоку сознания Пикок ... аранжировки вовлекают её шизоидную психику в бесконечные стилистические метаморфозы, от фанкового рейва до погребальных фанфар".
Пост получается уже слишком большим, а мы не поговорили ещё о связи Аннетт Пикок с Тимоти Лири и ЛСД, и о том, как она первая начала пропускать голос через синтезатор, и как одна из первых пробовала использовать рэп в песнях, как Дэвид Боуи предлагал ей сотрудничество, но она отказалась, как написанные ею баллады повлияли на стиль лейбла ECM, как в дальнейшем изменился её творческий путь, и о многом другом - но как-нибудь обязательно вернёмся к этой удивительной исполнительнице.
P.S. На видео - редчайшие кадры саундчека The Synthesizer Show 1971 года.