Как и обещала, сегодня мы посетим залы с живописью. Я решила посвятить их заключительной части своего рассказа о выставках Главного штаба, поскольку, на мой взгляд, здесь представлено самое интересное. Статья будет довольно объёмной, но я постараюсь не только показать вам картины, но и рассказать о некоторых интересных историях, связанных с ними и художниками.
На четвёртом этаже Главного штаба располагается «Галерея памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых». В основу экспозиции легли собрания двух выдающихся коллекционеров - Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Здесь можно увидеть картины признанных мастеров импрессионизма, таких как Клод Моне, Поль Сезанн, Огюст Ренуар и других французских художников, творивших во второй половине XIX — начале XX века.
Итак, начнём осмотр. Сначала мы попали в зал неизвестных нам художников. Покажу те картины, что понравились лично мне.
«Первые шаги» - это картина Жерар Маргерит, на которой запечатлена трогательная сцена семейной жизни.
В 1775 году, после смерти своей матери, Маргерит Жерар, младшая из семи детей, переехала в Париж. Она поселилась рядом с Лувром, в доме своей сестры и её супруга Жана-Оноре Фрагонара.
Основной темой творчества М. Жерар стали радости семейной жизни. На её картинах мы видим нежных матерей, заботливых нянь, очаровательных малышей, а также кошек и собак — всех тех, кто составляет основу нашего повседневного окружения.
Ещё одна картина Маргерит Жерар «Подарок». Не совсем понятно, что здесь подарок – цветы, дичь, собачка.. У этой картины на самом деле два автора, Маргерит и муж сестры, который стал её наставником. Возможно, художники не пришли к единому мнению и рисовали каждый своё) Девушка на картине вышла довольно милая.
Выглянула в окно, Дворцовая площадь.
На этой картине, написанной Франсуа Мариусом Гране, изображена церковь капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме. Если присмотреться, можно сразу увидеть главного героя этой картины - кота! Художник написал не менее пятнадцати копий этой работы, и в Эрмитаже хранится, пожалуй, лучшая из них - с котом.
«Ангел смерти» - картина французского художника Ораса Верне.
На полотне запечатлён момент, когда архангел Гавриил, согласно христианским верованиям, приходит за душами умерших. На картине мы видим молодую девушку, лежащую в постели с крестом на груди. Её тело окутано сиянием небесного света, а чёрный ангел уже готов забрать её душу. Рядом с постелью стоит молодой человек, который с грустью смотрит на происходящее.
Справа от девушки лежит раскрытая книга, а над ней - икона Богоматери. В правом нижнем углу картины можно увидеть подпись художника и дату создания произведения.
Вероятно сюжет картины вызван личным горем художника, его дочь Луиза умерла в 1845 году в возрасте тридцати одного года.
Жозеф Дезире Кур - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане (Франция). Есть сведения, что Кур в начале 1840-х приехал в Россию, пытаясь получить работу у Огюста Монферрана в период строительства Исаакиевского собора. Работу, по-видимому, он получил, поскольку в 1850 году расписывал купол этого собора.
В музее французского города Руана есть портрет Монферрана в медвежьей шубе у колоннады Исаакия, выполненный этим художником.
Сначала я подумала, что это работа Шишкина, но оказалось, что это «Пейзаж с дубами» Александра Калама, написанный в 1859 году.
Автор этой замечательной работы - швейцарец, который вначале обучался семейному мастерству каменотёса, но затем, в возрасте 20 лет, поступил в мастерскую известного в своей стране художника Франсуа Диде. Именно учитель привил Каламу любовь к романтическому изображению альпийских ландшафтов. Это не совсем типичная его работа.
Обожаю, когда на картине такой свет, кажется, солнышко пропитало её всю насквозь. Автор Ян Вейссенбрух, «Вид Арнема», Голландия.
Идём далее. Начинаются знаменитости. Здесь размещены полотна Пикассо, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Клода Моне, Огюста Ренуара, Матисса и др.
Две картины Пабло Пикассо: «Абсент» и «Любительница абсента». Почему тема абсента?
В произведениях французской живописи того времени часто встречается тема абсента — напитка, который стал своеобразным символом Парижа. Абсент, известный как «зелёная фея», — это крепкая полынная настойка, которой приписывали особые свойства. Считалось, что те, кто увлекался этим напитком, страдали не от обычного алкоголизма, а от так называемой «возвышенной» его формы, которая сопровождалась галлюцинациями и фантазиями.
Абсент стал особенно популярен среди творческой интеллигенции. Как известно, творческие люди часто ищут что-то необычное и неординарное.
Картина «Абсент» была написана в 1901 году. На ней мы видим мужчину, который неторопливо потягивает свой напиток. Люди, дым, шум — всё это словно остаётся где-то далеко, не затрагивая его душу. У него есть только один собеседник — бокал с абсентом. Возможно, он испытывает грусть или тоску, а может быть, просто хочет уйти от суеты повседневной жизни.
Картина «Любительница абсента» имеет и другое название – «Аперитив». Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера (французский галерист), где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента». Именно у Канвейлера в 1909 году купил эту работу наш соотечественник – С. И. Щукин. У Сергея Ивановича была 51 работа Пикассо - больше, чем у кого-либо еще.
Удивительно, но в начале XX века русские купцы привозили в Москву полотна Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо. В то время как во Франции к этому искусству относились равнодушно, а порой даже насмешливо, в России оно нашло понимание и признание.
Помимо картин, интересно было познакомиться и с керамикой Пикассо. Я и не подозревала, что у Пикассо была и графика, и керамика, скульптура.
Клод Моне «Уголок сада в Монжероне». Никак не получалось сфотографировать, всё время возле Моне были люди. Извините, как получилось.
Картина является одним из четырех декоративных панно, предназначавшихся для украшения большого салона замка Роттебург в Монжероне. Владелец загородного дома и заказчик произведений - финансист Э. Ошеде - был одним из первых и самых верных меценатов импрессионистов.
В Эрмитаже хранится еще одно полотно серии - "Пруд в Монжероне", а два других находятся в Париже - "Белые индейки" (Музей Орсе), "Охота" (частное собрание).
Картина была написана в эпоху расцвета импрессионизма, когда творчество его основоположника, Клода Моне, достигло своего пика.
Напомню, что импрессионизм - это одно из крупнейших течений в искусстве последней трети 19-ого века и начала 20-ого века. Это течение зародилось во Франции, а позже распространилось и на весь мир. Интересно, что сейчас их картины считаются классикой, а когда-то импрессионистов считали смешными и даже ругали.
Знаменитая картина Клода Моне "Дама в саду".
Картина была написана в 1867 году в окрестностях Гавра - в имении Ле-Като в Сент-Адрессе, принадлежавшем родственникам Моне, семье Лекадр. Позировала для картины художнику Жанна-Маргерита Лекадр, жена двоюродного брата Клода Моне.
В 1879 году картина была выставлена Моне на четвёртой выставке импрессионистов под названием «Сад». После завершения работы картина оставалась в собственности семьи Лекадр, затем, сменив двух владельцев, в 1893 году оказалась в галерее Дюран-Рюэля. В 1899 году её приобрёл московский купец и коллекционер П.И. Щукин.
Большая коллекция работ Пьера Огюста Ренуара занимает два зала. Отлично написан портрет актрисы Жанны Самари.
Кто же была эта женщина? Жанна Самари — актриса театра «Комеди Франсез» и муза многих полотен Ренуара. Несмотря на то, что на портрете она изображена в образе красавицы, сама Жанна не отличалась яркой красотой. Однако её обаяние и умение мгновенно покорять людей с первой улыбки делали её неотразимой.
Когда Жанна выходила на сцену, весь зрительный зал приходил в восторг. Было создано несколько портретов актрисы, но именно на этот Жанна возлагала большие надежды. Она мечтала, что портрет сделает её знаменитой и позволит наконец-то начать играть более серьёзные роли.
Когда художник привез картину на выставку в Парижский салон, она не была покрыта лаком, поскольку краска еще не высохла до конца. Человек, который принимал картину, подумал, что у художника просто не хватило денег на лак, и решил сделать доброе дело – покрыл лаком картину сам. Конечно, картина была полностью испорчена. Художнику пришлось восстанавливать портрет с нуля в страшной спешке. Публика не оценила работу Ренуара, а Жанна была разочарована. Если бы она знала, что спустя много лет, именно эта картина принесёт ей известность.
Жанна оставила свою актёрскую карьеру, вышла замуж за сына богатого брокера, стала матерью двух дочерей. Женщина попробовала себя в писательстве, была счастливой матерью и женой. В их с мужем доме висел тот самый знаменитый портрет Жанны в изумрудном платье. В тридцать два года Жанна умерла от тифа, а после её смерти и её мужа наследники продали портрет за тридцать тысяч франков. Картина приобретена М.А. Морозовым в 1902 году в Париже.
Еще одна прекрасная работа Ренуара.
Далее картины Поля Гогена и Винсента Ван Гога.
Поль Гоген - французский живописец, скульптор, график. Мне нравятся его яркие краски. Много рисовал Таити по нескольким причинам. Он восхищался местной культурой, ему нравилась спокойная и размеренная жизнь жителей острова. Гоген снимал хижину в дикой части Таити и мог писать сколько угодно, местные жители обеспечивали его едой, да и натурщиц там было сколько угодно. Кроме того, Гоген часто изображал тотемы и идолов — символы потустороннего мира, который, по его представлениям, в той или иной степени влияет на жизнь людей.
Какое-то время эта картина находилась в галерее Поля Дюран-Рюэля. Спустя два года она была продана неизвестному покупателю за 480 франков. Эти деньги пошли на финансирование новой поездки Гогена на Таити. Затем она выставлялась в галерее фирмы «Бернхайм-Жён», где за 7000 франков её купил князь де Ваграм, и от него картина попала в галерею Амбруаза Воллара. 14 сентября 1908 года её за 10000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов.
Винсент Ван Гог «Пейзаж с домом и пахарем», и снова яркие краски.
Винсент Ван Гог – художник-постимпрессионист из Нидерландов, автор портретов, натюрмортов, автопортретов, пейзажей. Он начал рисовать в 27, рисовал пылко, страстно, стремился запечатлеть всё, что видел вокруг себя. Рисовал много, но его картины не признавались искусством.
Ван Гог - художник, который боролся с тяжелой депрессией, лежал в больнице для душевнобольных, но это не помешало ему создавать яркие и светлые произведения. За десять с небольшим лет он успел написать более 2100 работ, среди которых около 860 - маслом.
Его картина «Пейзаж с домом и пахарем» написана в больнице для душевнобольных в Сен-Реми. Картина поступила в Эрмитаж в 1949 году из собрания Отто Кребса в Хольцдорфе. И вот тут интересная история.
1930-е года, Германия, достопочтенный немец, большой любитель живописи, собирает коллекцию. Но нацистское правительство начинает национализацию искусства. Какие-то шедевры должны пойти в государственные музеи без компенсации владельцам, а какие-то следует уничтожить. Некоторые картины посчитали дегенеративными, в их число вполне мог попасть Ван Гог. А еще высокие чины, вроде Германа Геринга, которые хорошо разбирались в искусстве, продавали их за рубеж.
Отто Кребс дабы уберечь свою коллекцию решил её спрятать в старом доме, который был недавно куплен. Тайники он сделал настолько удачно, что ни немцы, ни американцы, занимавшие это здание как штаб, не смогли обнаружить картины. Кребс умер в 1941 году, а после в доме оказались советские солдаты, и нашли тайник. Картины стали военным трофеем. Сейчас в Главном штабе из восьми картин Ван Гога, четыре из коллекции Отто Кребса. Остальные из коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Вернемся к художникам. Винсент Ван Гог, картина «Воспоминания о саде в Эттене (Арльские дамы).
Важно отметить, что Поль Гоген и Ван Гог были хорошо знакомы. Их отношения были сложными, и дружба развивалась по-разному: от искреннего восхищения до полного непонимания.
В 1887 году они встретились в кафе «Тамбурин» и, испытывая взаимную симпатию, обменялись картинами. Ван Гог подарил другу один из своих первых натюрмортов с подсолнухами, а в ответ получил бретонский пейзаж от Гогена.
Год спустя Ван Гог предложил французу обменяться автопортретами и пригласил его к себе в Арль.
Два месяца, проведённые вместе в Арли в 1888 году, стали настоящим источником вдохновения как для голландского художника Винсента Ван Гога, так и для его французского коллеги Поля Гогена. Их творческий союз, несомненно, привнёс много нового в их работы.
Последняя ссора закончилась известным эпизодом - голландец лишился мочки уха. Считается, что Ван Гог в приступе душевного расстройства бросился на друга с бритвой, но в результате сам себе отрезал нижнюю часть левого уха. После чего завернул её в тряпку и отнёс в бордель проститутке. Художника после этого поместили в клинику для душевнобольных. Но он и там продолжал рисовать.
Ван Гог, «Белый дом ночью» .
Картина была написана 16 июня 1890 года примерно в 20:00 в городе Овер-сюр-Уаз, за шесть недель до смерти художника. Точное время было установлено благодаря расположению Венеры на небосклоне. Астрономы Дональд Ольсон и Рассел Дёшер из Университета штата Техас в Сан-Маркосе определили, что изображённая на картине звезда — это Венера, которая в июне 1890 года была самым ярким объектом на вечернем небе.
После Второй мировой войны картина считалась утраченной и была впервые представлена публике в 1995 году в Эрмитаже на выставке трофейного искусства.
Следующий зал - экспозиция "История Психеи" и воссозданный музыкальный салон И. Морозова, который был оформлен в собственном особняке. Центральное место зала занимает триптих "У Средиземного моря". Автор - Пьер Боннар.
Еще несколько картин неизвестных мне авторов, но они привлекли взгляд.
Жорж Барбье, «Царица ночи». Образ дамы похож на летящую Маргариту Михаила Булгакова.
Здесь, же, на четвертом этаже, находится Домовая церковь Благоверного князя Александра Невского. Церковь принадлежала Министерству иностранных дел , её посещали сотрудники и семья министра. Квартира находилась этажом ниже.
Дарохранительница.
В 1908 году меценат и коллекционер живописи Сергей Иванович Щукин, хорошо знакомый с французским художником Анри Матиссом, предложил ему создать два панно для украшения лестницы в его особняке в Знаменском переулке.
При обсуждении заказа московский купец отметил, что в его доме часто звучат классические произведения, а в зимнее время проходят регулярные концерты. Он попросил художника передать в аллегорической форме процессы музыки и танца.
Матисс представил несколько эскизов, в которых он описал свои идеи для работы. Для первого этажа он выбрал тему танца, а для второго - сцену с музицирующими и слушающими людьми. Так появились два панно - «Музыка» и «Танец».
Незадолго до отправки в Россию оба панно были представлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года. Они вызвали бурю негодования из-за шокирующей наготы персонажей и необычности трактовки образов. В результате Щукин отказался от покупки, но вскоре, по возвращении в Москву, изменил своё решение.
В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы. Затем он подтвердил свои намерения в письме. «Сударь, - писал коллекционер, - за два дня и две ночи в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться».
Хотя, несмотря на своё согласие «сражаться», при получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей. Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно.
Картина "Танец» существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная - в Санкт-Петербурге.
«Портрет жены художника» - картина Анри Матисса, созданная в 1913 году. Работа создавалась летом 1913 года под Парижем, в Исси-ле-Мулино, в саду собственного дома. В 1914 году «Портрет жены художника» вошёл в собрание С. И. Щукина, став его последним приобретением.
Здесь мы закончили наш осмотр. Понятно, что за один раз все залы Главного штаба не обойти. Красивых и интересных картин в Главном штабе настолько много, что поместить их все в один отзыв точно не получится. Да и зачем. Рекомендую посетить это место при возможности, и выделить ему хотя бы один день. А начать советую с 4 этажа, и лучше взять экскурсию или аудиогид.
Главный штаб Эрмитажа. Часть I, от модерна до современной скульптуры
Главный штаб Эрмитажа. Часть II, Николай Константинович Рерих
Главный штаб Эрмитажа. Часть III, зал памяти Карла Фаберже и его современников
Главный штаб Эрмитажа. Часть IV, зал Русской гвардии и история сервиза жены Наполеона