Здравствуйте! Я рада приветствовать вас на своём канале! Недавно в очередной раз посетила Главный штаб, и хочу поделиться с вами впечатлением от увиденного. В следующих нескольких публикациях я хочу рассказать о выставках, которые там проходят.
Конечно, невозможно описать всё, что там есть. Поэтому я сосредоточусь на тех экспонатах, которые меня особенно заинтересовали. Мы также увидим множество знаменитых произведений художников, скульпторов и ювелиров.
Главный штаб - это место, где можно увидеть множество уникальных произведений искусства. Однако здесь не бывает толп туристов, как в Эрмитаже.
В здании просторные коридоры и залы, много света, хорошая вентиляция. Есть места, где можно отдохнуть и снова продолжить осмотр экспозиции.
В царское время здесь размещались государственные службы, министерские кабинеты. После Великой Октябрьской революции 1917 года их заняли комиссариаты нового рабочего правительства.
Две части здания объединяет в один комплекс монументальная арка, это грандиозное сооружение возведено на финальном этапе строительства.
Она символизирует победу русского воинства над французскими полками в Отечественной войне 1812 года.
Внутренние дворики с застекленными куполами объединили территорию Генерального штаба, а современные стеклянные переходы связывают большие экспозиционные залы.
На четырех этажах музея размещены полотна зарубежных и русских мастеров. Здесь можно увидеть работы Моне, Ван Гога, Пикассо, Гогена, Рериха, Ренуара, Матисса, Брюллова, Кустодиева, Кандинского, Фаберже и мн. др.
Пройдемся по залам, полюбуемся интерьерами и познакомимся поближе с некоторыми экспонатами.
В Большом Атриуме нас встречает «Ёлке мира», украшенная авторскими игрушками - работами финалистов конкурса «Создай экспонат для Эрмитажа» разных лет.
Эрмитаж совместно с технопарком «Айра» проводит конкурс уже в восьмой раз. За это время в нём приняли участие более пяти тысяч человек из разных частей света - от Латинской Америки до Юго-Восточной Азии.
Мне кажется, эта игрушка похожа на святую Ксению Петербургскую.
Щелкунчик в ожидании праздника. Кстати, в Главном штабе можно посмотреть знаменитый новогодний балет «Щелкунчик».
Вот на этой сцене будет проходить представление.
Коридоры Главного штаба.
На втором этаже музея расположена экспозиция предметов декоративного искусства “Искусство эпохи модерна”. Модерн как направление впервые заявил о себе на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.
На формирование этого направления повлияло множество различных факторов, в том числе японское искусство, ставшее более доступным для европейцев с конца 1860-х годов. Художники модерна в первую очередь обращались к природе. Они широко использовали растительные мотивы, орнаменты и женские образы. Их творчество охватывало различные сферы: от предметов прикладного искусства из фарфора до мебели, художественного текстиля и ювелирных изделий.
Я люблю балет и танцы, поэтому моё внимание привлекли вот эти две фигурки из фарфора - «Танцовщица» (первая треть XX века) и «Балерина» (конец XIX – начало XX века).
Какая дама пройдёт мимо красивого платья? Послеобеденные платья из шелка и кружева.
Особое предпочтение мастера того времени отдавали стеклу.
Особая роль в развитии художественного стеклоделия принадлежит французскому художнику Эмилю Галле.
Галле прославился своими вазами, украшенными цветочными и пейзажными узорами, выполненными из многослойного стекла с плавными переходами оттенков. Эти узоры создавались путём снятия верхних слоёв стекла с помощью химического травления на разную глубину.
Техника многослойного стекла была известна ещё в античные времена, но особенно популярной она стала в Китае в XVIII веке. В XIX веке эту технику переняли английские и французские мастера по стеклу, в том числе и Эмиль Галле.
В 1870-х гг. Франция стала родоначальницей нового стиля, образовав центр стеклоделия в лотарингском городе Нанси, и именно с этим городом связано творчество художника и учёного-ботаника Эмиля Галле.
Еще одна вещь из Франции – настольная лампа.
Эпоха модерна закончилась в 1914 году с началом Первой мировой войны. Давайте рассмотрим еще несколько предметов. На фото ниже - каминный гарнитур из Голландии.
Шкаф-кабинет с акварельной вставкой. Палисандровое дерево, бронза, бумага, акварель.
К своему стыду, я не знала про палисандровое дерево. Оказалось, что это ценная древесина, которая встречается у деревьев различных родов, таких как жакаранда, дальбергия, махериум и многих других, произрастающих в тропических регионах Центральной и Южной Америки, Азии и Африки.
Вот так выглядит спил палисандрового дерева.
Ранее часть здания Главного штаба принадлежала Министерству внутренних дел Российской империи. На фото интерьер кабинета министра финансов середины XIX века. Скромная меблировка отражала непритязательные запросы первого хозяина кабинета – министра финансов Е.Ф. Канкрина (1774-1845).
Главным украшением кабинета была живопись на сводах потолка и печь из белого мрамора. Роспись кабинета министра финансов в Главном штабе была создана в конце 1820-х годов группой живописцев во главе с художником-декоратором Джованни Батиста Скотти.
Росписи выполнены клеевыми красками по штукатурке с использованием техники гризайль, призванной имитировать скульптурный рельеф. В 2014 году, во время реставрации Министерского корпуса Главного штаба, роспись интерьеров была восстановлена и обрела вид, максимально приближенный к первоначальному.
В следующих залах расположена выставка «Шпалеры XIX–XX веков из собрания Эрмитажа». На экспозиции можно увидеть уникальную коллекцию шпалер, представляющих европейское шпалерное ткачество таких направлений, как историзм, модерн и модернизм.
Что такое шпалера? Это стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Шпалеры ткутся из цветных шёлковых или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой. В зависимости от сложности рисунка и количества цветов работа над одной крупной шпалерой могла продолжаться на протяжении нескольких лет.
Еще несколько гобеленов, серия «Времена года». Выполнены по картинам Жюля Шере (1839-1932) . В серию входят четыре шпалеры: «Зима. Остролист», «Весна. Розы», «Лето. Колосья», «Осень. Виноградные лозы». Гобелены были подарены императрице Александре Федоровне первым президентом Франции Раймоном Пуанкаре во время его визита в Санкт-Петербург в 1914 году.
На следующем фото абстрактный ворсовой ковер (тот, что лежит) фирмы Коголен, Франция, 1960-е годы. Но меня больше заинтересовала люстра необычной формы. Информационную табличку я не нашла, узнала о ней у сотрудницы музея.
Это муранское (венецианское) стекло, подарок после выставки, которая здесь когда-то проходила. Изначально мастерские стеклодувов располагались в Венеции, но из-за того, что производство стекла было связано с огнем, был риск возникновения пожара. А в городе тогда были деревянные постройки. Поэтому было принято решение перенести мастерские на отдельный остров Мурано. Из-за этого венецианское стекло еще называют муранским стеклом. Муреновый цвет - это сине-зеленый с серым подтоном.
От изящных гобеленов и муранского стекла мы переходим к более монументальным произведениям искусства. Следующая выставка - «Итальянская реалистическая скульптура XX века» - предлагает нам ознакомиться с разнообразными и необычными скульптурами, которые были подарены Эрмитажу их авторами. Давайте вместе попытаемся понять их и проникнуться их художественными идеями.
"Святой Иоанн Креститель", скульптор Джулиано Ванджи.
Мы, конечно, привыкли к более сдержанным религиозным образам. В этой же скульптуре всё выглядит слишком прямолинейно. Говорят, что при рассмотрении его работ следует всегда обращать внимание на руки скульптуры, потому что часто именно в них мастер выражает основную идею своего произведения.
Следующий автор - Джакомо Манцу (входит в 100 самых известных скульпторов мира). Скульптура "Падающая Тебе". Тебе - это имя натурщицы с ударением на первый слог. Не знаю, что сказать насчет натурщицы, а вот то, что вся эта довольно тяжелая скульптура имеет лишь одну точку опоры – ножку опрокидывающегося стула, это интересно.
Давайте посмотрим остальные экспонаты. Аугусто Мурер «Фавн с флейтой». Бронза.
Аугусто Мурер, «Арлекин». Дерево.
Венанцо Крочетти, "Академия". Бронза.
На фотографии справа скульптура «Нищая» авторства Квинто Мартини. Это бронзовая фигура пожилой женщины, которая держит на голове коробку, словно укрываясь от дождя.
Я прочитала в интернете, что посетители иногда кладут монетки в протянутую руку скульптуры, не касаясь её руками. У меня она вызывает грусть. Возможно, именно этого и хотел добиться автор.
На этом сегодня закончим. Если у кого-то возникнут какие-то мысли после просмотра, пишите комментарии, будет интересно обсудить.
Продолжение следует….