Октябрь 1972 года, пресловутая пятница, 13е. Чартерный рейс уругвайских авиалиний по маршруту Монтевидео-Мендоса-Сантьяго, на борту которого 40 пассажиров (большинство – члены регбийной команды «Old Christians») и 5 членов экипажа, пересекая горную цепь Анд в условиях плохой видимости зацепил крылом скалу и рухнул у подножия потухшего вулкана Тингуиририка. Хвост оторвало сразу, 12 человек погибли сразу при падении, ещё 6 умерли позже от ран и холода, а остальные стали выживать на высоте 3600 метров над уровнем моря в экстремальных условиях снежной пустыни, без тёплой одежды и еды. А поскольку поиски спасателей не увенчались успехом и были вскоре после крушения прекращены, оставшимся уцелевшим пришлось держаться аж 72 дня (!!!), прибегая к каннибализму (ели умерших, их замёрзшие тела) и предпринимая различные попытки сообщить о себе (разжигали костры, пытались починить рацию, посылали самых крепких пассажиров в разные стороны), пока двое парней, совершив сложнейший десятидневный переход, всё-таки ни добрались до обитаемых предгорий Чили и ни сообщили властям о местоположении упавшего самолёта. В итоге из 27 уцелевших погибли ещё 8 при сходе лавины, которая накрыла фюзеляж самолёта, а позже ещё 3 умерли от ран; выжило же только 16 человек.
Бывают просто ужасные авиакатастрофы, а бывают вот такие – единичные – остающиеся в памяти всей цивилизации, как нечто чудесное, за пределами понимания и логического обоснования, как символы несгибаемости человеческого духа и напоминание, на что может пойти человек ради выживания. И в данной связи авиакатастрофа в Андах 1972 года, безусловно, одна из них. Стоит ли удивляться, что данную тему не обошли вниманием и кинематографисты? Самая первая экранизация – мексиканский фильм «Выжившие в Андах» режиссёра Рене Кардона изобиловал жёсткими подробностями, из-за чего рекомендовать его к просмотру всем и каждому было бы весьма опрометчиво. А в 1993 году до перспективной «выживайки» добрался сам Голливуд, что вылилось в художественный фильм «Живые» («Alive») в постановке Фрэнка Маршалла, работу крепкую и что нечасто случается с американским кино – довольно приближённую к действительности, к документальному материалу, на основе которого была написана книга Пирса Пола Рида «Живые: История спасшихся в Андах» (однако также в большей степени – не для слабонервных).
И вот третья большая экранизация, которую так и хочется назвать ремейком «Alive», но которая таковым не является, а представляет собой просто ещё одну версию, ещё одно виденье тех давних трагических событий 1972 года, – испаноязычная драма испанского же режиссёра Хуана Антонио Байоны («Невозможное», «Голос монстра»), пожалуй, одного из самых одарённых современных кинопостановщиков в латинском мире, каждый новый проект которого априори ждёшь с предвкушением. Речь, конечно же, о фильме «Снежное братство» (другой вариант перевода, который можно встретить в рунете – «Общество снега»), показанный ещё на закрытии 80-го Венецианского кинофестиваля в сентябре 2023 года, но фактически дошедший до российского зрителя только в 2024-м в виде неофициального цифрового релиза, из-за чего является для нас новинкой именно прошлого года.
Вместе с тем, как бы фильм не определялся – в качестве ремейка или независимой актуализации, авторского переосмысления – всегда возникает главный вопрос: зачем? Что нового сможет привнести следующая экранизация по сравнению с предыдущими? А учитывая, что лента Фрэнка Маршалла хоть и была хорошо принята и признана различными категориями зрителей и критиков, но всё же, положа руку на сердце, не является каким-то эталоном на все времена, само собой возникало предположение, что уж Байона то сейчас выдаст какой-то щемящий сердце и душу шедевр, выкрутит ручку регулятора эмоций на все 200%, сделает работу над ошибками предшественников и с позиции современных возможностей кинематографа создаст такой продукт, которым закроет тему если не на века, то уж точно на десятилетия, тем более, что номинация на премию Оскар в категории «За лучший фильм на иностранном языке» тоже заранее говорила о высоком качестве картины.
Первое, что бросилось в глаза – раздутый хронометраж испанской новинки по сравнению с американским фильмом 1993 года, который мог быть оправдан, если бы режиссёр и сценаристы более подробно углубились бы в детали и драматическую часть, расширили бы историю флешбэками и продлили бы её в будущее время (а рассказать о жизни выживших после их спасения на самом деле есть что, достаточно пробежаться по Википедии). Однако ничего из этого не произошло. Десять минут необязательного предисловия в начале (по логике призванного познакомить зрителя с героями, но знакомство это успехом не увенчалось, о чём изложено ниже), и целых пятнадцать минут бегущих титров в конце. Вот и все излишки хронометража. И между этим – очень похожий пересказ, причём в таком невнятном исполнении, что работа Фрэнка Маршалла тридцатилетней давности при сравнении только выигрывает. Одна из основных проблем «La sociedad de la nieve» – неотличимость героев, они как будто все на одно лицо до самого финала. В том же «Alive» такого ощущения не возникало. Вот он – Нандо Паррадо (Итан Хоук), вот Роберто Канесса (Джош Хэмилтон), вот капитан, а вот «ТинТин» (Джон Хеймс Ньютон). Все с индивидуальными чертами и легко узнаваемы. В новинке же совершенно не понятно, кто есть кто, все персонажи показаны мельком и сливаются воедино, из-за чего бесполезно называть по именам молодых актёров, поскольку они ничего широкой аудитории не скажут. Примерно такой же «замыленный» эффект когда-то был с российскими «Подольскими курсантами» (2020). Что касается непосредственно драматической части, то детали у Байоны и Ко скомканы и невнятны. Достаточно выборочно сравнить смерть женщины, зажатой креслом, или эпизод с «помахавшим крылом» самолётом в небе и, что называется, почувствовать разницу, как было и как стало. Неоднородно «Снежное братство» и в плане динамики: первая половина несётся галопом, вторая ощутимо тормозит, делая ненужные и не влияющие на общее впечатление от показанных событий паузы и остановки. В остальном – несущественное расхождение, которое не привнесло в младшего брата какой-то особенной ценности по сравнению со старшим.
Иными словами, несмотря на выданные Байоне авансы, образцового фильма-катастрофы у него на сей раз не получилось. И уж, конечно, он не смог так удивить, произвести такой грандиозный эффект, какой в своё время произвело его же «Невозможное». При этом заданный нами выше вопрос «зачем?» так и остаётся не отвеченным, повисшим в воздухе после просмотра, а слова испанского режиссёра о том, что в отличие от других картин на эту тему, здесь умышленно будет сделан акцент на необходимости помнить погибших и о погибших, – лишь красивой предваряющей премьеру рекламой, не подкреплённой в итоге на деле.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру