Идея создания группы возникла у бывшего участника The Searchers, барабанщика Криса Кёртиса. Он хотел собрать коллектив, который бы сочетал в себе элементы классической музыки и рока. Для этого проекта он привлек нескольких музыкантов, включая гитариста Ричи Блэкмора, который уже имел опыт работы в различных группах и был известен своими техническими навыками.Первоначально группа называлась Roundabout, но вскоре было решено сменить название на Deep Purple. Название было выбрано случайно: оно понравилось матери Ричи Блэкмора, которая часто слушала песню "Deep Purple" в исполнении Питера Де Роуза.Первый состав
Первый состав Deep Purple включал:Ричи Блэкмор — гитара,
Род Эванс — вокал,
Ник Симпер — бас,
Иэн Пейс — ударные,
Джон Лорд — клавишные.
Этот состав начал репетиции и запись первого материала в конце 1967 года. Их музыка представляла собой смесь психоделического рока, прог-рока и классических элементов, что отражало интересы Джона Лорда, который был обученным музыкантом-классиком.
Первый альбом Deep Purple, "Shades of Deep Purple", выпущенный в 1968 году, стал знаковым событием в истории рок-музыки. Этот альбом не только заложил основы для будущего звучания группы, но и открыл новые горизонты для музыкального эксперимента, сочетая элементы прогрессивного рока, психоделии и классической музыки.
С первых нот становится очевидным, что Deep Purple стремится к созданию уникального звукового ландшафта. Открывающий трек "And the Address" уже задает тон всему альбому: мощные гитарные рифы, яркие клавишные партии и динамичные ударные создают атмосферу, полную энергии и драйва. Вокал Роджера Гловера, хотя и менее известен в сравнении с его последующими коллегами, демонстрирует уверенность и харизму, что задает настроение всему альбому.
Одной из самых запоминающихся композиций является "Hush", которая стала настоящим хитом.
Не менее интересна и композиция "One More Rainy Day", где на передний план выходят клавишные, создавая атмосферу меланхолии и задумчивости. Этот трек демонстрирует разнообразие стилей, которые группа исследует на дебютном альбоме. Переходы между спокойными моментами и мощными инструментальными партиями делают его настоящим музыкальным путешествием.
Однако не стоит забывать о том, что "Shades of Deep Purple" — это не просто набор песен, а целостное произведение. Каждая композиция плавно переходит в следующую, создавая единый поток звука. Это качество особенно заметно в таких треках, как "Help!" и "Love Help Me", которые показывают эволюцию группы от традиционного рок-звучания к более сложным музыкальным структурам.
Несмотря на то что альбом был выпущен более полувека назад, его влияние ощущается и по сей день. Deep Purple стали одной из основополагающих групп в мире рок-музыки, и "Shades of Deep Purple" — это начало их пути к легендарному статусу. Альбом стал не только стартовой площадкой для группы, но и важным шагом в развитии музыкальной сцены 60-х годов.s of Deep Purple" — это произведение искусства, которое сочетает в себе страсть, эксперименты и стремление к новому. Он стал основой для дальнейшего творчества группы и оставил неизгладимый след в истории музыки. Для всех поклонников рок-музыки этот альбом является обязательным к прослушиванию, ведь он открывает двери в мир, где музыка становится искусством.
В 1968 году группа Deep Purple, находившаяся тогда ещё в стадии становления своего уникального стиля, выпустила свой второй студийный альбом под названием «The Book of Taliesyn». Этот релиз стал важным шагом для коллектива, хотя он всё ещё оставался несколько экспериментальным и далёким от того классического звучания, которое позже сделало группу одной из икон хард-рока.Содержание альбома:
Альбом состоит из восьми треков, каждый из которых представляет собой уникальное музыкальное путешествие. Открывает пластинку композиция «Listen, Learn, Read On», которая сразу задаёт настроение всему альбому своим мощным гитарным риффом . Эта песня демонстрирует ранний интерес группы к синтезу рока и классики, что станет их визитной карточкой в будущем.Следующая за ней «Wring That Neck» является ярким примером инструментальных способностей участников группы. В этой композиции особенно выделяется игра Джона Лорда на органе Hammond, который добавляет трекам глубину и эмоциональность.Трек «Kentucky Woman» — это кавер-версия песни Нила Даймонда, которую Deep Purple интерпретируют с присущим им драйвом и энергией.
Здесь вновь проявляется их способность привносить новые элементы в уже известные мелодии, делая их своими собственными.Одна из самых интересных композиций альбома — «Exposition / We Can Work It Out». Это смелая попытка объединить классическое произведение Баха (Toccata and Fugue in D minor) с песней The Beatles. Такое сочетание может показаться странным, но музыканты успешно справляются с задачей, создавая нечто действительно оригинальное и запоминающееся.Музыкальный стиль и влияние:
На этом альбоме заметно влияние психоделического рока, популярного в конце 60-х годов. Однако Deep Purple добавляют свои уникальные черты, такие как мощные гитарные риффы и органные партии, что делает их звучание узнаваемым даже на ранних этапах творчества. Альбом также содержит элементы прогрессивного рока, что было новаторским подходом для того времени.Несмотря на то, что «The Book of Taliesyn» не достиг такой популярности, как последующие работы группы, он имеет важное значение в истории рок-музыки. Он показывает, как Deep Purple искали своё собственное звучание, экспериментируя с различными жанрами и стилями. Этот альбом стал мостиком между их ранними работами и теми шедеврами, которые они создали позднее.Заключение:
«The Book of Taliesyn» — это альбом, который стоит послушать всем поклонникам раннего периода Deep Purple. Хотя он не столь совершенен, как их поздние работы, он обладает своей уникальной атмосферой и энергетикой. Этот релиз демонстрирует, как группа постепенно развивала свой фирменный стиль, сочетающий тяжёлый рок с элементами классической музыки. Для тех, кто хочет понять, откуда взялся классический Deep Purple, этот альбом будет отличным началом.
«The Book of Taliesyn» включает в себя несколько ярких треков, которые выделяются на фоне остальных благодаря своему необычному звучанию, энергичности исполнения или новаторскому подходу. Вот некоторые из них:
«Listen, Learn, Read On»:Открывающая композиция альбома, которая сразу же погружает слушателя в атмосферу мощного рока с ярко выраженным гитарным риффом и динамичным ритмом. Песня демонстрирует уверенное владение инструментами всеми участниками группы и создаёт сильное впечатление с самого начала.
«Wring That Neck»:Инструментальная композиция, где особенно выделяется игра Джона Лорда на органе Hammond. Этот трек показывает, насколько важную роль играют клавишные инструменты в музыке Deep Purple. Мощная и виртуозная партия органа придаёт песне особую выразительность.
«Shield»: Композиция сочетает в себе элементы баллады и тяжёлого рока, создавая контрастное и запоминающееся звучание.
«Anthem»:Медленная и эпическая композиция, наполненная глубокими эмоциями. Она демонстрирует умение группы работать с разными темпами и настроениями, переходя от спокойных моментов к взрывным кульминациям.
«River Deep, Mountain High»:Кавер-версия известной песни Айка и Тины Тернер, которая была переработана Deep Purple таким образом, чтобы подчеркнуть их собственный стиль. Песня отличается насыщенной аранжировкой и мощным вокалом, что делает её одним из самых ярких моментов альбома.
Эти треки демонстрируют разнообразие музыкального подхода Deep Purple на раннем этапе их карьеры и показывают, как группа экспериментировала со звуком, создавая уникальный микс из различных музыкальных стилей.
Третий студийный альбом Deep Purple, выпущенный в 1969 году, носит простое название — «Deep Purple». Этот релиз знаменует важный этап в эволюции группы, когда она начинает отходить от своих ранних экспериментов с психоделикой и прогрессией, приближаясь к тому тяжелому и мрачному звучанию, которое впоследствии станет их фирменным стилем.
Альбом состоит из семи треков, каждый из которых отражает разные грани таланта музыкантов. Открывается пластинка композицией «Chasing Shadows», где на первый план выходит виртуозная игра Ричи Блэкмора на гитаре. Его соло в этом треке уже предвещают будущее величие музыканта, ставшего одним из лучших гитаристов в мире.
Далее следует «Blind», одна из самых мрачных и тяжелых песен на альбоме. Её атмосфера напоминает о том, что Deep Purple начинают осваивать новый музыкальный язык, который вскоре станет основой их успеха. Мощные ударные Яна Пейса создают плотную основу для экспрессивного вокала Рода Эванса.Особое внимание заслуживает «April» — трёхчастная сюита, продолжительностью почти двенадцать минут. Эта композиция демонстрирует стремление группы к созданию сложных и многослойных произведений, объединяющих элементы рока, джаза и классики. Здесь Джон Лорд снова проявляет себя как мастер игры на органе Hammond, добавляя трекам необходимую драматичность и глубину.Музыкальный стиль и влияние:
Этот альбом продолжает линию развития, начатую на предыдущих релизах, но при этом становится более цельным и сосредоточенным. Группа всё больше уходит от влияния психоделической сцены и обращается к тяжелым и мрачным темам, что характерно для зарождающегося жанра хард-рока. Музыка на этом альбоме становится более агрессивной и плотной, что особенно заметно в таких треках, как «Why Didn't Rosemary?» и «Bird Has Flown».Тем не менее, нельзя сказать, что группа полностью отказалась от своих корней. В некоторых моментах, например, в «Lalena» (кавер-версии песни Донован), всё ещё чувствуется влияние фолка и блюза, что придает альбому некоторую мягкость и разнообразие.
Звук Deep Purple на третьем альбоме претерпел значительные изменения по сравнению с предыдущими релизами. Если на первых двух альбомах («Shades of Deep Purple» и «The Book of Taliesyn») группа активно экспериментировала с психоделическим роком, прог-роком и элементами классики, то на альбоме «Deep Purple» (1969) коллектив начал двигаться в сторону более тяжелого и мрачного звучания, которое стало основой их будущего успеха.
Вот ключевые аспекты изменений в звуке группы на этом альбоме:Уход от психоделических влияний: На первых двух альбомах музыка Deep Purple была пропитана влиянием психоделического рока, что отражалось в длинных импровизационных пассажах, обилии эффектов и сложном структурировании композиций. На третьем альбоме эти элементы значительно сократились, уступив место более прямолинейному и тяжелому звучанию.
Рост роли гитары: Роль Ричи Блэкмора как ведущего гитариста стала более заметной. Его соло становятся более агрессивными и выразительными, что особенно хорошо слышно в таких треках, как «Chasing Shadows» и «Bird Has Flown». Гитара Блэкмора начинает играть ключевую роль в создании тяжелой атмосферы альбомов.
Упрощение структуры композиций: Композиции на этом альбоме стали короче и проще по структуре, чем на предыдущих релизах. Группа отказывается от сложных многосоставных форм, предпочитая более традиционные роковые формы. Это позволило сделать музыку более доступной и понятной для широкой аудитории.
Появление элементов харда и металла: Звук группы становится более тяжелым и мрачным. Особенно это заметно в таких треках, как «Blind» и «Why Didn't Rosemary?». Эти песни характеризуются плотным звуком, усиленными басовыми партиями и мощными ударными. Это был шаг в направлении, которое позже приведет к появлению хэви-металла.
Развитие вокала: Вокалист Род Эванс продолжает развиваться как исполнитель, его голос становится более выразительным и драматичным. Однако на этом альбоме его роль начинает уменьшаться, так как группа все больше фокусируется на инструментале.
Роль клавишных инструментов: Хотя Джон Лорд остается важной фигурой в группе, его роль на этом альбоме немного меняется. Орган Hammond перестает быть доминирующим инструментом, уступая место гитаре. Тем не менее, его партии остаются важными для создания общей атмосферы и настроения композиций.
Таким образом, звук группы Deep Purple на третьем альбоме стал более ориентированным на тяжелый рок, с акцентом на гитарные риффы и плотное звучание. Этот релиз заложил основы для дальнейшего развития группы и стал важным этапом в формировании их уникального стиля.
В мае Блэкмор, Лорд и Пейс втроем тайно встретились в Нью-Йорке, где приняли решение о смене вокалиста, о чём проинформировали второго менеджера Джона Колетту, сопровождавшего группу в поездке. «Род и Ник достигли предела своих возможностей в группе. Род обладал прекрасным вокалом для баллад, но его ограниченность становилась все более очевидной. Ник был прекрасным басистом, но его взгляды были устремлены в прошлое, а не в будущее.
Кроме того, Эванс влюбился в американку и вдруг захотел стать актёром. По словам Симпера, «… рок-н-ролл для него потерял всякую значимость. Его сценические выступления становились все слабее и слабее». Между тем, остальные участники развивались стремительно, и звучание ужесточалось день ото дня.