Свой последний концерт старый состав Deep Purple дал в Кардиффе 4 июля 1969 года. Эвансу и Симперу выдали трёхмесячное жалование, а кроме того позволили взять с собой усилители и аппаратуру. Симпер через суд отсудил ещё 10 тысяч фунтов, но утратил право на дальнейшие отчисления. Эванс удовлетворился малым и в результате в течение последующих восьми лет получал ежегодно по 15 тысяч фунтов от продажи старых пластинок
Оставаясь практически неизвестными в Британии, Deep Purple постепенно и в Америке теряли коммерческий потенциал. Неожиданно для всех Лорд предложил менеджменту группы новую, в высшей степени привлекательную идею.
Альбом Concerto for Group and Orchestra стал настоящим прорывом в музыкальной индустрии конца 60-х годов. Выпущенный в 1969 году, он объединил две, казалось бы, несоединимые стихии: мощный рок-н-ролл и утончённую классику. Идея создания этого произведения родилась у клавишника Джона Лорда, который вдохновился альбомом Дэйва Брубека «Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck». Лорд решил попробовать соединить звучание рок-группы с симфоническим оркестром, и результат оказался впечатляющим.Содержание альбома:
Альбом состоит из одного длинного произведения, разделённого на три части: Allegro, Andante и Vivace. Каждая часть представляет собой уникальное сочетание роковых ритмов и классических мелодий, создающее удивительное музыкальное полотно.Первая часть, Allegro, начинается с мощных гитарных риффов Ричи Блэкмора, поддерживаемых плотной ритмической секцией Роджера Гловера и Иэна Пейса. Оркестр вступает плавно, добавляя глубины и широты звучанию. Постепенно напряжение нарастает, приводя к кульминации, где голоса инструментов переплетаются в сложной полифонии.Вторая часть, Andante, более медитативная и лирическая. Здесь на первый план выходят клавишные партии Джона Лорда, которые гармонично сочетаются с мягкими струнными аккордами оркестра. Вокальные линии Рода Эванса придают этому фрагменту особую эмоциональную окраску.Заключительная часть, Vivace, возвращает нас к энергичной и динамичной атмосфере. Роковая составляющая усиливается, а оркестр поддерживает её, добавляя яркие акценты и сложные гармонические конструкции. Финал композиции оставляет ощущение завершенности и гармонии.Музыкальный стиль и влияние:
Concerto for Group and Orchestra — это настоящий симбиоз двух разных миров. Рок-музыка и классика соединяются здесь настолько естественно, что кажется, будто они всегда должны были существовать вместе. Джон Лорд сумел найти идеальный баланс между этими двумя направлениями, создав произведение, которое поражает своей глубиной и разнообразием.Этот альбом оказал огромное влияние на развитие рок-музыки. Он показал, что рок может быть не только громким и агрессивным, но и утончённым и интеллектуальным. Многие музыканты последовали примеру Deep Purple и начали экспериментировать с сочетанием рока и классики, что привело к возникновению целого нового жанра — симфонического рока.
Приход Иэна Гиллана и Роджера Гловера в состав Deep Purple стал ключевым моментом в истории группы, ознаменовав начало новой эры в ее творчестве. Оба музыканта присоединились к коллективу в 1969 году, заменив соответственно вокалиста Рода Эванса и басиста Ника Симпера.Иэн Гиллан, известный своим мощным и выразительным голосом, принес в группу новую энергию и динамику. Его уникальный стиль пения идеально подошел для тяжелого рока, которым Deep Purple начали заниматься в тот период. Первый альбом с участием Гиллана, «Deep Purple in Rock» (1970), стал настоящей сенсацией и закрепил за группой статус одной из ведущих рок-групп мира.Роджер Гловер, будучи не только басистом, но и композитором, внес значительный вклад в создание новых музыкальных идей. Его басовые партии стали неотъемлемой частью звучания Deep Purple, придавая ему плотность и глубину. Гловер также участвовал в написании многих хитов группы, включая знаменитую «Smoke on the Water».Вместе Гиллан и Гловер сформировали новое ядро Deep Purple, которое получило название "Mark II". Этот состав считается классическим и самым успешным в истории группы. Альбомы, записанные с их участием, такие как «Machine Head» (1972) и «Made in Japan» (1972), вошли в золотой фонд рок-музыки и до сих пор считаются одними из лучших работ в жанре.Приход Гиллана и Гловера в Deep Purple изменил не только звучание группы, но и ее философию. Они помогли коллективу обрести свой уникальный стиль, сочетающий тяжелые гитарные риффы, виртуозные клавишные партии и мощный вокал. Благодаря их усилиям Deep Purple стали одной из самых влиятельных групп в истории рок-музыки.
«Deep Purple in Rock» — это не просто очередной альбом легендарной рок-группы Deep Purple, это настоящий манифест тяжелого рока, который навсегда изменил лицо жанра. Выпущенный в 1970 году, этот релиз стал поворотным моментом в карьере коллектива, обозначившим начало новой эры в их творчестве.
Альбом открывается мощным гимном «Speed King», который мгновенно захватывает слушателя своей энергией и напористым ритмом.
Следующий трек, «Bloodsucker», продолжает эту тенденцию, демонстрируя мастерство каждого участника группы. Особое внимание заслуживает «Child in Time» — эпическая композиция, которая стала одной из визитных карточек Deep Purple. Десятиминутная песня с её драматическими изменениями темпа и потрясающим вокалом Иэна Гиллана вызывает сильные эмоции и до сих пор считается одной из величайших рок-баллад всех времён.
Другие треки, такие как «Hard Lovin' Man» и «Into the Fire», продолжают радовать поклонников своей тяжестью и виртуозностью исполнения. Завершает альбом «Living Wreck», которая демонстрирует всю мощь и разнообразие звучания группы.
«Deep Purple in Rock» — это квинтэссенция хард-рока. Группа смело экспериментирует с тяжелыми риффами, длинными сольными партиями и сложным ритмом, создавая уникальный звук, который стал эталоном для многих последующих поколений музыкантов. Влияние этого альбома на развитие рока невозможно переоценить. Он оказал значительное воздействие на формирование таких жанров, как хеви-метал и прогрессивный рок. Это альбом, который должен быть в коллекции каждого уважающего себя любителя рока. Он не только демонстрирует высочайший уровень мастерства исполнителей, но и открывает новые горизонты в понимании того, каким может быть рок. Этот релиз стал символом эпохи и останется в памяти фанатов на долгие годы.
Fireball — пятый студийный альбом легендарной рок-группы Deep Purple, вышедший в 1971 году. Этот релиз стал своеобразным мостом между эпохальными In Rock и Machine Head, представляя собой смесь тяжести, экспериментальности и изысканности, характерной для классического состава группы.Содержание альбома:
Открывает альбом заглавный трек «Fireball», который сразу же погружает слушателя в атмосферу энергичного рока с характерными для Deep Purple мощными гитарными риффами и виртуозными клавишными партиями.
Далее следует «No No No» — композиция, полная динамики и резких смен темпа, демонстрирующая невероятную сыгранность коллектива.
Одним из самых запоминающихся треков альбома является «Strange Kind of Woman» — хит, ставший классикой рок-музыки.
Эта песня сочетает в себе мелодичную вокальную партию Иэна Гиллана и эффектные гитарные соло Ричи Блэкмора, создавая неповторимую атмосферу.Не менее интересны и экспериментальные моменты, такие как «Fools» — длинная и сложная композиция, в которой группа исследует границы своего звучания, переходя от мягких акустических пассажей к тяжелым риффам.
Также стоит отметить «Anyone's Daughter» — песню с элементами кантри, что добавляет альбому нотку разнообразия.Завершается альбом треком «Demon's Eye», который продолжает традицию эпических финальных композиций Deep Purple, оставляя слушателя под впечатлением от насыщенного и богатого звукового полотна.Музыкальный стиль и влияние:
Fireball — это альбом, в котором Deep Purple продолжают развивать свой фирменный стиль, основанный на сочетании тяжелых гитарных риффов, виртуозных клавишных партий и мощного вокала. Экспериментальность, проявляющаяся в некоторых треках, свидетельствует о стремлении группы к поиску новых музыкальных решений и расширению границ жанра.Этот альбом оказал значительное влияние на развитие хард-рока и хеви-метала, став источником вдохновения для множества музыкантов последующих поколений. Fireball демонстрирует зрелость и уверенность Deep Purple в своем звучании, что делает его важным этапом в творческой биографии группы.
Приход Иэна Гиллана и Роджера Гловера в состав Deep Purple в 1969 году стал важнейшим событием в истории группы, кардинально изменившим её музыкальное направление и приведшим к созданию той самой классической версии Deep Purple, которая стала легендой мирового рока.Изменение вокала
Иэн Гиллан заменил предыдущего вокалиста Рода Эванса, и его мощный, выразительный голос стал одной из главных особенностей нового звучания группы. Гиллан обладал широким диапазоном и мог переходить от нежных и мелодичных фраз к оглушающим высоким нотам, что придало музыке Deep Purple дополнительную эмоциональную глубину и драматизм. Его уникальный стиль пения идеально подошёл для тяжёлого рока, которым группа занималась в тот период.Развитие басовой секции
Роджер Гловер, пришедший на смену Никому Симперу, не только привнес новое качество в игру на бас-гитаре, но и стал активным участником творческого процесса. Его басовые партии приобрели большую сложность и стали неотъемлемой частью звучания Deep Purple. Гловер также участвовал в написании многих хитов группы, таких как «Smoke on the Water» и «Child in Time», что значительно обогатило музыкальный материал коллектива.Формирование классического состава
Состав Deep Purple, включавший Иэна Гиллана, Роджера Гловера, Ричи Блэкмора, Джона Лорда и Иэна Пейса, известен как "Mark II" и считается классическим. Именно эта версия группы создала самые знаковые альбомы, такие как «Deep Purple in Rock» (1970), «Machine Head» (1972) и «Made in Japan» (1972). Их сотрудничество дало рождение новому стилю, сочетающему тяжёлые гитарные риффы, виртуозные клавишные партии и мощный вокал.
С приходом Гиллана и Гловера Deep Purple начали активно экспериментировать с музыкой, расширяя жанровый диапазон. От простого хард-рока они перешли к более сложным структурам, включающим элементы прог-рока и даже джаза. Например, эпические композиции вроде «Child in Time» и «Space Truckin’» продемонстрировали способность группы создавать длинные, многослойные музыкальные полотна, сохраняя при этом высокую энергетику и эмоциональную вовлеченность.Коммерческий успех
Новый состав Deep Purple быстро завоевал популярность и коммерческий успех. Альбомы, записанные с участием Гиллана и Гловера, стали бестселлерами и принесли группе международную известность. Хиты, такие как «Black Night», «Highway Star» и «Smoke on the Water», стали классикой рока и до сих пор исполняются на концертах по всему миру.Влияние на жанр
Приход Гиллана и Гловера оказал огромное влияние на развитие рока в целом. Deep Purple стали одними из основоположников хард-рока и хеви-метала, их музыка вдохновляла множество других групп и музыкантов. Альбомы, созданные в этот период, стали эталонами жанра и до сих пор считаются одними из лучших образцов рок-музыки.Таким образом, приход Иэна Гиллана и Роджера Гловера в Deep Purple стал переломным моментом в истории группы, открывшим ей путь к мировой славе и оставившим неизгладимый след в истории рок-музыки.
Machine Head — шестой студийный альбом легендарной рок-группы Deep Purple, выпущенный в 1972 году. Этот релиз стал настоящей вехой в истории рока, оказав огромное влияние на развитие жанра и оставив глубокий след в сердцах миллионов поклонников по всему миру.
Альбом открывается культовым треком «Highway Star», который сразу же устанавливает высокий стандарт энергии и мощности.
Эта песня, с её стремительными гитарными риффами и виртуозными клавишными партиями, стала символом скорости и свободы, ассоциируемым с рок-музыкой.Далее следует «Maybe I'm a Leo» — композиция, демонстрирующая более мягкий и мелодичный аспект звучания группы, но при этом сохраняющая характерные для Deep Purple тяжёлые риффы и мощный вокал.Одной из жемчужин альбома является «Pictures of Home» — эпический трек, полный эмоций и динамики, в котором каждый участник группы демонстрирует своё мастерство. Особо стоит отметить великолепное взаимодействие между гитарой Ричи Блэкмора и органом Джона Лорда.Но, конечно, главным хитом и визитной карточкой Machine Head является «Smoke on the Water».
Эта песня, с её незабываемым гитарным риффом и простым, но гениальным текстом, стала настоящим гимном рок-музыки и до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых композиций в мире.Также стоит упомянуть «Lazy» — длинную и сложную композицию, в которой группа вновь демонстрирует свою склонность к экспериментированию, сочетая блюзовые мотивы с тяжёлыми риффами и джазовыми импровизациями.
Завершает альбом «Space Truckin’» — мощный финал, который оставляет слушателя под впечатлением от насыщенности и богатства звукового полотна.
Machine Head — это квинтэссенция хард-рока и хеви-метала. Группа смело экспериментирует с тяжёлыми риффами, длинными сольными партиями и сложным ритмом, создавая уникальный звук, который стал эталоном для многих последующих поколений музыкантов. Влияние этого альбома на развитие рока невозможно переоценить. Он оказал значительное воздействие на формирование таких жанров, как хеви-метал и прогрессивный рок.
Machine Head — это альбом, который должен быть в коллекции каждого уважающего себя любителя рока. Он не только демонстрирует высочайший уровень мастерства исполнителей, но и открывает новые горизонты в понимании того, каким может быть рок. Этот релиз стал символом эпохи и останется в памяти фанатов на долгие годы.
Активное использование баса как самостоятельного инструмента:До прихода Гловера бас-гитара в основном выполняла функцию поддержки ритма, обеспечивая фундамент для гитарных и клавишных партий. Гловер же сделал бас более самостоятельным инструментом, активно участвуя в создании мелодических линий и часто выходя на передний план. Его басовые партии стали сложнее и разнообразнее, обогащая общее звучание группы.
Эксперименты с тональностями и гармониями:Гловер использовал различные техники игры на басу, включая слэп, тэппинг и вибрато, что позволяло ему создавать необычные звуки и эффекты. Он также активно экспериментировал с тональностями и гармониями, добавляя в музыку группы новые оттенки и нюансы.
Интерактивность с другими инструментами:Гловер умел отлично взаимодействовать с остальными членами группы, особенно с гитаристом Ричи Блэкмором и клавишником Джоном Лордом. Его басовые партии часто пересекались с гитарными и клавишными линиями, создавая сложное и многослойное звучание.
Использование эффекта wah-wah педали:Одним из нововведений Гловера стало использование эффекта wah-wah педали для бас-гитары. Это позволило ему добавлять в звучание дополнительные оттенки и делать его более выразительным и интересным.
Создание уникальных басовых риффов:Гловер создал множество уникальных басовых риффов, которые стали неотъемлемой частью звучания Deep Purple. Например, его басовая партия в «Smoke on the Water» стала одним из самых узнаваемых элементов этой знаменитой песни.
Влияние на музыку группы:
Изменившийся стиль игры на бас-гитаре с приходом Роджера Гловера оказал значительное влияние на общую музыкальную концепцию Deep Purple. Бас стал более важным элементом в структуре песен, добавляя им глубины и выразительности. Это позволило группе расширить свои музыкальные горизонты и создать более сложные и интересные композиции.Таким образом, приход Роджера Гловера в Deep Purple стал важным этапом в развитии группы, позволив ей выйти на новый уровень музыкального мастерства и выразительности.
Made in Japan — концертный альбом легендарной рок-группы Deep Purple, записанный во время их турне по Японии в августе 1972 года. Этот релиз стал настоящей вехой в истории живой рок-музыки, показывая, насколько мощным и впечатляющим может быть выступление на сцене.
Альбом открывается грандиозной версией «Highway Star», которая сразу же погружает слушателя в атмосферу живого концерта. Энергетика и страсть, с которыми группа исполняет эту песню, просто завораживают.Далее следует «Child in Time» — эпическая композиция, которая в студийной версии длится около десяти минут, но на концерте превращается в настоящее музыкальное путешествие длиной более 12 минут. Вокал Иэна Гиллана достигает небывалых высот, а соло Ричи Блэкмора и Джона Лорда заставляют затаить дыхание.Ещё одним ярким моментом альбома является «Smoke on the Water» — пожалуй, самая известная песня Deep Purple, которая вживую приобретает дополнительное измерение благодаря энергичной игре всей группы.Также стоит отметить «The Mule» — инструментальную композицию, в которой барабанщик Иэн Пейс демонстрирует своё мастерство, исполняя захватывающий барабанный соло.Завершает альбом «Space Truckin’» — мощный финал, который оставляет слушателя под впечатлением от насыщенности и богатства звукового полотна.Музыкальный стиль и влияние:
Made in Japan — это квинтэссенция живого рока. Группа смело экспериментирует с тяжёлыми риффами, длинными сольными партиями и сложным ритмом, создавая уникальный звук, который стал эталоном для многих последующих поколений музыкантов. Влияние этого альбома на развитие рока невозможно переоценить. Он оказал значительное воздействие на формирование таких жанров, как хеви-метал и прогрессивный рок.
Who Do We Think We Are — седьмой студийный альбом легендарной рок-группы Deep Purple, выпущенный в 1973 году. Этот релиз стал заключительным в серии альбомов, созданных классическим составом группы, известным как "Mark II". Несмотря на то, что альбом вышел после таких шедевров, как Machine Head и Made in Japan, он не потерял своей актуальности и оставил яркий след в истории рока.Содержание альбома:
Альбом открывается мощным треком «Woman from Tokyo», который сразу же захватывает слушателя своей энергией и напористым ритмом.
Эта песня стала одним из самых известных хитов группы и до сих пор часто исполняется на концертах.Следующий трек, «Mary Long», демонстрирует более мягкий и мелодичный аспект звучания группы, но при этом сохраняет характерные для Deep Purple тяжёлые риффы и мощный вокал.
Одним из самых интересных треков альбома является «Smooth Dancer» — композиция, полная динамики и резких смен темпа, демонстрирующая невероятную сыгранность коллектива.
Особое внимание заслуживает «Rat Bat Blue» — эпический трек, полный эмоций и динамики, в котором каждый участник группы демонстрирует своё мастерство.Завершает альбом «Place in Line» — трогательная и мелодичная композиция, которая оставляет слушателя под впечатлением от насыщенности и богатства звукового полотна.Музыкальный стиль и влияние:
Who Do We Think We Are — это альбом, в котором Deep Purple продолжают развивать свой фирменный стиль, основанный на сочетании тяжёлых гитарных риффов, виртуозных клавишных партий и мощного вокала. Экспериментальность, проявляющаяся в некоторых треках, свидетельствует о стремлении группы к поиску новых музыкальных решений и расширению границ жанра.Этот альбом оказал значительное влияние на развитие хард-рока и хеви-метала, став источником вдохновения для множества музыкантов последующих поколений. Who Do We Think We Are демонстрирует зрелость и уверенность Deep Purple в своём звучании, что делает его важным этапом в творческой биографии группы.