Денежки все любят, денег все хотят. И слово «много» здесь не имеет границ. Тема для большинства читателей интересная, потому что мне часто задают вопрос:
Откуда продюсеры берут средства на свои фильмы и сколько зарабатывают?
Сейчас будет развёрнутый ответ. Постараюсь сделать его максимально интересным.
Немного истории
Кино появилось в капиталистическом мире. Россия тех лет тоже была капиталистической, на свой, как и во всём, манер. Ажиотаж первых киносеансов запустил предпринимательскую активность и синематограф моментально стал средством зарабатывания денег. С тех первых премьер ничего в мире кино не изменилось. Это индустрия. А значит, законы производства и предприятий здесь работают так же как и на заводах и фабриках. Не зря сейчас все фильмы и сериалы называются проектами.
Первые продюсеры вкладывали собственные деньги в покупку кинокамер и плёнки, сами становились за аппарат, крутили ручку и заставляли актёров изображать радость, горе, счастье и печаль. Заработав первые серьёзные деньги, а первопроходцы всегда снимают самые жирные пенки с рынка, продюсеры научили операторов не только крутить ручку кинокамеры, но чинить её. А режиссёров научили командовать звёздами и массовкой. И всё это за скромные гонорары. Потому что камера принадлежала хозяину студии. И плёнку он покупал. Значит все остальные – просто наёмные сотрудники. Как на фабрике.
Так в мире укоренилось правило, что генеральный продюсер это кошелёк студии, отец-кормилец всей съёмочной группы. Понятно дело, что стать продюсерами пытались многие. В особенности таким рвением отличались, да и сейчас не гнушаются, режиссёры. Им, как творческим людям очень хочется быть независимыми, реализовать задуманное, а не рушить целостность созданного мира по наказу какого-то предприимчивого дельца. И многие терпели фиаско.
В Голливуде ходит байка о молодом режиссёре, окончившем Нью-Йоркскую кино академию и не нашедшего спонсоров на свой первый фильм. Он решил пойти на жертвы – в течении полутора лет сдавал на регулярной основе кровь как донор. В итоге серьёзно подорвал здоровье, но фильм снял и показал на фестивале независимого кино, где с грохотом провалился. Единственная память о нём осталась в назидательной страшилке для всех фанатиков.
Начальный капитал
Кино, хоть и похоже на производство с его экономическими законами, но отличается продажами. Как продают фильмы, я писал здесь. Главная особенность продаж кино в том, что результат невозможно спрогнозировать так же точно, как в ТНП. Выпуск кастрюль можно перепрофилировать в изготовление сковородок, непроданное мясо можно перемолоть в фарш и продать замороженным полуфабрикатом, что в кино не работает никак.
И ещё один важный момент – стартовый капитал. Первые кинопродюсеры заработали на повальном интересе к кинематографу. Первые студии снимали много и доходно. На собранные с проката деньги тут же запускали в производство новые фильмы и строили на ещё более доходную кассу новые павильоны. Так появился Гролливуд. Естественный процесс развития на волне первого успеха. Но всё новое когда-то становится старым.
Кино претерпело изменения, стало дороже в производстве. Каждое десятилетие приносило в мир кино новые технологии – звук, цвет, широкий экран, объёмный звук, объёмную картинку, увеличение чёткости… Были попытки сделать интерактивный кинематограф, когда зритель мог выбирать вариант развития сюжета и посмотреть альтернативный финал. Всё потому что кино перестало быть чудом. Первое название кинематографа было Иллюзион, и оно таковым быть перестало.
А потом ещё и появилась дикая конкуренция. Первый пинок по монополии движущейся картинки нанесло телевидение. Потери зрителей кинотеатры ощутили с приходом цвета в телеэфир. Но до середины 1980-х кинотеатры ещё держались и развивались, строя мультиплексы в торговых центрах, оборудуя залы анатомическими креслами с подставками для еды и воды, вешая по периметру колонки для объёмного звука. Но и в самом кинобизнесе уже была сильная конкуренция. Студии плодились как грибы. Каждый выпуск какой-нибудь киношколы вываливал на рынок партию голодных продюсеров, режиссёров и сценаристов. Участились случаи банкротств. Даже, в именитых студиях.
Всё дело в начальном капитале. У новых игроков своих денег не было, а оборудование за пару сотен франков уже не купишь. Бюджеты фильмов выросли в тысячи раз, в миллионы. А помимо камеры на съёмочной площадке уже стояло оборудование стоимостью в пару элитных особняков и средней руки лимузина. Отчаянные новички бросались во все тяжкие и набирали кредиты.
Заповедь кинопродюсера
Никогда не снимай за свои деньги! Никогда не снимай на заёмные деньги! Никогда не обещай инвесторам, что вернёшь вложенные в свой фильм деньги!
Вот такой кодекс благоразумия продюсера. Так откуда же сейчас берут деньги на кино?
Давайте по пунктам. Первый – не снимай за свои. Имеется в виду, что продюсер не должен рисковать собственными сбережениями, продавать машину, квартиру, любимую игрушку ребёнка ради мифического успеха будущего фильма. Фанатики проигрывают в 90%% случаев. Вспомните режиссёра-донора. Продюсирование дело для холодных голов. А вот студии вполне могут пользоваться собственными средствами для запуска в производство новых фильмов. Да они так и делают. Чуть позже распишу в деталях.
Второй пункт о заёмных деньгах – то же самое, что первый, только отдавать придётся тот же дом, машину и сдавать в аренду жену, чтобы покрыть ещё и проценты. Случаев успеха за кредитные средства в кино есть, но все они единичны и соответствуют исключениям из правила.
Третий случай – инвесторы. Тут я остановлюсь для подробностей. Мир кино с первых своих дней манил не только зрителей, но и денежных воротил. Каждому хотелось прикоснуться к магии. А если магия имеет вполне понятные экономические корни, то купить чудо оказалось возможным.
Первые продюсеры в инвесторах не нуждались. Инвестиции пришлись кстати последователям первопроходцев. Инвесторы не только сориентировались по престижу, но и быстро поняли, что могут рекламировать себя и свои товары. И первые финансисты не были уж так придирчивы к результату. Им было достаточно имени в титрах и товаров в руках звёзд на экране. Типичное честолюбие. Вот вам история из российских реалий 1990-х:
Инвесторы
В момент исчезновения государства советского, один молодой режиссёр только окончил ВКСР – высшие курсы сценаристов и режиссёров при ВГИК. А система советского кино уже развалилась. Жить режиссёру очень хотелось. Ещё больше хотелось кушать и не менее того хотелось снимать. В Москве его, без известного имени и фильмографии никто серьёзно не воспринимал. И решил режиссёр вернуться на малую родину, взяться как отец за баранку трактора и хоть картошки себе накопать, дабы ноги от голода не протянуть ноги в наступающую зиму.
В родном провинциальном городе от старых друзей узнал, что батя его одноклассника стал губернатором. И тут у нашего героя возникла последняя надежда – пойти на поклон к влиятельному дяде Васе (условное имя). Тот принял, выслушал и пригласил на банкет. Режиссёр долго думал, чем банкет поможет в его проблеме, но поехал.
Шесть часов Губернатор с местными бизнесменами, их крышами, начальниками ОВД, прокурорами и легко одетыми девушками откровенно напивались и закусывали. И вот, в конце банкета подзывает губернатор потерявшего надежду режиссёра и представляет собравшейся публике, как парня, решившего построить в их области кинофабрику и всех жён, любовниц и прочих нужных людей в своих фильмах снять. А задача на сейчас – простецкая, скиньтесь, друзья бандиты и их подопечные с преследующими, кто сколько может на мечту земляка.
Режиссёру выдали в руки серебряный поднос и пустили по кругу. Денег ему накидали шесть килограмм пачками, пару дорожных сумок в рассыпную и ещё монеток золотых парочку. В конце круга губернатор монетки себе забрал, а глядя на остальное спросил:
– Хватит? Так вали, пока с тебя спрос не начался.
Режиссёр тот свой первый фильм снял, много снял клипов, в том числе и нужным людям. Не скрывался, со всеми дружил, от многих принимал инвестиции, пока щедрую публику из 1990-х не пересажали или не истребили.
На таких инвесторах кино выезжала не только в наши «лихие», но и во всём мире. Только на Западе, в условиях развитого капитализма, инвесторы быстро стали соучастниками процесса и требовали гарантий окупаемости. А вот этого им никто гарантировать не спешил. Поэтому всё стороннее инвестирование сошло на product placement (реклама товаров и брендов в кадре).
Бухгалтерия со времён СССР
В СССР кино финансировалось по тем же принципам, что и у капиталистов, с той разницей, что генеральным продюсером выступало государство в лице Госкино, а позже Комитета по кинематографии – органа с министерскими полномочиями. Процесс был настолько грамотно поставлен, что доходы от продажи билетов в кинотеатры были сопоставимы с потоком акцизов от торговли алкоголем. Естественно, что с разрушением централизованной системы кинематографа финансирование оказалось в тех условиях, что и молодой режиссёр из рассказанной выше истории.
Теперь обещанные детали о собственных средствах студий. Советская система была точно такой же, как на диком западе. Студия выделяла на фильм бюджет сто тысяч долларов. В прокате картина собирала миллион. Если считать по современным реалиям, то прокатчики оставляют себе от 40% до 50% сборов. Ещё около 5% в России уходит на авторские права композиторов. На западе авторские отчисления определяются договором со студией. В чём разница:
Российские продюсеры выкупают права на сценарии у авторов на корню, на весь срок жизни сценариста, без права перепродавать, переснимать, переписывать варианты в любом виде. Так проще, да и отлаженной системы авторских отчислений в России ещё нет. Голливуд применяет и такую систему, и договор на авторские проценты от проката. На выбор автора. Если сценарист не нуждается в большой сумме гонорара прямо сейчас и доверяет режиссёру со студией, то соглашается на проценты. А если не уверен, то может получить фиксированный гонорар сразу и забыть о проекте. Так же поступают и многие режиссёры.
И вот, фильм, снятый за сто тысяч собрал миллион, из которых на студию вернулись четыреста пятьдесят тысяч долларов. Прибыль очевидна – студия в плюсе в четыре с половиной раза. Одна проблема – от вложений ста тысяч до получения четырёхсот пятидесяти может пройти три года. Инфляция скушает полтинник точно. А новый фильм с таким же бюджетом спустя три года уже потребует сто пятьдесят как минимум. А зарплаты штата киностудии, оплата за свет и воду, бумагу для договоров, освежители воздуха…
Поэтому киностудии с кинокомпаниями и снимают без остановки, потоково, как на конвейере. Потому что бизнес чистой воды, потому что самоокупаемость. Централизованное финансирование советского кино позволяло государству компенсировать провалы отдельных картин и невостребованность откровенно пропагандистских фильмов за счёт хитов киноэкрана. И не забудьте обязаловку:
«Дети, завтра идём смотреть кино про детство дедушки Ленина, всем принести по двадцать копеек на билеты»
Ни американский, ни Европейский кинематограф такого себе позволить не могли, даже в самых розовых снах. Как и отечественные кинематографисты с развалом СССР. А тут ещё очередной пинок от появившихся в каждом доме видеомагнитофонов и их последователей DVD проигрывателей. Кинопоказ заметно рухнул во всём мире. В кино оставались верными только малоимущие граждане с копеечным билетом за показ двухчасовой музыкальной драмы с кулачными боями made in Bollywood.
Нищета делает прибыль
Тут я просто обязан упомянуть индийский кинематограф, который проявил отважность в высшей степени и взял рынок массовостью. Население страны и экономические реалии оставили индийские кинотеатры за бортом прогресса, то есть в условиях, в которых кино развитых стран было в пике популярности кинотеатрального просмотра. Индийские продюсеры снимают много, дёшево и не завышают стоимость билетов. Да, кинотеатры похожи на сараи, лавки в них вместо кресел, но какие сборы!
Кстати, Голливуд, как и вся Северная Америка времён Великой депрессии, испытывал нешуточные трудности. Народ не шёл в кинотеатры. Понятно же, что между коркой хлеба и зрелищем, при равной стоимости, организм проголосует желудком. Тогда умные люди в правительстве США нашли выход, как помочь кинематографистам. Голливуду был сделан госзаказ (вспоминаем СССР) на лёгкие комедии с жизнеутверждающим финалом.
Деньги голливудским студиям дали небольшие, но достаточные для поддержания индустрии в рабочем состоянии. Продюсеры схватились за соломинку и на экраны полились нужные народу истории со счастливым концом. Этот счастливый конец сработал, как никто не ожидал. Безнадёжно расстроенные люди повалили в кинотеатры за успокоением и надеждой. За голливудской мечтой! Билет тогда стоил всего пять центов – это тоже регулировалось государством.
С тех пор термин «счастливый конец» стал законом для кассового успеха фильмов. Не только в Голливуде. Сравните с индийскими фильмами, со сказками, всеми современными блокбастерами, где «наши» побеждают всегда. До сих пор это так и работает. Только после преодоления депрессии Голливуд вернулся на коммерческие рельсы самоокупаемости и продолжил работать на прибыль, а лучше сверхприбыль. Чтобы потом вложить заработанные деньги в новые кассовые фильмы.
Сколько на стыд, а сколько на совесть
Отсутствие денег для кино в России после бардака 1990-х привело к упадку всей индустрии. И в первой половине 2000-х государство под хоровой стон творцов принялось выделять помощь. Подключились телеканалы, заполняя рынок заказами сериалов. Изголодавшиеся кинематографисты оживились, как и дельцы от запаха возможной лёгкой прибыли. Поскольку механизмы контроля ещё не были отточены, а в кино на волне обещанной помощи ринулись откровенные ворюги, ситуация обернулась в то, чего никто не ожидал.
Бюджеты фильмов начали пилить. Система проста как всё гениальное – телеканал заказывает восемь серий сериала за условный миллион долларов. Продюсеры тут же отпиливают половину и за оставшиеся пятьсот тысяч снимают что получится. Вместо дорогих камер снимали на бытовые камкордеры. Звали голодных звёзд кино и театра, платили копейки, сдавали фильмы с ужасным звуком и практически без цветокоррекции. Примеров сериалов тех лет полно. Недавно на ТВЦ к юбилею Алисы Фрейндлих показали все сезоны «Женской логики» – качество за гранью стыда, но великая актриса вытянула этот технический позор.
У меня был личный опыт: в 2010-м году поступило предложение написать сценарий и самому снять шестнадцать серий для одного не особо прибыльного, но федерального телеканала. Весь бюджет на шестнадцать серий составлял всего шесть миллионов рублей. Я прикинул приблизительную смету и понял, что это возможно сделать на уровне, пусть и хорошей, но самодеятельности. И отказался. Продюсеры поспешили меня переубедить, подняв бюджет до восьми миллионов, чего всё равно было мало. И вот тут один из продюсеров проговорился, что им канал даёт всего-то двадцать миллионов. Посчитайте сами размер пилы «Дружба».
Государство быстро поняло, что за кино надо браться жёсткой рукой. Пусть без цензуры, но контроль расходования бюджета должен быть доведён до серьёзных мер. К чести коллег должен сказать, что настоящие продюсеры, кто жил кино и дышал им, пилить себе не позволяли. Их пример стал для контролирующих органов ориентиром на качество. Телеканалы подключились тут же. Фонд кино и Министерство культуры ввели понятие мейджоров кинопроизводства – студий, чьи фильмы и сериалы собирали прибыль в прокате и были созданы на уровне мировых стандартов.
Это был сильный удар по владельцам пил и лобзиков. К 2020-м количество распилов в киноиндустрии сошло на ноль. Тут ещё и кризис 2008 года помог, и, особенно, события 2022-го. Лишние люди из кино смылись, слились, растворились в других сферах бизнеса. Сегодня понятие распила бюджета фильма осталось лишь в горьких воспоминаниях. К счастью и гордости за тех, кто в своё время не поддался влиянию золотого тельца и не продал душу жадности.
Киностудии и кинокомпании сегодня делают ставку на авторские права и сборы в прокате. Так же появились новые игроки бизнеса – он-лайн кинотеатры. Владельцы стриминговых платформ – компании не бедные – МТС, Яндекс, Сбер, Т2, Ростелеком. Могут себе позволить вложиться в новый контент. Но у бизнесменов и строгий контроль. Не путайте распил с неудачными сценариями и недостаточно профессионально снятыми сериалами. Тут всё дело во вкусе и маркетинге. Ошибки в моменты хайпа неизбежны. Детские болезни нового бизнеса. Они уже исправляются.
Государство оставило за собой право на финансирование заведомо некоммерческих или слабо окупаемых, но важных и нужных проектов – патриотизм, детское кино, дебюты молодых режиссёров и сценаристов, социальные темы. Был момент, когда министерство культуры и Фонд кино судились со студиями за нецелевое использование средств, за несоблюдение сроков или обман в бюджетных расчётах. Таких игроков навечно исключили из списков возможных получателей субсидий. Так что о распилах сегодня, даже думать убыточно.
Подведём итог
Кино это производственный бизнес чистой воды. Кино существует за счёт собственного успеха, заказов заинтересованных в прокате телеканалов, он-лайн кинотеатров и государства. Кинопродюсеры считают каждую копейку и стремятся заработать на хорошем качестве своих проектов. Примеров много, достаточно посмотреть на сайте Министерства культуры и Фонда кино, кому выделяют средства – это всё достойные компании, не замеченные в подлоге и распилах.
Новички тоже не обижены. Помимо Минкульта и ФК есть ИРИ – институт развития интернета, где дебютантов и профессионалов тоже любят и поддерживают. Кинокомпании создают свои киношколы, воспитывают кадры, ищут свежие идеи и покупают достойные сценарии. Западный кинематограф в то же время рушится. Причина была мной озвучена ни один раз, ссылка в конце.
Надеюсь, что за вполне немаленькую статью смог описать картинку от исторических реалий до современных мифов, которые имели основу. А главное, теперь вы знаете, как деньги работают в кино и откуда их берут продюсеры.
Почему загибается Голливуд:
Как продаётся кино: