Конечно, имеется в виду не общественный транспорт. Есть большая группа транспонирующих музыкальных инструментов. Вот в этом значении и использую термин транспорт. Это вообще штука удобная. Например, кларнеты. Их в ходу несколько: in b, in a, in es (это пикколо), есть ещё бас кларнет, но он тоже in b, контрабасовый — in b, контральтовый — in es. Благодаря транспорту, всё на них играется одной и той же аппликатурой, что очень удобно, так как любой кларнетист может играть на любом из перечисленных кларнетов. Есть и другие транспонирующие инструменты, духовые, как правило. Альтовая флейта, валторны, саксофоны, трубы и ещё всякие саксгорны (целое семейство), которые в основном в духовом оркестре используются, так вот, они все тоже траспонирующие.
У духовых инструментов транспорт — это жизненная необходимость, условие нормального существования и функционирования. Ну, а что с гитарой? Гитара, в общем-то, тоже вроде транспонирующий инструмент, но транспорт такой, что на него внимания можно и не обращать — гитара звучит октавой ниже записи. Например, первая открытая струна в нотах пишется, как ми второй октавы, а звучит, как ми первой. Но у гитары бывает и скордатура, то есть, перестройка одной, нескольких или всех струн. Одну струну довольно часто приходится перестраивать — это шестая в ре, то есть, на тон ниже обычного строя. Так же часто встречается перестройка шестой в ре и пятой в соль (вспомним хотя бы сонату Марио Кастельнуово-Тедеско "Памяти Боккерини"). Значительно реже бывают всякие необычные изменения строя, вроде пятой струны в соль и второй — в си бемоль ("Хика" Лео Брауэра) или только пятой в соль. У Фернандо Сора мне попадалась перестройка шестой в фа (для фа мажора и фа минора).
Выходит, что скордатура на гитаре — вещь обычная и довольно часто используемая. Но нужен ли тут транспорт? Если попробовать записать перестроенную струну в транспорте, то быстро становится ясно, что это совсем ни к чему, только создаёт путаницу и трудности в чтении с листа. Поэтому для скордатуры на гитаре транспорт не используется. Но, тем не менее, случаи транспорта бывают. Они нужны при перестраивании всех или почти всех струн, когда строй гитары кардинально меняется. И вот тогда транспорт приходит на помощь. Самый известный пример — "Коюнбаба" Карло Доменикони. Там гитара перестраивается в до диез минор. И прочитать такие ноты очень трудно, очень непривычно. Доменикони использовал транспорт: то есть, всё записано так, будто никакой перестройки нет. Играешь, как на гитаре с обычным строем, но звучит совсем не то, что написано в нотах, звучит такая очень знойная турецкая музыка (Доменикони женат на турчанке, она, наверное, повлияла). В общем, тут как раз транспорт очень помогает. В гитарном репертуаре это редкость!
Мне попадалась пьеса какого-то молодого кубинского композитора (молодым он был, когда и я ещё был молод), где строй был по квартам: шестая в ре диез, пятая в соль диез, четвёртая — до диез, третья — фа диез, вторая — си, первая — ми. Обычный строй сохранялся только у первых двух струн. И пьеса этого кубинца тоже была записана в транспорте, так, будто никакой перестройки нет. И прочитать музыку с листа не представляло проблем, несмотря на экзотический строй.
В XIX веке в ходу был мажорный строй, он существовал в двух вариантах: шестиструнный и семиструнный. Шестиструнный был ми мажорным: шестая — ми, пятая — си, четвёртая — ми, третья — соль диез, вторая — си и первая — ми. Самой заметной пропагандисткой этого строя была мадам Сидни Праттен, гитаристка-виртуоз, отличившаяся завидным долголетием (выступала на сцене до 72 лет включительно). Ещё, кажется, Каркасси в своей школе тоже предлагает использовать мажорный строй. Но, несмотря на все усилия, строй этот вышел из употребления и совсем исчез.
А вот семиструнный вариант не только устоял, но и был крайне популярен, особенно у нас в России, и до сих пор в ходу. Обычно, семиструнная гитара строится так: седьмая — ре, шестая — соль, пятая — си, четвёртая — ре, третья — соль, вторая — си и первая — ре. Была ещё так называемая английская гитара, которая строилась так же, но по до мажорному трезвучию: соль, до, ми, соль, до, ми, соль. Но она, кажется, давно уже канула в лету, только если аутентисты могли её вернуть, ведь репертуар-то есть и довольно красивый.
Но у гитары (может, вы когда-то и видели) есть такое особое приспособление, которое называется каподастр. Это такое как бы искусственное баррэ, которое устанавливается на любой лад на грифе (в пределах разумного, конечно). Классики наиболее часто используют каподастр для исполнения старинной музыки, лютневой. Раньше его ставили на третий лад, так как лютня строилась на малую терцию выше гитары (плюс, третья струна на полтона ниже). То есть, получалось соль, до, фа, ля, ре, соль. Но сейчас чаще увидишь каподастр на втором ладу, что, конечно, ближе к истине — ведь старинное соль было значительно ниже современного, почти фа диез.
В современной музыке каподастр мне попадался, но в несколько необычном варианте: он крепился не на все шесть струн, а на шестую, пятую, четвёртую и третью. Вот представляете, эти четыре струны получались по звучанию на кварту выше, а вторая и первая оставались на прежней высоте (си и ми). Звучало это своеобразно, но было одно но. Такое использование, как и вообще использование каподастра, на мой взгляд, не мобильно. Невозможно поставить каподастр, а процессе игры его убрать или передвинуть. То есть, попробовать, конечно же, можно. Но есть одна особенность, которую я замечал у всех без исключения каподастров. После того, как он установлен, требуется проверить строй. Каподастр — не палец твоей руки, и струны он прижимает так, что некоторые из них начинают фальшивить, и их необходимо подстроить. Это, конечно, неудобство. Но когда ты его устанавливаешь один раз на всю пьесу — проблем никаких. Подстроился и вперёд!
Вероятно, есть и ещё примеры транспорта на гитаре. Можно предположить, что Доменикони не единственный. Но мне не попадались такие пьесы, вот только тот кубинец, которого я уже и не помню, как звали. В общем, в гитарном репертуаре транспорт не в ходу. Но всё, возможно, переменится. Трудно сказать, куда может завлечь дерзновенность творческой мысли! Вот у меня недавно была в работе пьеса, в которой перестройка своеобразная: шестая в до диез, а пятая в соль диез. Но, конечно, ни к каким попытками записать эти струны в транспорте я не прибегал. Для гитары удобнее писать так как есть.
Выходит, обычную гитару (и шести, и семиструнную) относить к транспонирующим инструментам в общем-то не имеет смысла. Но есть такие разновидности гитары, как кварт, терц, баритон, бас, октава. Вот они все транспонирующие по той же причине, что и кларнеты, например. Чтобы каждый гитарист мог легко перейти на какую-то из перечисленных, все ноты записываются в диапазоне и строе обычной гитары. Получается, что кварт-гитара звучит на кварту выше нотной записи, терц-гитара — на малую терцию выше, баритон — на квинту ниже (бывают баритоны и на кварту ниже), бас — на октаву ниже, октава — на октаву выше.
Почти все эти разновидности гитары — инструменты сугубо оркестровые или ансамблевые. В сольном варианте они практически не встречаются, кроме, пожалуй, терц-гитары. Эта гитара активно использовалась со времён Мауро Джулиани. Достаточно вспомнить, что свой третий концерт Джулиани написал именно для терц-гитары с оркестром. Ещё пример — дуэты Антона Диабелли, написанные для терц-гитары и обычной гитары. То есть, у Диабелли получились дуэты расширенного диапазона, что, конечно, обогащает звучание. Вслед за Диабелли, такое же сочетание гитар в дуэтах использовал Иоганн Каспар Мертц. Дуэты Мертца очень красивые, это наша гитарная романтика, которой, к сожалению, не так много. По крайней мере, стоящей.
Но исполнители в наше время упираются в некоторые сложности. Где достать инструмент? Только если специально заказывать у мастера. Но заказывать целую новую гитару только для реализации одного или даже двух проектов — это как-то нерентабельно. Проекты будут реализованы, и куда потом инструмент девать? Хранить в футляре в шкафу? То есть, чтобы гитара оправдывала и себя, и затраченные средства — она должна постоянно использоваться. Конечно, ансамбли тут превалируют.
Относительно недавно я столкнулся с необычным австралийским квартетом. Четыре разных гитары — кварт-гитара, обычная классика, баритон и бас. Представляете себе диапазон! Практически всё, что угодно в этот квартет укладывается. Первой работой для них стала моя "Гага фантазия", в которой я все четыре инструмента задействовал. Задание тут было очень специфическое: вдохновиться поп-хитом, но написать как бы под впечатлением своё сочинение, не кавер и не аранжировку. Ну, я постарался. Источником вдохновения стала песенка Леди Гаги "Bad Romance". И когда работа была закончена, для чистовой партитуры с последующим разделением на партии потребовалось транспонировать партии кварт-гитары и баритона. Здесь транспорт был в своём чистом виде!
Премьера фантазии прошла очень успешно, и квартет вновь обратился ко мне с предложением сделать уже аранжировку какого-либо поп-хита на мой выбор. Тут я долго голову ломал, никак не мог на чём-то конкретном остановиться, в основном из-за того, что не очень хорошо знаю популярную музыку. Но мне помогли — будете, может быть, смеяться, но выбор подсказала тёща, она лучше меня ориентируется в этом репертуаре. Её предложение — песня Мадонны "Frozen". Я послушал, оказалась необыкновенно красивая и даже такая мрачноватая песенка. В общем, выбор был сделан, спасибо тёще за совет! Но в этой работе я убрал из квартета баритон, заменив его второй обычной гитарой. Это была вынужденная мера, чтобы без проблем передать всю намеченную фактуру.
Аранжировка уже исполнялась несколько раз, но записи у меня пока нет, хотя австралийцы обещали прислать. Но сейчас тут масса сложностей образовалась. "Гагу" свою я так и не смог послушать ни на одном ресурсе из всех, на которых она была выложена. Пришлось просить австралийцев просто прислать файл МР3. Что там с "Frozen" — даже не знаю.
Так как у Мадонны там активно используются струнные (тоже, как мне кажется, электронные), надо было найти какую-то гитарную альтернативу постоянно тянущемуся звуку. В аранжировке я использовал эффект "эха", он позволил насытить фактуру, и избежать "провала" гитарного звука, который быстро гаснет. Эхо как бы продлевало его звучание.
Если вам нравятся мои публикации, то вы можете поддержать меня любым переводом на карту Сбера, на ваше усмотрение. Номер моей карты - 5469 5900 1236 0478