Никита Кошкин

Какая утрата! Какая потеря! Великий Казухито покинул этот свет! Даже верится с трудом. Ямашита своим творчеством пробил стену между классической гитарой и всеми остальными инструментами! Его игра сравнима с игрой самых выдающихся виртуозов - скрипачей, пианистов, виолончелистов. Помню, когда впервые...

Фолия Приятный подарок к Новому году - видео от дуэта Siberia Nueva с превосходным исполнением моей Фолии для двух гитар. Очень ждал этого видео, очень хотелось поделиться этой работой и в ВК, и в Дзене, и ещё отправить моим зарубежным друзьям. От всей души ещё раз хочу поблагодарить Михаила Ракина и Кузьму Филимонова и за видео, и за яркое исполнение. Вообще дуэт Siberia Nueva меня очень приятно удивил, по-настоящему классные музыканты со своим собственным взглядом на творчество. Очень рад, что судьба меня с ними свела, и отдельное спасибо за титул «живой классик». Это прямо самое сердце тронуло! Фолия - это уже такая закрепившаяся в музыке тема, прошедшая сквозь века до нашего времени...

На данный момент их у меня три, и каждая - это особый, очень важный для меня творческий шаг. Есть ещё и четвёртая соната, но она так и лежит пока в недописанном виде. Очень хороший гитарист вроде как заказал. Меня это так впечатлило, что воображение сразу же заработало, я начал записывать то, что приходило в голову. Но что-то у заказчика не сработало, скорее всего, не получилось договориться со спонсорами, и заказ повис. До сих пор висит, а вместе с зависом тормознуло и воображение. Как ни пытался продолжить работу, ничего не получалось...

Дошла очередь и до финальной третьей части концерта И.С.Баха для двух клавесинов с оркестром в моём переложении для дуэта гитар и струнных. Эта была очень вдохновенная и увлекательная работа. При подобном переложении как бы погружаешься в музыку Баха, словно слышишь её изнутри - очень впечатляет. Оригинал концерта написан в до миноре. Вроде как не самая удобная для гитары тональность, но после цикла «24 прелюдии и фуги» прежний трепет перед «неудобными» гитарными тональностями как-то сам собой растворился. И первой идеей было сохранить оригинальный до минор. Но тут есть одно неудобство - а именно басы...

Переложения для классической гитары - это отдельная тема, очень непростая. В гитарном репертуаре множество переложений, и у шестиструнников, и у семиструнников. Так что, так или иначе, все гитаристы с переложениями сталкиваются - разбирают, учат, играют, а порой и сами делают. Конечно же, не все переложения удачные, какие-то звучат хорошо, какие-то - так себе, а есть и совсем провальные. Понятно, что не всякая музыка подходит для гитары, не только из-за специфических сугубо гитарных ограничений, но и по собственно звучанию. При переложении важно понимать, какова цель, чего вы хотите добиться, переложив для гитары то или иное музыкальное произведение...

Переложений у меня не так много, как могло бы быть, если бы я этим всерьёз занимался. Но, увы, меня мало привлекали возможности перекладывать чужую музыку. Зачем? Лучше свою написать. Тем более, что гитаристов, занятых переложениями довольно много, вот пусть они и работают. Ни к чему у них хлеб отбирать. Мне больше нравятся аранжировки, там можно от себя что-то вложить. Тем не менее, хоть и немного, но переложения у меня есть. В первую очередь, для гитарного оркестра. Я с оркестром всё-таки десять лет трудился, а репертуар весь приходилось сходу создавать. И, конечно, тут переложения рулили. Дальше можно сказать о дуэтах...

Вторая соната на Всероссийском конкурсе Судьба второй сонаты вышла непростой, как, впрочем, и у всех трёх моих сонат для гитары соло. Но, в конце концов, благодаря Ровшану Мамедкулиеву , музыка нашла дорогу к сердцам гитаристов. Сонату заиграли. Были хорошие исполнения, и очень хорошие, а были просто выдающиеся (напр. исполнение Веры Данилиной или Сергея Перелехова ). В последнее время за сонату взялись молодые гитаристы, то поколение, для которого моя музыка - неотъемлемая часть гитарного репертуара, отечественная часть, своя. Это особенно радостно - молодость талантлива, искренна, лишена циничного рассчёта, полна веры в музыку и в искусство...

Третий «Ашер-вальс» финала конкурса Фраучи - это, как мы уже знаем, вклад победительницы конкурса, аргентинской гитаристки Каталины Пирес. До этого конкурса я о ней ничего никогда не слышал, то есть, просмотр её выступления в полуфинале был самой первой встречей. Игра Каталины произвела на меня очень сильное впечатление, она играла безупречно - техника, музыкальность, звук, и, что особенно важно для конкурсов, необыкновенная чистота. Меня поразил её звук, он очень красив, просто эталон звука на классической гитаре. Послушав выступление Каталины в полуфинале, я поставил её мысленно на первое место среди претендентов на победу...

Второй "Ашер-вальс", прозвучавший в финале конкурса Фраучи, был сыгран Вячеславом Шугаевым. Вячеслав, как я понимаю - гитарист опытный, во многих конкурсах участвовал. Не могу сказать, сколько у него побед на счету, не знаю. Но видео с "Ашер-вальсом" в исполнении Вячеслава уже выкладывал (это было его очень яркое выступление на гала-концерте фестиваля "Виртуозы гитары"). Конечно, концерт и конкурс - это совсем разные ощущения, разный уровень ответственности и волнения...

Три "Ашер-вальса" из финала конкурса Фраучи. Три финалиста из пяти играли эту мою, наверное, самую известную пьесу. Вообще, кто только "Ашер-вальс" не играл, но после выхода "Севильского Концерта" Джона Вильямса большинство гитаристов пытались играть примерно так, как и Вильямс. Это было давно, с тех пор уже прилично времени прошло, влияние Вильямса как-то подрастворилось, и подход изменился. Сейчас каждый исполнитель играет "Ашер-вальс" от себя, по-своему. Это необыкновенно интересно! Итак, начинаем с Михаила Короткова...

Оркестр мечты Итак, относительно недавно я опубликовал пост о симфонии, вот здесь - https://dzen.ru/a/aKg1gEpetWSEpCk8?share_to=link. Ну, а теперь можно уже кое-что послушать. Публикую видео - оркестр «Грифон» исполняет первую часть, исполняет просто превосходно. Напоминаю, всего в моей симфонии четыре части. Знаю, что «Грифон» под управлением Игоря Бещетникова напряжённо работает. Репетиции начались лишь в сентябре, но уже достигнут результат, которым можно поделиться. Достойно восхищения то, как преданы оркестранты своему делу, как сумел Игорь Бещетников зажечь этих молодых людей. Молодых и очень молодых, и совсем юных...

Мою музыку записывали разные гитаристы множество раз: сначала на LP, потом на компакт-кассеты, на CD диски. Сейчас все эти носители музыкальных записей уже не так актуальны, но прежде они были очень ценны - их коллекционировали, ими торговали, обменивались, слушали. Среди бесчисленных записей отдельных пьес было и несколько дисков, полностью посвящённых моим сочинениям. С одним из таких дисков произошёл совершенно невероятный случай. Как вы все уже, наверное, знаете, учился я в Гнесинке, был фактически первым студентом нового класса классической гитары, который только-только открыли...