Никита Кошкин

Последняя, четвёртая часть — это развязка всей истории, решающее сражение. Форма достаточно простая — трёхчастная с кодой. Главная партия сразу же вводит в тревожную и нервную атмосферу, которую подчёркивают синкопы и "скрытая" полиритмия. Тема звучит дважды — в ля миноре и в фа миноре, потом следует более плавная и спокойная мелодия, но такой она остаётся недолго. Второе проведение засчёт "ложного" уменьшения ускоряет движение, а развитие даёт дополнительный импульс. Оркестр звучит мощно, тут вновь такая "скрытая" полиритмия...

Третья часть — это своего рода скерцо, но, конечно, не совсем такое, как в классических симфониях. Темп здесь умеренный, тема лирическая. Вначале она звучит у флейты с сопровождением ксилофона, дальше её появление предворяет "вздох" оркестра, а перед кульминацией оркестр "вздыхает" дважды. Вторая тема - григорианский хорал Dies Irae. Она звучит несколько раз, в том числе и тембром органа. В сопоставлении двух тем (главной и Dies Irae) заключается основной смысл части — встреча жизни, веры, надежды, преданности и смерти. Есть в третьей части ещё одна тема, она появляется в среднем разделе и вначале звучит у ксилофона на фоне ударных, а затем и в оркестровом тутти...

Вторая часть — самая сложная для исполнения. Вообще медленные части сложнее исполнять, но тут, помимо медленного раздела ещё и подвижная середина с несколькими не очень удобными эпизодами, и особенно кульминация. Требования к исполнителям самые серьёзные, но оркестр прекрасно справился и нигде не просел. Меня особенно волновало, как исполнят вторую часть, и, сидя в зале, я очень переживал. Когда доиграли, я просто выдохнул волнение. Начальный раздел — медленный, застывший. Это как бы пустынный пейзаж, голая земля, холмы вдалеке — своеобразная картина одиночества. Затем следует более подвижная середина — столь любимый мною вальс...

Выкладываю видео с премьеры моей симфонии по частям. Тут не только можно послушать музыку, но и проникнуться атмосферой, в которой всё происходило, атмосфера была совершенно особой. Кажется, что весь огромный зал был сосредоточен, внимателен. Волнение музыкантов, волнение автора, сидящего в зале, уверенность и сконцентрированность дирижёра, торжественность события, ожидания слушателей — всё слилось в единый заряд, наэлектризовавший зал. Со своего места в одиннадцатом ряду я абсолютно определённо ощущал этот накал, одновременно волнующий и вдохновляющий. На сцене совсем юные музыканты. Есть среди оркестрантов и педагоги, подсевшие концертмейстерами в группы...

Размещаю полное видео мировой премьеры моей симфонии для гитарного оркестра. Ничего подобного ранее не существовало, никто прежде не относился к гитарному оркестру настолько серьёзно, что готов был доверить ему симфонию - самый значимый оркестровый жанр. Но я решился, меня не смутило даже то, что оркестр не просто молодёжный, а фактически детско-юношеский. Более того, я это воспринял, как вызов. Интересно было попробовать написать серьёзное сочинение без всяких скидок на возраст исполнителей, но написать так, чтобы оркестр смог его сыграть. Когда я взялся за работу, руководитель и дирижёр оркестра сказал мне: «Мы сделаем это!» И это было сделано...

Всю жизнь я окружён молодыми людьми. Мои годы прибавлялись, а учащиеся и студенты оставались всё время молодыми. Просто они менялись - старшие выпускались, уходили, и приходили новые, поступившие. На фоне этой "текучки" молодых сил я достиг рубежа в семьдесят лет...

И всё-таки она победила, Джоан Роулинг на коне! Можно уже сказать, что не удалось её ни отменить, ни прикрыть. Роулинг пришлось пройти через мегатонный хейт и почти полный кенселинг - тяжелейшее испытание! Я представляю себе, что это такое, хотя тот хейт, с которым столкнулся я, был гораздо слабее, в сравнении - просто детский лепет. И всё равно он заставил меня пережить очень тяжёлый период в жизни. Роулинг, конечно же, было в сто крат хуже и тяжелее. Правда, у неё есть то, чего нет у меня - деньги...

Какая утрата! Какая потеря! Великий Казухито покинул этот свет! Даже верится с трудом. Ямашита своим творчеством пробил стену между классической гитарой и всеми остальными инструментами! Его игра сравнима с игрой самых выдающихся виртуозов - скрипачей, пианистов, виолончелистов. Помню, когда впервые...

Фолия Приятный подарок к Новому году - видео от дуэта Siberia Nueva с превосходным исполнением моей Фолии для двух гитар. Очень ждал этого видео, очень хотелось поделиться этой работой и в ВК, и в Дзене, и ещё отправить моим зарубежным друзьям. От всей души ещё раз хочу поблагодарить Михаила Ракина и Кузьму Филимонова и за видео, и за яркое исполнение. Вообще дуэт Siberia Nueva меня очень приятно удивил, по-настоящему классные музыканты со своим собственным взглядом на творчество. Очень рад, что судьба меня с ними свела, и отдельное спасибо за титул «живой классик». Это прямо самое сердце тронуло! Фолия - это уже такая закрепившаяся в музыке тема, прошедшая сквозь века до нашего времени...

На данный момент их у меня три, и каждая - это особый, очень важный для меня творческий шаг. Есть ещё и четвёртая соната, но она так и лежит пока в недописанном виде. Очень хороший гитарист вроде как заказал. Меня это так впечатлило, что воображение сразу же заработало, я начал записывать то, что приходило в голову. Но что-то у заказчика не сработало, скорее всего, не получилось договориться со спонсорами, и заказ повис. До сих пор висит, а вместе с зависом тормознуло и воображение. Как ни пытался продолжить работу, ничего не получалось...

Дошла очередь и до финальной третьей части концерта И.С.Баха для двух клавесинов с оркестром в моём переложении для дуэта гитар и струнных. Эта была очень вдохновенная и увлекательная работа. При подобном переложении как бы погружаешься в музыку Баха, словно слышишь её изнутри - очень впечатляет. Оригинал концерта написан в до миноре. Вроде как не самая удобная для гитары тональность, но после цикла «24 прелюдии и фуги» прежний трепет перед «неудобными» гитарными тональностями как-то сам собой растворился. И первой идеей было сохранить оригинальный до минор. Но тут есть одно неудобство - а именно басы...

Переложения для классической гитары - это отдельная тема, очень непростая. В гитарном репертуаре множество переложений, и у шестиструнников, и у семиструнников. Так что, так или иначе, все гитаристы с переложениями сталкиваются - разбирают, учат, играют, а порой и сами делают. Конечно же, не все переложения удачные, какие-то звучат хорошо, какие-то - так себе, а есть и совсем провальные. Понятно, что не всякая музыка подходит для гитары, не только из-за специфических сугубо гитарных ограничений, но и по собственно звучанию. При переложении важно понимать, какова цель, чего вы хотите добиться, переложив для гитары то или иное музыкальное произведение...