Новогодние праздники потихоньку проходят, а это значит, надо снова вернутся в нормальное русло и продолжить рубрики на своем канале, которые периодически я веду тут. Одна из таких рубрик – «Песни с фанковыми мотивами». Стоит в очередной раз уточнить: в данной рубрике, которой уже больше года, я НЕ разбираю группы и исполнителей, которые играют фанк в его классическом понимании. То бишь тут не было и не будет таких музыкантов, как Джордж Клинтон с его различными проектами, или же коллектива Sly And The Family Stone. Нет, здесь я разбираю различных рок и поп-исполнителей, которые в определенные моменты своей карьеры обращались с ритмике фанка и добавляли ее в контекст своей музыки. У меня в списке были Queen, Gang Of Four, Faith No More и другие разные по своему стилю исполнители. Конечно, вышеупомянутая Gang Of Four или же Talking Heads любили экспериментировать и с фанком, и с регги, но все же эти группы не являются «чистокровными» фанк-музыкантами. Они лишь рокеры, любившие порой разнообразить свое звучание фанковым качем и синкопой. Собственно, начнем наш список. Он будет не очень длинным и многие песни из него вы узнаете, но все же – для новичка, забредшего на мой канал, это тоже будет по-своему интересно, я надеюсь.
Rage Against The Mashine/ Take The Power Back
Американские рокеры из Калифорнии, образовавшиеся в 1991 году, сразу заявили о себе как о политизированном музыкальном «организме». Через все их творчество красной нитью проходит тема борьбы с капиталистической системой. Борьба с системой – тема не новая в контексте рок-музыки. Свой музыкальный удар по «системе» наносили, например, шотландцы The Exploited во главе с вокалистом Уотти Бьюкеном, проклинавшие эту самую систему чуть ли не в каждой песне. Дошло до того, что практически любой «трушный» панк, одетый в рваную куртку и поющий в прокуренных кабаках, считал своим долгом кинуть горящий огонь в огород правящего класса и напыщенных финансовых брокеров. Но Rage Against The Mashine, группа во главе с вокалистом Заком Де Ла Роча и гитаристом Томом Морелло (одним из самых известных в альтернативном роке гитаристов), проклинала систему, имея под собой фундамент в виде марксизма. Одно дело, когда какой-нибудь нонконформист-панк в одиночку во дворе поет о том, как он ненавидит буржуазию и хочет бороться «со всеми и сразу», не понимая внутренней механики этой борьбы и устройства капитализма; совершенно же другое дело, когда музыкант это делает осознанно, вооруживших «Капиталом» Карла Маркса и опираясь на массы угнетенных. Группа Rage Against в этом плане представляет собой вполне осознанное творчество, где в текстах вместо «я» чаще звучит «мы», то есть народ, угнетенные. Да, безусловно, в их текстах есть место и «клюкве», общим фразам про то, что все плохо и «не мы такие, жизнь такая». Мы знаем, что протест в эпоху «общества спектакля» сам превращается в товар, как в одной из серий сериала «Черное зеркало». Группа Rage Against The Mashine, протестуя против капиталистической надстройки (в том числе, против отупляющей массовой культуры) над базисом, сама того не подозревая (или подозревая) в какой-то степени превратилась в товар. То, что данный коллектив повлиял на целую плеяду музыкантов в 90-е и нулевые, это уж точно.
Теперь, собственно, о музыке. В 1992 году коллектив выпускает свой одноименный альбом. Их музыка это такой рэп-рок, ню-метал. Ребята удачно сочетают в своем творчестве альтернативный рок, рэп-речитативы в куплетах и, конечно, фанк-ритмы. Фанковый грув свойственен уже их перовому альбому. Тут, например, есть такая вещица как Take The Power Back, где фанкующий бас звучит очень плотно, сочетаясь с перегруженной гитарой. Бас-гитаристом был Том Коммерфорд. Таким образом, коллектив встал в один ряд с такими группами как Infectious Grooves, Faith No More, которые добавляли фанковость в контексте альтернативного рока. Вообще, у группы была очень искусная ритм-секция. Помимо басиста на всю мощь выкладывается и ударник группы Брэд Уилк. На самом деле, фанка у американской группы достаточно, ровно как и рэпа. Отсюда в тексте часто звучат все эти "йоу!".
Ministry/I Want To Tell Her
1983 год – это год выхода дебютного альбома With Sumpathy американской группы (а точнее - дуэта) Ministry. Дуэт состоял из создателя проекта Эла Йоргенсена (вокал) и Стефана Джорджа. Интересно то, что вскоре после этого Стефан уйдет из проекта, а Йоргенсен в середине 80-х гг. перезапустит механизм под названием Ministry и в рамках данной группы станет (с каждым новым альбомом) вставать на путь все более жесткого и зубодробительного индастриал-метала. На столь жесткое звучание Эла вдохновил проект Revolting Cocks, в котором Эл также успел поучаствовать совместно с Front42. Так вот, канонические пластинки Ministry еще впереди, а пока на дворе 1983 год и выход первой пластинки проекта. Это пока еще «нововолновой» синти-поп, модный в те годы. К сожалению (или к счастью), данная пластинка не сыскала успеха. К счастью, так как если бы эту пластинку оценили в США и в Европе, то Йоргенсен и дальше бы двигался по дорожке синти-попа и люди бы не услышали индастриальные боевики его группы в 90-е гг. Но как бы то ни было, пластинка With Sumpathy также для нас представляет интерес, так как это возможность услышать еще молодого и совсем не «злобного пирата» Эла Йоргенсена. Кто-то называет его вокал на этой пластинке слишком слащавым, попсовым. Но я бы сказал так: несмотря на попсовое и конъюнктурное звучание данной дебютной работы проекта, голос молодого Эла отнюдь нельзя назвать слащавым – порой в его голосе уже сквозят дерзкие и злобные интонации. Собственно, это если в целом говорить про пластинку. Что касается фанковости, то на альбоме имеется песенка I Wanna To Tell Her, для которой характерен как раз фанк. Эту песню вместе с Элом исполнила певица Шей Джонс. Уже в самом начале композиции мы слышим фанкующий бас, для которого характерен синкопированный ритмический рисунок. Затем вступают начесы гитары, а поверх этого звучат «капроновые» синтезаторы, словно бы сдерживая фанковые порывы бас-гитары и гитары. Надо сказать, что использование фанк-мотивов и ритмов было в какой-то степени модным в эпоху «новой волны»: и Spandau Ballet, и Talking Heads, и Duran Duran периодически добавляли фанковости в свое творчество. В целом, дебютная пластинка Ministry получилась добротной и интересной. Ну а дальше вы знаете – индастриал, остро-политические темы, выпады в сторону Америки, проблемы с полицией, провокации и так далее.
Михаил Боярский/лето без тебя
Наш советский и российский исполнитель, актер, «Д’Артаньян всея Руси» Михаил Боярский всегда слыл в богемной тусовке любителем и пропагандистом западной музыки – от «битлов» до Джими Хендрикса. Однажды в интервью журналу Rolling Stone он признался, что в те годы его воспринимали как «подонка, который лезет ко всем со своим рок-н-роллом». Но не только рок-н-ролл. В 1979 году он исполняет трогательную песню «Лето без тебя», которую написал Виктор Резников – талантливый поэт, написавший не одну песню как для Боярского, так и для остальных артистов советской эстрады. Так вот, данная композиция начинается с такого достаточно фанкового вступления, да и вообще здесь на лицо влияние образцов западных фанк и соул-исполнителей. Некоторые люди отмечали в этой песне влияние филадельфийского звучания, к которому относился, например, такой певец как Барри Уайт – обладатель бархатного голоса и мастер томного и сексуального соула. Одно ясно, песня «Лето без тебя» доказывает в очередной раз талант покойного сонграйтера Виктора Резника и то, что в СССР фанк и соул тоже были (пускай и с местным колоритом).
Питер Гэбриел/Sledgehammer
Английский музыкант Питер Гэбриел, некогда эксцентричный вокалист прог-рок группы Genesis, к середине 80-х гг. практически избавился от флера своей бывшей группы; он выпустил в 1986 году пластинку So, которая содержала ряд ярких и запоминающихся поп-песен, таких как потрясающая Red Rain или же дуэт с Кейт Буш Don’t Give Up. Питер стал фигурой самостоятельной, с которой не прочь были записаться вместе и упомянутая Буш, а также авангардистка Лори Андерсон. Так вот, на данной пластинке имеется вещица Sledgehammer, на которую также был снят красочный и анимационный видеоклип, ставший не менее известным чем сама песня. Композиция данная, имеющая не очень приличное содержание (состоящая из всяких иносказательных эротических намеков), является примером того, как белый исполнитель решает обратится к «черной» музыке. Эта песня, подчеркнутая медными духовыми, выдержана в духе соул-музыки. Бас-гитарист Тони Левин, участник группы King Crimson и работавший с доброй половиной именитых музыкантов, выдает здесь на своем инструменте легкий фанковый кач, что еще больше делает эту песню «черной». Для полной аутентичности здесь звучат бэк-вокалы (в духе соула), которые в купе с провокационной лирикой самого Гэбриела делают этот номер «знойным» и одним из самых ярких «пятен» как на альбоме So, так и во всей карьере Питера. Хотя, конечно же, у него есть вещи, безусловно, и помощнее и философичнее.
Zomby Woof/Reguem (Part I)
Про немецкий коллектив Zomby Woof я писал отдельно. Ссылка тут https://dzen.ru/a/Zp_IbbpeixpGBHEL. Назвавшись в честь песни группы Фрэнка Заппы, коллектив из Германии долгое время искал подходящий лейбл, рассылая свои записи компаниям. Дошло до того, что лейбл Jupiter Records заинтересовался группой. Коллектив после небольших кадровых перестановок выпускает свой по-сути единственный официальный альбом под названием Riding On A Tear в 1977 году. Исполняли они эдакий арт/прог-рок, наполненный различными клавишными. Так вот, на их альбоме имеется и фанк. Например, их трек Reguem (Part I) звучит очень даже по фанковски. Чего стоит только бас-гитара в исполнении басиста коллектива Удо Крауба. Это один из самых ярких моментов пластинки. Ну да ладно, подробно я о них уже писал, поэтому, кому интересно, переходите по ссылке, читайте и слушайте.
Продолжение следует...