Знаю, что многим не нравится эта вещь, её не воспринимают отчасти и в некоторых театральных чатах я видела возмущения по поводу того, что всё ищут эти 4 персонажа сюжет и ищут. Для меня же это весьма интересная вещь и второй раз я её воспринимала уже иначе. Более того, мне важно было показать маме современную хореографию. Да, и бабушка решила с нами пойти после просмотра «Бури» и «Чайки», которые запали ей в душу, как такие работы современные. Ну, и цена в 600₽ на вполне себе неплохие места.
«Девятый вал» вообще не смутил меня выбором музыки. Знаете как-то даже «Жаворонок» Глинки был для меня органичен. Странно осознавать, что сочетание Римского-Корсакова и Глинки для меня сошлось в этом балете. Я смотрела больше на рисунок танца, восхищалась плавностью и синхронностью, которая была в вечер 16-ого ноября. Перетекание одного человека в другого, картина волн из людей в этот раз просто пленила меня. Кстати, именно рисунок танца покорил маму и бабушку, очень часто я слышала рядом шёпотом о том, как красиво выглядит рисунок современного танца и не уступает классике-классике. Возможно, это зависит именно от конкретного выступления, ведь в первый раз я не так чётко его рассмотрела. Как и прошлый раз были шикарные картины на заднем фоне, работа со светом и всё на своих местах. Даже как-то мощнее это ощущалось. Впервые за пару месяцев мне понравился Артём Овчаренко. В прошлом сезоне я очень разочаровалась в па-де-де из «Лебединого озера», так как было слишком много любования собой. А вот тут как раз в сольной партии без дуэтов это смотрелось очень хорошо и самолюбование было как-то к месту, подходило под образ весьма своенравной волны или рыбки. Была текучесть в образе и это было правда хорошо. По общему восприятию балет вышел на новый уровень, если сравнивать с апрельским просмотром.
Второй балет «Just» показался более резким и на голову выше того, что я смотрела в апреле. 5 человек на сцене и при этом мощь эмоциональная, которая просачивается сквозь кожу. Мне кажется, что работа именно Игоря Цвирко и Вячеслава Лопатина вывела для меня этот балет на новый уровень. Благодаря этой отдаче появилась скорость, резкость движений, которые так подходят теме балета и начинают контрастировать с медитативной мелодией Дэвида Лэнга, погружающей в транс. Этим вечером была работа с позиции возраста. Если сравнивать вечер в апреле, то там было что-то наивное, как будто бы первая неразделённая любовь. Если смотреть на этот состав, то здесь уже переживания трагедии и нет места лёгким и поверхностным чувствам.
Третий балет «Fading» так и остался загадкой и отзывается непониманием. Да, в этот раз на фоне моей большей открытости, на фоне большего принятия предыдущих балетов я готова была постараться познать эту композицию. Я понимаю, что это сложная хореография, которая местами идёт в тишину, что невероятно сложно. Это музыка Гранадоса, что ещё больше добавляет заковыристости. Однако я не смогла прочувствовать настроение балета всё же. Слишком запутанный в движениях, слишком витиеватый. В этом много "слишком". Возможно, стоит ещё раз посетить вечер, чтобы наконец-таки понять «Угасание», убрав с него шелуху?
Мой самый любимый балет из четвёрки — «Silentium». Когда я узнала, что будет ещё и Светлана Захарова, то предвкушение поднялось на максимальный уровень. Всё было хорошо, по движениям это новое раскрытие хореографии и видно, что балет ставили именно на Светлану Захарову. В каждом жесте история: неожиданность, истерика, страх, смирение, принятие. Каждый жест — это эмоция, работа с образом. Всё было бы хорошо, если не одно "но"… оркестр. Я была настолько разочарована скрипкой, которая фальшивила на этой пронзительной мелодии Арво Пярта, что это дошло прямо до слёз. Такая красивая хореография, такое исполнение трепетное у каждого танцовщика и при этом такое неаккуратное исполнение в оркестре. Арво Пярт — шикарный композитор, работая в новой технике тинтинабули (колокольчики), которую он создал, композитор дошёл до удивительного звука. Концерт «Tabula rasa», вторая часть которого и является музыкой к последнему балету, был написан по заказу, на премьере играл даже сам Шнитке на подготовленном фортепиано. Тем не менее, вопреки "заказной" истории работа удивительна и обладает невероятной способностью проникать в человека. Советую ознакомиться с полным концертом и его разбором в записи концерта «Вещь в себе». Ярослав Тимофеев подробно раскрывает все тонкости музыки и эта лекция-концерт во многом помогла мне глубже понять, почему при первом прослушивании я схватилась за сердце… тогда в апреле, впервые услышав и увидев «Silentium», я впервые ощутила настолько сильную боль в сердце от музыки и танца ангелов.
Возвращаясь к балету и недавнему вечеру могу сказать лишь одно: это было так, как задумывал автор. Всё сложилось до мелочей и недостающей деталькой в полном удовольствии от этой работы была Светлана Захарова. Удивительная балерина, которая одна из немногих зовёт на поклон других танцовщиков и при этом кланяется им, благодаря за работу. Эта та танцовщица, которая благодарит и оркестр, и других людей на сцене. Разве это не показатель высокого уровня не только танца, но и человека?
Пойду ли я вновь на «4 персонажа в поисках сюжета»? Да, однозначно и это не обсуждается. Мне нравится работа со светом, с танцем и линиями. Эти четыре балета неожиданным образом отозвались в моём сердце и теперь наравне со «Спартаком» и «Легендой о любви» занимают там отдельное место того произведения, которое я хочу пересматривать раз за разом. Жду новый блок и надеюсь, что в третий раз смогу найти новый сюжет в этой работе.