В первой части материала мы проследили путь Скарлетт от времени, когда она была юной избалованной девушкой, до того момента, когда она превратилась в настоящего бойца, что находило отражение и в костюмах главной героини. В продолжении фильма костюм играл не менее важную роль.
Часть 5: деловая женщина
Становление Скарлетт, как деловой женщины, происходит довольно резко, по крайней мере в плане костюма. Уставшая бороться за выживание и вынужденная искать помощи на стороне, чтобы не лишиться дома, Скарлетт проявляет решительность и деловую хватку. И смена наряда очень ярко демонстрирует изменения в подходе героини к решению своих проблем. Так же, как оказавшиеся на грани банкротства люди надевают свою лучшую одежду, чтобы постараться получить кредит в банке, Скарлетт преображается, чтобы получить финансовую поддержку Ретта Баттлера.
Платье из занавесок, без сомнения, один из самых культовых нарядов фильма, если не всего кинематографа. И для этого есть веская причина: это платье рассказывает историю. Оно демонстрирует деловую хватку героини, ее смекалку, ее сложное положение и умение находить выход из любых непростых ситуаций.
Так же как ранее Скарлетт носила маску вдовы, на этот раз она надевает маску преуспевающей дамы, только делает это с гораздо большей решимостью и желанием. Это платье словно маскарадный костюм, который героиня примерят, чтобы получить желаемое.
Зеленый цвет платья вновь визуализирует алчную сторону Скарлетт. Теперь любовь и романтика отходят для нее на второй план, а главным становится желание выжить. Скарлетт умеет извлекать максимум из любых обстоятельств, в которых бы она не оказывалась, и платье прекрасно это демонстрирует. Нет денег на покупку платья? Она сошьет его из штор. Не выйдет получить деньги от Ретта? Она выйдет замуж за старика, даже если он помолвлен с ее сестрой.
К слову, это замужество, возможно, один из самых постыдных поступков, совершенных Скарлетт на протяжении всего фильма. И она сама прекрасно это осознавала. Когда героиня возвращается домой, чтобы рассказать обо всем сестре, на ней надето красное платье.
Хотя на первый взгляд платье может показаться скромным, и даже демонстрирующим чувство стыда, в действительности оно едва ли производит такое впечатление. В первую очередь благодаря материалам. Шелк и бархат подчеркивают, что будущее Скарлетт стало гораздо более ярким и успешным, и она скорее гордится своими достижениями, нежели стыдится своих действий.
Следующие наряды Скарлетт отражают ее предприимчивость. Скарлетт пытается вписаться в мужской мир бизнеса и ее одежда должна подчеркивать ее статус и лидерские качества (черты, которые в те времена не одобрялись в женщинах). И наряды героини отражают это.
Чем дальше развивается сюжет, тем сильнее проявляется более экстравагантная сторона Скарлетт, подчеркнутая в деталях, а не в дизайне в целом. Сочетание синего и желтого оттенков, шляпка замысловатого фасона, вырез.
Смелость и уверенность героини вызывает недовольство жителей города, а ее желание проявить независимость приводит, в конечном итоге, к нападению на Скарлетт и гибели ее мужа.
К слову, внешний вид Скарлетт после нападения нетипичный для героини. В этот момент скорее Мелани контролирует события и лжет властям. Скарлетт же позволяет себе быть более слабой. Ее белая блузка с вышивкой ришелье и синими бантами придает ей очень нежный и женственный вид, почти как у школьницы. Мелани в этой сцене выглядит гораздо более сильной.
Часть 6: вдова с сомнительной репутацией
Смерь мужа и осуждение горожан ставят Скарлетт в затруднительно положение. Это отражается и в одежде. Мы вновь видим героиню в одеянии вдовы, но на этот раз она не пытается добавить своему образу ярких красок, ее платье простое и довольно скромное.
Кажется, что Скарлетт закрывается от мира и уходит в себя. Она не стремится поскорее сбросить с себя вдовьи наряды, вместо этого она слоняется по дому, периодически напиваясь. Но дело не в горе, а в ее жалости к самой себе. Все сложилось не так, как она ожидала и это ее удручает. И Ретт прекрасно описывает состоянии героини: "Вы как вор, который ни капли не сожалеет о том, что украл, но ужасно, ужасно сожалеет о том, что его посадят в тюрьму".
Часть 7: наконец-то богатая женщина
Брак с Реттом - самый важный поворотный момент в жизни Скарлетт с начала Гражданской войны. Наконец-то она достигает того, к чему стремилась с самого начала: богатство. Конечно же, это отражается на ее внешнем виде. Эксцентричность и экстравагантность героини выходят на первый план.
Вычурный декор, украшения, разнообразные шляпки. От прежней ложной скромности не остается и следа. И в первые с начала войны Скарлетт надевает белое.
Когда Скарлетт возвращается в Тару, ее бело-зеленое платье очень напоминает то, что мы видели в начале фильма, платье, которое она носила на пикнике в "Двенадцати дубах", хотя этот наряд и смотрится солидным, более подходящим для зрелой женщины, а не юной девушки.
Скарлетт словно оказывается там, где и хотела быть до начала войны. Она пытается продолжать жить так, как жила до всех трудностей, будто их и вовсе не было. Словно героиня пытается подсознательно стереть ту часть своей жизни, которая ей никогда не нравилась. Но несмотря на достижения желаемого, Скарлетт все же не чувствует себя по-настоящему счастливой. К ее белым нарядам примешиваются более темные оттенки: синий, коричневый, черный.
К Эшли же она приходит в обновленном виде. Здесь она кажется особенно модной, а сочетание цветов освежающим и не совсем привычным для Скарлетт. Особенно стоит отметить смелый, почти провокационный вырез платья.
Будуарное платье Скарлетт, в котором она смотрит на фото Эшли, спрятанное в ее комоде, и сообщает Ретту, что они больше не будут спать в одной постели, был изумрудно-зеленым.
Этот наряд напоминает не только о зеленых глазах героини, но и о ее ирландских корнях. Красный и зеленый в принципе были главными оттенками в гардеробе Скарлетт. Зеленый - ирландские корни, красный - цвет земли дома в Таре. Это то, что придавало Скарлетт сил.
Но и тема ревности и зависти все так же ощутима. Зависть Скарлетт к любви Эшли и Мелани (фраза "позеленела от зависти" подходит здесь как нельзя лучше) и ревность Ретта.
Еще одно знаменитое платье Скарлетт, так же как и зеленое платье из штор, имеет важный сюжетный смысл. Скарлетт застают обнимающей Эшли, что приводит к презрению всего города и гневу Ретта. Он заставляет ее нарядиться "такой, какая она есть", и в одиночестве пойти на вечеринку к Мелани.
В книге в этот момент на Скарлетт надето зеленое платье, но создатели фильма решили, что красный цвет подойдет гораздо лучше. Вызывающее платье с довольно скандальным вырезом должно было смотреться вульгарно, так как именно этого хотел Ретт. Скарлетт должна была выглядеть как распутная девица, которой ее все и считают. Блестки, перья, шифон платья напоминают наряды, которая носила красотка Уотлинг.
Красное платье Скарлетт меняет на будуарное платье того же цвета. Кстати, именно оно было изображено на одной из версий постера к фильму.
Красный цвет был выбран по ряду причин. Он олицетворяет и упрямство Скарлетт, которая никак не может отказаться от Эшли, и гнев Ретта. Эта сцена в фильме смотрится самой готической.
Хотя драматичное платье насыщенного оттенка, оно сливается с интерьером и кажется, что Скарлетт поглощаема тенями. Это хорошо передает то, что описано в книге: "Она выскочила в темный холл и помчалась, точно демоны гнались за ней... Она приостановилась, чтобы скинуть туфлю совсем, и тут в темноте ее настиг Ретт".
Чем больше омрачается сюжет - тем более темным становится гардероб Скарлетт. В начале у нее случается выкидыш после ссоры с Реттом.
А после умирает Бонни, их с Реттом дочь.
К этому моменту фильма (начиная со сцены в зеленом будуарном платье), мы все больше видим Скарлетт в домашней одежде. Она оказывается в ловушке семейных драм и трагедий и все основные события фильма сфокусированы именно на этом. Скарлетт охватывает меланхолия, она никак не может почувствовать себя счастливой и ее деловая прыть сменяется неспешной жизнью замужней женщины, которой не хочется выходить из дома.
В конце фильма Скарлетт вновь надевает траур. Ее брак разрушен, друзья отвернулись от нее, ее дочь умирает, а следом умирает и Мелани, единственный человек, который продолжал поддерживать Скарлетт. Пышные платья заменяет черный закрытый наряд. И только белая брошь оставляет надежду, что внутри Скарлетт все еще продолжает жить вера в лучшее. Она не собирается опускать руки, наступит новый день, и она постарается вернуть то, что она потеряла.
Из белой принцессы к концу фильма Скарлетт превратилась в черную королеву, Кринолины и распущенные локоны уступили место более узким юбкам и высоким прическам.
Судя по одежде Скарлетт, одетой по моде, она, как и всегда, смотрит в будущее и ее мрачный костюм это отражает.
Скарлетт противоречивый персонаж и невероятно многогранный. И хотя ее поступки часто подлые, а мотивы и желания эгоистичные, к ней сложно испытывать лишь ненависть или презрение. Даже если ее сложно оправдать, ее можно как минимум понять.
"Унесенные ветром" - фильм, который установил каноны того, какой должна быть костюмированная драма: от огромного количества костюмов на экране (для фильма было создано 450 костюмов, 377 из них Планкетт разработал лично) до невероятных сюжетных деталей, с ними связанных. Картина задала очень высокую планку, и в течение многих лет ни одна другая костюмированная драма не могла её превзойти. И можно даже усомниться в том, что ее превзошли...
Наряды Скарлетт запомнились, потому что они невероятно яркие. Им удалось передать дух Скарлетт О’Хара, а также тон и масштаб фильма, общую сюжетную линию истории. И именно это делает костюмы, созданные Уолтером Планкеттом, великолепными и вечными.