"Унесенные ветром"- фильм, который и в 2022 году оставался самым кассовым фильмом всех времен (с учетом инфляции). Он стал поистине знаковым для истории кинематографа. Даже сейчас он поражает своим масштабом, размахом, яркостью и драматизмом. Именно эта картина подарила нам один из лучших женских образов в истории кино: Скарлетт О'Хара.
Но главная героиня - не единственная причина, по которой мы до сих пор вспоминаем об этом фильме. Безусловно, одним из самых важных составляющих успеха картины стали потрясающие наряды Скарлетт.
Уолтер Планкетт (1902-1982) по сей день остается одним из самых плодовитых художников по костюмам, работавших в Голливуде.
Еще более примечателен тот факт, что в годы своей активной деятельности он был единственным работающим художником по костюмам, специализировавшимся на исторических костюмах, что помогло ему стать признанным авторитетом в этой области.
Уолтер Планкетт принял участие в работе над более чем 150 историческими фильмами и его авторитет трудно оспорить.
Он создавал костюмы для таких фильмов, как "Маленькие женщины" (версии 1933 и 1949 годов), "Эпоха невинности" (1934), "Три мушкетера" (версии 1935 и 1948 годов), "Поющие под дождем" (1952) и многими-многими другими. В их числе, конечно, и фильм, о котором мы говорим - грандиозный проект Дэвида Селзника 1939 года "Унесенные ветром".
Большую часть своей долгой карьеры, однако, Планкетт жаловался на требования студий к костюмам, в первую очередь по одному, но очень важному вопросу - историческая точность.
Планкетт обладал колоссальными знаниями в области исторических костюмов, но его, как голливудского художника по костюмам, постоянно просили пренебрегать исторической точностью, требуя сочетать исторически достоверные силуэты с современными тенденциями моды. Эта практика существует в Голливуде до сих пор.
Фильм "Унесенные ветром" не стал исключением из этого правила, и хотя Планкетту удалось включить в картину множество исторически достоверных нарядов, в ряде случаев его просили изменить платья, чтобы они больше соответствовали силуэтам 1930-х годов.
Несмотря на это, киношедевр 1939 года по-прежнему остается одним из самых исторически достоверных голливудских фильмов Золотого века.
Скарлетт О’Хара
Скарлетт О’Хара - имя, написанное заглавными буквами в истории кино. Персонаж, сочетающий в себе амбициозность, решительность и силу. Основанная на образе Бекки Шарп из романа Уильяма Мейкписа Теккерея "Ярмарка тщеславия", она превзошла свою предшественницу в известности и славе, сохранив при этом схожие черты характера.
Ее наряды - не просто гардероб, это одно из средств визуальной передачи истории персонажа. Я не стану утверждать, что Планкетт был первым, кто использовал этот прием, но, учитывая масштаб и культовость картины, он определенно оказал влияние на своих последователей, подняв высокую планку. Этими же приемами пользуются и при создании имиджа, раскрывая внутренний мир через внешность.
Часть первая: избалованный ребенок
Когда мы впервые встречаем Скарлетт, она все еще невинная, избалованная девочка, которая привыкала к удобствам и привилегиям своего статуса. И ее наряд прекрасно это демонстрирует.
Пышное белое платье с оборками подчеркивает и юный возраст героини, и ее привычку жить в роскоши. А удачное добавление деталей красного цвета (пояс и ленты в волосах) показывало страстный темперамент Скарлетт.
Второе платье Скарлетт похоже на первое, оно так же пышное и белое, но красный цвет заменяет зеленый. Хотя согласно книге, Скарлетт часто надевала наряды под цвет своих глаз, выбор этого оттенка также можно считать и символичным. Зеленый цвет обычно ассоциируют с завистью и ревностью. И именно это платье Скарлетт носит во время пикника, на котором ей не удается увести Эшли Уилкса у Мелани.
Шляпка с широкими полями показывает и любовь Скарлетт к чрезмерности, и ее кокетливый характер.
Наряд Мелани контрастирует с нарядом Скарлетт, ее платье более закрытое и меньше подчеркивает ее фигуру, а ее шляпка смотрится гораздо более скромной.
Потерпев неудачу с Эшли, Скарлетт решает выйти замуж за брата Мелани, поэтому следующий наряд, в котором мы видим героиню - свадебный.
Что любопытно, свадебное платье Скарлетт не белое, в отличие от ее первых нарядов, а скорее кремовое.
Это небольшое изменение символизирует, что Скарлетт утратила детскую невинность, совершив ошибку и выйдя замуж не по любви, а из мести. И в то же время, когда Скарлетт прощается с беззаботным детством - Юг вступает в войну.
Часть вторая: нескорбящая вдова
Белое свадебное платье Скарлетт приходится заменить на черное траурное. Что совершенно не радует молодую женщину, любящую яркие краски и внимание. Черный наряд слишком уныл для героини, он подавляет ее и ее внутреннюю сущность.
Будучи от природы бунтаркой, Скарлетт пытается бороться с ограничениями, и не всегда делает это находясь наедине.
Примеряя шляпку, подаренную ей Реттом, она нарушает все нормы приличия и снимает при нем маску притворной скорби.
Зеленый цвет, опять же, показывает, что Скарлетт завидует тем, кто может выбирать яркие цвета, в то время как она сама вынуждена носить траур.
При этом платье, которое Скарлетт надевает после того, как наконец-то снимает траур, так же не слишком яркое. Это темно-зеленый наряд, напоминающий ее черное платье вдовы.
Это не случайность, ведь Скарлетт вынуждена с завистью смотреть, как на Рождество Эшли возвращается домой к своей жене, в то время как ей остается лишь наблюдать за ними со стороны.
Резко контрастирует с этими нарядами платье, которое Скарлетт надевает, решая поговорить с Эшли об их "любви".
Это платье напоминает те, которые героиня носила в начале картины. Кажется, что Скарлетт совершает попытку отбросить все невзгоды и стереть все произошедшее, вернувшись в былые времена. Скарлетт все так же молода, ей едва исполнилось восемнадцать лет и она отчаянно цепляется за любовь, мир и надежду, которыми жила ранее.
Часть 3: вынужденная забота о других
Чем дальше развивается сюжет фильма, тем более очевидным становится невозможность для Скарлетт сохранить прежний мир. Янки наступают на Атланту и героине приходится забыть о своей привычной жизни. Как и другие женщины, Скарлетт вынуждена работать медсестрой в военном госпитале. Вместо поклонников, пикников и роскошных нарядов она имеет дело с раненными, кровью и грязью.
Мир рушится под ногами Скарлетт, ее новые обязанности ее совершенно не радуют, и все же она стойко принимает удары судьбы и, характерно для нее, подстраивается под обстоятельства.
Ее одежда более простая, темных и приглушенных оттенков, как и у других медсестер.
Позже, когда Скарлетт оказывается запертой в доме наедине с беременной женщиной, ее гардероб и вовсе сокращается до одного платья.
Она буквально лишилась всего, что было ей дорого: земли, роскоши, Эшли, нарядов, безопасности.
И все же, обстоятельствам не удается сломить Скарлетт. Она продолжает бороться за себя и свои интересы, сохраняя присущую ей яркость. Поэтому далеко не случайно, что в один из самых тяжелых моментов, когда Скарлетт решает пойти за врачом для Мелани в разгар атаки янки, на ней надета шляпка, напоминающая головной убор, который она носила во время пикника в начале фильма.
Пусть в этот момент фильма Скарлетт мало напоминает ту девушку, которая пила чай в "Двенадцати дубах", ее одежда демонстрирует, что она она все еще жива в Скарлетт. И какой бы суровой не была жизнь, ее решительность и сила помогут ей выстоять и преуспеть.
Знаменитая сцена, когда измотанная, грязная Скарлетт в все том же, но уже рваном платье, вцепляется в землю, мы видим не падение героини, напротив, именно в этот момент, на фоне горящего заката, рождается настоящая Скарлетт, которая из избалованной девчонки превращается в закаленную женщину.
Часть 4: Боец
Скарлетт - прежде всего женщина, которая борется за то, чего хочет. Когда она видит цель, то неустанно прокладывает себе путь, преодолевая препятствия. И став главой дома в Таре, она хочет лишь одного - сохранить свои земли.
Для нее это означает выполнение тяжелой работы, отказ от платьев, вечеринок и прочих привилегий. И Скарлет справляется со всем этим без жалоб.
Стальная решимость героини визуальное подчеркивается костюмом: на протяжении всей этой части фильма Скарлет продолжает носить то же платье, в котором она приехала в Тару. Это платье - все, что у нее осталось, и она носит его с гордостью и высоко поднятой головой. Скарлетт словно завернулась в кокон, только для того, чтобы потом из него выпорхнула прекрасная бабочка.