Один из самых интересных художников авангарда для меня стал Михаил Ларионов. Его подход к исследованию и осмыслению русского искусства, сотрудничество с Дягилевым, бесконечные выставки и супружество с еще одной удивительной художницей Натальей Гончаровой, делают его судьбу и творчество значимыми и выдающимися.
Лучизм
Начну с описания направления, которое придумал и установил Михаил Ларионов. Он придумал «лучизм». Лучизм (Районизм - от франц. rayon - луч) - это одно из направлений раннего абстракционизма, теория, характерная для русского авангарда 1910-х г. Михаил Ларионов посетил в 1906 г. выставку Уильяма Тернера, после которой начал задумываться о природе цвета. Форму в живописи он начинает воспринимать, как отраженные от предмета лучи света, которые исходят от источника света. Именно эти лучи мы и видим.
В 1909 г. в Московском Обществе свободной эстетики Ларионов представил первую картину в стиле «лучизм» - Стекло. Через некоторое время художником была создана группа «Бубновый валет» - вместе с Натальей Гончаровой, Давидом и Владимиром Бурлюк.
Михаил издает манифест лучизма, в котором описывает правила создания картин в этом стиле: цель - передать четвертое измерение, картина должна состоять из световых лучей. Прием с лучами - является самым ранним примером нефигуративной живописи.
Лучизм был сенсационным явлением в искусстве своего времени. Хотя постоянных последователей лучизм не нашел, он оказал влияние на супрематизм и конструктивизм.
Согласно лучизму художник создает не образ предмета, а отражение лучей цвета от него. По мнению автора - так видит глаз человека. Лучизм стирает границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой. Лучизм считается ранней формой абстрактного искусства. Ларионов выделял два типа лучизма: «реалистический лучизм», при котором контуры предмета оставались узнаваемы, и «пневмолучизм», в котором предмет был заморожен лучами.
И хотя идея была новаторской, не получила большого распространения. По моему мнению, эта идея хоть и опирается на науку, но недостаточно продумана, не достаточно глубоко передана природа света.
Биография
Михаил Ларионов родился 3 июня 1881 г. в г. Тирасполь Херсонской Губернии. Отец был военным медиком. Семья переезжает в Москву, где Михаил в 1898 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
Там же он знакомится с Натальей Гончаровой, поступившей на скульптурное отделение.
В 1902 г. Михаил Ларионов посещает коллекцию Сергея Ивановича Щукина, где знакомится с творчеством французских импрессионистов. И в течение длительного времени он будет выставляться в выставках в России и зарубежом. Окончил МУЖВЗ со званием художника живописи 2-й степени.
Показывает свои картины на выставке «Бубновый валет», которая стала знаменовать начало авангардного движения.
В октябре 1912 г. заявляет о создании нового художественного течения - лучизма. В 1913 г. показывает свои работы на Выставке иконописных подлинников и лубков в Художественном салоне. В этом же году Сергей Дягилев предлагает Ларионову исполнение декораций.
Во время Первой Мировой войны он был мобилизован в чине прапорщика 240-го Бронницкого полка.
В 1916 г. вместе с Натальей Гончаровой переезжает в Париж. Получает предложение Клода Отар-Лара участвовать в разработке журнала Aujourd’hui (Сегодня). Кроме них над журналом должны были работать Гийом Аполлинер, Лев Бакст, Кем ван Донген, Макс Жакоб, Жан Кокто, Блез Сандрар. Ларионов и Гончарова живут в Париже, ведут богемный образ жизни. Являются экспертами в области музыки, живописи, театра. В Париже Ларионов знакомится с соседкой по лестничной клетке - Александрой Томилиной, которая работает в библиотеке. Она становится его возлюбленной, художник пишет с нее картины, а после смерти Гончаровой - она становится его женой.
В 1923 г. выполняет иллюстрации к поэме Маяковского «Солнце». Ларионова выбирают вице-президентом Союза русских художников в Париже.
После войны назначен техническим консультантом Русского балета Монте-Карло. Работает над либретто и постановкой балета «Шота Руставели».
Несмотря на высокую востребованность художника, признание к нему приходит позже. В 1953 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, покупает картину «Стекло». А галерея Тейт, Лондон - «Ноктюрн. Лучизм»
В 1964 г. Михаил Ларионов умирает.
И хотя здесь перечислены достижения художника, в реальности их намного больше, для статьи в несколько раз большей. Он был очень активным деятелем, влиявшим на развитие искусства.
Несколько работ художника, и работа с изображением и текстом, которая особенно мне понравилась.