Помнится, когда Jethro Tull получили Грэмми за лучший хард-рок/метал альбом в 1989-м году, обойдя Metallica, появились статьи в журналах с заголовками в духе "Флейта - инструмент тяжёлого метала?". Тогда это казалось чем-то нелепым, ведь даже участники Jethro Tull не планировали считать себя тяжелорокерами, но так уж повелось. Впрочем, на тот момент, существуя больше двадцати лет, Tull и Иэн Андерсон лично застолбили за собой монополию использования флейты в рок-музыке. Порой думаешь, а были ли ещё флейтисты? Ведь в джазе флейта давно стала привычной в инструментарии, а вот в рок-музыке как будто бы ей места нет.
Однако, вот, вспоминая прослушанную за жизнь музыку, таки выкопал некоторые композиции, которые показывают, насколько флейта может быть подходящей для рока. Порой это очень тяжелые композиции, порой - проговые эпосы, порой - вполне себе меланхоличные фолк-песни. Ясно одно : в радио-хитах флейту вы услышите редко, а вот на пластинке какого-нибудь экспериментального артиста вероятность с ней столкнуться возрастает в разы.
1. The Moody Blues - Legend of a Mind
Песня с третьего альбома группы In The Search of the Lost Chord. В The Moody Blues одним из членов коллектива был флейтист Рэй Томас, и хотя его не всегда слышно в песнях группы, он вносил большой вклад в создание материала. Эта песня, посвященная гуру психоделической эры Тимоти Лири, написана им. С первых же строк становится понятно, что аллюзии в тексте относятся к Тибетской Книге Мертвых. Соло Рэя Томаса в середине песни стало украшением этого номера.
2. Traffic - Freedom Rider
Вот еще одна группа, где одним из ключевых участников был флейтист. Звали его Крис Вуд. Правда, после изменения составов ему пришлось срочно учиться играть на бас-гитаре, и не привыкшие до этого к струнам пальцы флейтиста быстро покрылись волдырями. Впрочем, даже здесь он скоро освоился. Альбом John Barleycorn Must Die должен был стать сольным альбомом лидера группы Стива Уинвуда, но был записан тем же составом, и в итоге стал очередной главой в истории группы. Traffic вовсю осваивали джаз-рок и новое звучание. И постоянные фолковые соло Вуда на флейте добавляют разнообразия в композиции. К слову, он там еще и на саксофоне играет.
3. Black Sabbath - Solitude
Здесь флейта не выпячивается, но очень красиво и гармонично дополняет общую картину. Пребывание в Jethro Tull не прошло для Тони Айомми бесследно, и он тоже временами осваивал флейту, правда, услышали мы ее однажды в этом лиричном номере с альбома Master Of Reality.
4. Genesis - The Knife
На своем втором альбоме Trespass в 1970-м году, обновив состав, Genesis перешли к исполнению прогрессив-рока. Закрывающая альбом монументальная композиция The Knife показала, что музыканты способны создавать эклектичные разнообразные сюиты, в которых меняются постоянно музыкальные части. После громогласного марша в начале, группа переходит к пасторальному моменту, где Питер Гэбриэл наконец-то играет на флейте.
5. Focus - Hocus Pocus.
Еще одна группа, где флейтист был в команде. Правда, отвечал и за вокал, и за клавишные. Тийс Ван Леер даже сольные альбомы записывал с оркестрами, исполняя классические композиции на флейте. В одном из своих самых популярных номеров, инструментальной Hocus Pocus с их второго альбома Moving Waves выделяется скоростными пассажами Леера на флейте.
6. Kraftwerk - Ruckzuck
В начале своего пути, Kraftwerk играли сложный авангардный рок, и на их дальнейшее творчество намекали лишь монотонные повторяющиеся ритмические структуры, которые музыканты сделали основой своей музыки. Показательный пример - первая композиция с их первого альбома. Флориан Шнайдер, один из сооснователей группы, играет на флейте, подключая к ней различные эффекты, и Kraftwerk как будто экспериментируют, показывая нам, как можно замедлять и убыстрять композицию, создавая иллюзию сломанного механизма.
7. If - What Did I Say About That Box, Jack?
Исполнители джаз-рока любили использовать флейту в своей музыке. If не были исключениями. Два "духовика" в команде - Дэйв Куинси и Дик Морисси - попеременно играли на разных саксофонах, иногда вставляя флейту. И в их первом альбоме есть много номеров, где флейта играет главную роль.
8. Chicago - Colour My World.
Эта песня могла бы по лиричности соперничать с некоторыми ранними песнями The Moody Blues. Chicago удалось сделать элегантным соло на флейте в песне 1970 года Colour My World из одноимённого альбома группы. Это нежная композиция о двух влюблённых. В ней есть балладная фортепианная мелодия, а в конце звучит соло в исполнении Уолтера Паразайдера, и это отличный финал песни, который доказывает, что рок-композиции в некоторых случаях могут быть невероятно красивыми, если в них используется флейта.
9. Aynsley Dunbar - Willie The Pimp.
Тяжеловесный и мощный кавер на Фрэнка Заппу. Барабанщик и лидер группы Эйнсли Данбар держит ровно ритм, а его группа, состоящая из органиста, гитариста и брасс-секции устраивает джем, попутно соревнуясь в соло. Если в оригинале у Заппы это был монолог гитары, а иногда его поддерживала скрипка, то здесь многоголосие. И соло флейты, сопровождающее сначала вокал Пола Уильямса, а затем гитарный запил, звучит очень надрывно.
10. Lucifer Was - Scrubby Maid
Норвежский коллектив Lucifer Was возник в начале 1970-х и играл музыку, напоминающую смесь Black Sabbath и Jethro Tull. В штате был флейтист, который дублировал инструментом гитарные риффы, а иногда разбавлял тяжесть своими вставками. Однако, в 1974-м году коллектив распался, понимая, что не выдержит конкуренции, записав демо, но не обнародовав их. В середине 1990-х они вновь собрались, обнаружив, что такая музыка может быть интересна. И альбом 1997-го года Underground and Beyond восприняли с восторгом критики и любители такой музыки. Смесь Sabbath-Tull звучала по-своему привлекательно, а материал действительно был как будто бы оттуда, из 1970-х, хоть они его и переиграли.
11. John Mayall - Room To Move
После того как британский пионер блюз-рока Джон Мэйолл расстался со своей легендарной группой Bluesbreakers, он изменил своё звучание и перешёл к акустическому направлению в альбоме The Turning Point . Он был записан вживую в нью-йоркском клубе Fillmore East в 1969 году с новой акустической группой, в которой на деревянных духовых инструментах играл Джон Алмонд. Сингл Room To Move, дополненный его флейтой, стал хитом на радио, а альбом стал самым успешным у Мэйолла в США.
12. Caravan - Golf Girl
В кентерберийском роке флейта используется чаще, чем где-либо еще. В первой песне альбома In The Land Of Grey and Pink под названием Golf Girl приглашенный флейтист Джимми Гастингс, брат лидера группы Пая, сыграл своё звонкое соло на инструменте. Его флейта звучит и на третьем и четвертом альбоме других лидеров этого направления - Soft Machine
Список можно продолжать еще очень долго. В джаз-роке или прогрессивном-роке из Италии флейта звучит настолько часто, что даже кажется, будто она там важнее гитары. Она звучит в фолк-роке, и без нее там не обойтись. Да, она не может составить конкуренцию гитаре или клавишным, но порой ее присутствие здорово помогает музыке быть разнообразнее. И поэтому уже давно показали, что можно удачно вместить флейту в свою музыку.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, буду рад лайку и комментарию!