Фильм ужасов “Носферату” Роберта Эггерса – это ремейк немого фильма 1922 года “Носферату, симфония ужаса” и имеющий общие черты с романом Брэма Стокера “Дракула”.
В новом фильме поднимаются темы двойственности, губительной натуры человека и присутствия зла среди людей (и как с ним бороться).
Короткая справка по творчеству Роберта Эггерса
Роберт Эггерс (Robert Eggers) – американский художник-постановщик, который от визуального оформления фильмов постепенно стал переходить к самостоятельной постановке. Он начал с короткометражных фильмов в 2007 году. В 2015 году состоялся его полнометражный дебют, вместивший в себя его опыт художника и отразивший его исключительный эстетический вкус, – это был выразительный фольклорный фильм ужасов "Ведьма" (2015, The VVitch: A New-England Folktale) с Аней Тейлор-Джой в главной роли. Даже в написании названия это отражается: слово witch написано не через W, а двойную V, потому что Эггерс нашёл это написание в брошюре о колдовстве эпохи короля Якова в XVII веке.
Через четыре года состоялась премьера психологического фильма ужасов "Маяк" (2019, The Lighthouse) с Робертом Паттинсоном и Уиллемом Дефо. Это был очень необычный фильм не только с эстетической точки зрения, но и своей интерпретацией разрушительного желания власти и того, как одержимость уничтожает человека изнутри. Более того, "Маяк" раскрыл актёрский талант Роберта Паттинсона (лично для меня).
В 2022 году Роберт Эггерс выпустил исторический драматический фильм “Варяг” (The Northman), вдохновлённый трагедией Уильяма Шекспира “Гамлет, принц датский”. Этот его третий полнометражный художественный фильм стал кассовым провалом по сравнению с предыдущими работами (он не окупил производственный бюджет, в то время как "Ведьма" и "Маяк" принесли дополнительную прибыль). Но надо отметить, критический рейтинг у всех трёх фильмов очень высокий на Rotten Tomatoes (90% от профессионалов; 60-70% от зрителей).
Имея за плечами внушительный эстетически выверенный набор работ, Роберт Эггерс взволновал и критиков, и зрителей сообщением о своих планах создать ремейк немого фильма ужасов “Носферату, симфония ужаса” (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау.
Сюжет
1838 год, Визборг, Германия. Молодой сотрудник маклерской конторы герра Кнокка Томас Хуттер (в исполнении Николаса Холта) отправляется в Карпатские горы к старому графу Орлоку (в исполнении Билла Скарсгарда).
Граф Орлок планирует купить старое поместье Грюневальд, оно находится совсем рядом с домом самого Хуттера, где он живёт со своей молодой женой Эллен (в исполнении Лили-Роуз Депп).
Отправляясь в замок Орлока, Томас ещё не знал, зачем Орлоку полуразрушенное поместье и чем рискует сам Томас. На первое место он ставит будущее финансовое благополучие семьи, которое пообещал ему герр Кнокк, поручая это странное дело. Герр Кнокк сказал, что успех сделки с Орлоком озолотит Томаса. А для него это было очень важно, так как его жена Эллен из богатой семьи и уровень её жизни необходимо поддерживать, чтобы она ни в чём не нуждалась.
Мысли и впечатления после просмотра
Для справки, сейчас у “Носферату” Роберта Эггерса рейтинг критиков на Rotten Tomatoes составляет 87%. Это очень высоко, но чуть меньше, чем получалось обычно.
Я наталкивалась на данный момент только на восторженные отклики, потому довольно сложно взять и признаться, что на меня фильм не произвёл впечатления. Когда всеобщий любимец представляет свой проект, начинаешь выглядеть как преступник, выражая маленький, но протест.
Мне было важно посмотреть две новинки – “Боб Дилан: Никому не известный” и “Носферату”, – потому что, казалось, без них общее впечатление от киногода будет неполным. Так и есть. Просмотром новинки от Эггерса я словно подвела черту.
Сейчас мне кажется, что “Ворон” от Руперта Сандерса – и тоже с Биллом Скарсгардом в культовой роли – добрался до моей души намного сильнее, вызвал больше эмоций и впечатлений, чем “Носферату”.
“Носферату” Роберта Эггерса для меня выглядит как сильно расширенная история от Мурнау (которая была тоже изысканно оформленной, к слову). Продюсер проекта Мурнау Альбин Грау сделал огромный вклад, создав Орлока таким, каким его все знают сейчас, он же продумал свет и тени, окружающие действующих лиц, и он же, как поклонник оккультизма, внёс его эстетику в визуальную часть.
В ремейке 2024 года все эти элементы тоже присутствуют и процветают (герр Кнокк увлекается оккультизмом и профессор Франц – алхимией, а символ на печати Орлока тоже отсылает к алхимии). Красота постановки (пусть она и тёмная, но, думаю, в этом и есть смысл, учитывая, какую тёмную тайну хранила Эллен всю свою жизнь) находится вне сомнений.
Мне кажется, что Роберт Эггерс сложил своё мнение относительно немого кино “Носферату” 1922 года и решил изложить его как истинный эстет своим собственным фильмом. Потому для меня он выглядит как видеоэссе, созданное со вкусом и размахом. Себя Эггерс зашифровал в образе профессора фон Франца, который произносит важные вещи и служит голосом истины в сюжете. Более того, фон Франц как поклонник алхимии также отражает Эггерса, кто любит в свои фильмы внедрять разные символы и отсылки к загадочному.
О чём фильм ужасов “Носферату” по моему мнению
Центром повествования являются молодая девушка Эллен и многовековой граф Орлок, завладевший душой Эллен в её самом раннем детстве (от одиночества она воззвала, а он откликнулся в своём замке в Карпатах). И, судя по тому, как их связывает сюжетная линия, их можно принять за одно действующее лицо, воплощающее идею двойственности, то есть явления, без которого невозможно представить ни человека, ни его дела. Кстати, финал отыгрывает идею двойственности – свет, что само себе позитивно, но в данном случае он является настоящим оружием против зла.
Эллен и Орлок – это художественно воплощённая двойственность, которую имеет ввиду, например, рок-певец Брайан Хью Уорнер, который взял в качестве псевдонима имя Мэрилин Мэнсон. Первая половина псевдонима отвечает за светлое и доброе в нём (в честь актрисы Мэрилин Монро), вторая половина отвечает за постыдное и низменное (в честь серийного убийцы Чарльза Мэнсона). Если бы Эллен и Орлок оказались одним существом, то внешне бы это было очень мило и привлекательно, но сама природа бы ужасала (Орлок в основном находится во тьме, что сильно подчёркивает мысль о низменном и неприятном, сам его силуэт вызывает отвращение).
Собственно, так это и выглядит в фильме. Когда Эллен и Орлок предстают друг перед другом, это словно игра с зеркальным отражением – она видит правду, ненавидит себя за неё и кричит от открывающейся истины; в качестве отражения перед ней является Орлок (отчасти человек, но больше как сила природы), говорящий, что он “всего лишь аппетит”. То есть материализованная низменная страсть Эллен, которую она сама призвала и теперь не знает, как с ней справиться и как её остановить. И избавиться от неё тоже не в силах, хотя она и молилась, прося о защите свыше. К её сожалению, брак с Томасом Хуттером для неё не становится спасением и излечением, скорее в Томасе она всего лишь подсознательно определяет замену для Орлока.
Вторым важным действующим лицом является профессор Альбин Эберхарт фон Франц (в исполнении Уиллема Дефо), чьё имя является данью уважения продюсеру Альбину Грау, придумавшему образ Орлока в 1922 году. В фильме он показан как безумец, кого прокляло научное сообщество за его интерес к Парацельсу, Агриппе и алхимии, за что и изгнало из профессиональных кругов. Потому Франц закрылся в своём доме, обидевшись на весь свет за его жестокость. Образ Франца отвечает за идею того, что обычно признаётся глупостью из-за того, что выбивается из общих рамок и принятых убеждений. В то время как доктор Зиверс считает, что Эллен страдает от психического заболевания, а семья Хардинг уверена в её моральном разложении (поверхностно они правы), Франц понимает, что ею завладела страшная сила, от которой сильным стягиванием корсета не избавиться.
Именно Франц сказал, что Эллен находится во власти бесовских сил, и её природа стала благодатной для того, чтобы они завладели ею: “Духи овладевают легче теми, чьи низкие животные функции доминируют. Демоны любят таких. Они их ищут”. Но Эллен действительно всегда проявляла признаки сверхъестественного: по её словам, она и в детстве знала заранее, что произойдёт, и поняла, что с Томасом случилось что-то страшное. Потому случайной жертвой тьмы её назвать нельзя – она родилась готовой к ней. Профессор Франц сказал, что она могла бы стать жрицей Исиды (и исполняла бы роль в определённых ритуалах).
И эта идея двойственности и преобладания чего-то одного в живом существе протянута через весь фильм. Его повествование подводит итог, что человек должен познать зло, чтобы быть способным уничтожить его; для начала его нужно обнаружить в самих себе, а, обнаружив, распять. На этом подведение итогов не заканчивается, предлагается вариант, когда нет выхода – речь идёт о концепции amor fati (в переводе с латыни "любовь к своей судьбе").
Как пишет сайт SlashFilm, эта концепция возводит смирение с судьбой в более грандиозный статус принятия. Идея "любви к судьбе" одновременно освобождает и осуждает, она позволяет верующему одержать победу даже в случае поражения. Он приносит себя в жертву, но спасает при этом сотни и сотни других людей.