Этот сериал разнесли в пух и прах, а я рискнул его посмотреть и не пожалел. Но если вы желаете увидеть экранизацию романа, то это произведение не для вас.
Сначала я посмотрел трейлер сериала "Преступление и наказание", который активно рекламировали на "Кинопоиске". По ним можно было судить о качественной операторской работе и о том, что действие происходит в современности. А затем случайно наткнулся на короткий обзор от BadComedian'а, где он ознакомившись с первыми двумя сериями, с шутками и прибаутками разнёс сериал в пух и прах. Я ему поверил и решил, что смотреть сериал не буду. Однако красивые кадры из трейлера снова и снова привлекали внимание, и в итоге я всё-таки решился. И знаете, мне кажется, что здесь Баженов ошибся. Сериал не гениален, но он уникален. И вот почему.
Сразу отмечу: всё, что будет написано дальше, — исключительно моё субъективное восприятие.
Мы привыкли к классическим образам романа Достоевского, и порой сложно воспринять новую интерпретацию, особенно в обществе, где культивируется любовь к "старине". Поэтому переложение классического произведения на современный язык и в современные реалии – это очень смелый шаг.
Основная претензия к сериалу, звучащая от многих зрителей, заключалась в том, что действие перенесли в современный Санкт-Петербург, а текст оставили в стиле XIX века, с его литературным слогом. Да, сегодня так никто не говорит, и это может резать слух. Признаюсь, вначале мне это тоже мешало – создавался диссонанс между визуальным и аудиальным восприятием. Но вскоре я заметил, что оригинальный текст Достоевского звучит в избранных моментах. Современный язык используется в сериале гораздо чаще, но когда дело касается внутренних монологов Раскольникова или определённых сцен (например, лебезящего перед начальством Мармеладова или безумия Катерины Ивановны), текст романа ложится идеально.
Ведь по сути, что изменилось с XIX века, со времён Достоевского? На самом деле, не так уж и многое. Питер, в своей основе, остался таким же (сходите в музей Карла Буллы на Невском, там можно увидеть панорамы города XIX и конца ХХ веков, и сравнить). Появился транспорт, "новая" архитектура, костюмы и манера говорить стали другими. Но жизненные ситуации все те же самые: люди по-прежнему обманывают, подставляют друг друга, убивают за копейки, занимаются жо... кхе... лизоблюдством. А кто-то, как и Раскольников, терзается, что мир стал ему мал, и рассуждает о сверхчеловеке (а как вы помните "знания умножают скорбь").
Эти идеи и рассуждения Раскольникова, которые в своё время были новаторскими, сейчас могут ассоциироваться с фашистской идеологией, на это, кстати, прямо указывают герои сериала. Однако режиссёр смещает акценты, показывая, что Раскольников считает себя "лучше других" не по врождённым качествам, а из-за того, что люди вокруг застряли в своей борьбе за выживание в предлагаемых обстоятельства, и отказались от духовного роста, а те кто может расти не хотят этого. Сам же герой пытается вырваться за рамки, навязанные ему обществом, выйти из состояния, где "бытие определяет сознание". Его стремление – это попытка осознать своё место в мире и преодолеть границы, которые, как он считает, установили для него окружающие и он сам.
Конечно, можно списать все действия и внутренние монологи главного героя на голодный бред, горячку, шизофрению или кое-что другое (чем сейчас печально известен Питер). Но его поведение, события на заднем плане, каждый персонаж, даже случайно появляющийся в сериале, несёт важную смысловую нагрузку. Если внимательно следить за сюжетными линиями, становится видно как все эти нити, сплетаются в стройное единое полотно.
Мы привыкли к лёгкому и развлекательному контенту, фильмам, которые можно включить фоном, занимаясь своими делами. Но этот сериал требует внимания, погружения. Он словно приглашает зрителя заглянуть глубже, чтобы увидеть все мелкие детали, которые раскрывают образы героев, их характеры, внутренние травмы и противоречия.
А чем ближе к финалу, тем сильнее возникает вопрос: как же закончится история? Ведь концовка романа Достоевского не ложится на современные реалии. но и тут случилось, так как и должно быть сейчас.
Сериал сложный и тяжёлый для восприятия, но в этом его особая ценность. Режиссёр Владимир Мирзоев, как искусный иллюзионист, виртуозно играет образами, подменяет актёров, вводит новых героев, меняет декорации и антураж, создавая на первый взгляд хаотичную, сюрреалистическую мозаику. Но постепенно из этой "каши" рождается полноценное, многослойное и глубокое произведение современного искусства.
А ещё это красиво. Визуальная часть на высочайшем уровне. Операторская работа восхищает: каждый кадр выверен до мелочей и напоминает живописные полотна Брейгеля или Босха, где каждая деталь, иногда едва заметная или незаметная с первого взгляда, наполнена идеей и смыслом. Декорации и костюмы безупречно передают атмосферу, словно перенося зрителя в другой мир, а актёрская игра заставляет полностью погрузиться в происходящее. Работа всех съёмочных цехов, от художников-постановщиков до специалистов по свету, заслуживает самых громких аплодисментов. Это настоящий пример современного искусства, в котором визуальное и смысловое сливаются в единое гармоничное целое.
Это редкий случай, когда уверенно можно говорить о цельности произведения. Здесь есть всё, как завещал Константин Сергеевич Станиславский: композиция, сквозное действие и сверхзадача, которая объединяет все элементы воедино. Ключевые цитата в последней серии сериала, и есть эта самая сверхзадача. Страшные, но правдивые слова Николая Бердяева. Они объясняют всё: и терзания Раскольникова, и идеи Достоевского, и то, почему этот роман изучается во всём мире.
Сериал не развлекает – он заставляет думать, чувствовать и открывать новые грани классического произведения через призму современности. И ставит вопросы, на которые ответить должен зритель.