С Новым годом, дорогие друзья, читатели. Будьте здоровы, мирны духом и счастливы.
1. "Большие манёвры" / Les Grandes Manoeuvres, Франция, режиссёр Рене Клер
Рене Клер — кинофигура для меня лично магическая. Моя любовь к кино была сформирована во многом звучанием его имени и его книжками, которых у меня три.
Для меня и сейчас так. Я произношу мысленно "Рене Клер", вижу очень французское, породистое лицо с огромными глазами. Нос с горбинкой, проницательный взгляд, чётко очерченные губы. Я вижу его и сразу понимаю: это пропуск в большое кино.
"Большие манёвры" — фильм легендарный. Он был чрезвычайно популярен в СССР, в нём играет один из самых чарующих дуэтов мирового кино: Жерар Филипп и Мишель Морган.
Это первый цветной фильм Клера. Он очень осторожно подходил к использованию цвета в кино и долго выбирал сюжет, подходящий для это цели. В процессе работы Клер тщательно разрабатывал цветовую партитуру фильма в целом и отдельных сцен.
2. "Мужские разборки" / Du rififi chez les hommes, Франция, режиссёр Жюль Дассен
Фильм считается вершиной французского "нуара" и одним из первых фильмов-ограблений. Несколько сцен вошли в золотой фонд мирового кино.
Именитые киноведы считают, что "Мужские разборки" установил планку криминального киножанра во французском, по крайней мере, кинематографе, на десятилетия вперёд. Фильмом восторгался Франсуа Трюффо, должное киноленте отдавал Годар, а отголоски фильма находили в кинопроизведениях, снятых спустя много лет, например, в "Бешеных псах".
3. "Слово" / Ordet, Дания, режиссёр Карл Теодор Дрейер
Это единственный фильм Дрейера, который с восторгом был принят как зрителями, так и критиками.
Показательно мнение Франсуа Трюффо об этом фильме: "Каждый кадр «Слова» отличает формальная безупречность, достигающая высшего совершенства. Но мы знаем, что Дрейер не просто «живописец». Картина снята в очень медленном ритме, игра актёров величественна и строга, но и ритм, и игра полностью контролируются режиссёром. Ни один квадратный сантиметр плёнки не ускользнул от бдительного его ока".
4. "Улыбки летней ночи" / Sommarnattens leende, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
"Фильм купается в красоте и он сближает нас (зрителей)", — писал об этой работе Бергмана один критик. В фильме девять действующих лиц, которые вращаются в водовороте отношений, весело мчат по руслу общей реки жизни, что сблизила их судьбы.
"Улыбки летней ночи" был награждён Золотой пальмовой ветвью Каннского кинофестиваля, а также специальным призом за "Лучший поэтический юмор".
5. "Путешествие к началу времён" / Cesta do pravěku, Чехословакия, режиссёр Карел Земан
Карел Земан не только один из основателей чешской мультипликации. Он создал уникальный метод соединения анимации и игрового кино — "мистимацию". Метод этот использует рисованную, кукольную, перекладную анимацию в сочетании с неанимационными элементами, то есть фотографиями, рисунками, стилизованными под произведения изобразительного искусства.
Эксперименты Карла Земана оказали большое влияние на Тима Бёртона и Уэса Андерсона, Яна Шванкмайера и Терри Гиллиама.
Что же касается "Путешествия к началу времён", то это первый полнометражный комбинированный фильм Земана, в котором он объединил игру актёров с кукольной анимацией, объёмными макетами и нарисованными декорациями.
Я не так часто упоминаю в списках анимационные фильмы, но сейчас как раз тот случай, когда посчитал важным сделать это, а заодно вспомнить про волшебника Карла Земана.
6. "Марти" / Marty, CША, режиссёр Делберт Манн
"Марти" сделан в реалистичной стилистике на материале американской повседневной жизни. В основе фильма теледрама Пэдди Чаефски, одного лидеров того направления драматургии, которое получило название "Драматургии кухонной мойки".
Фильм получился отличный. Он получил несколько премий "Оскар" и задал тенденцию к созданию малобюджетного кино на основе прозаичных историй из "обыденной" жизни.
Фильм рассказывает о мяснике Марти. Но не переживайте, мясник — это его профессия, Марти работает в мясном отделе своего босса. Он очень любит свою маму и своих друзей, но до сих по не женат.
Его милая мама пытается это как-то исправить :)
7. "Лето" / Summertime, США, режиссёр Дэвид Лин
Лин считал этот фильм лучшим в своей карьере. Дело происходит в Венеции, режиссёр и влюбился в этот чудо-город настолько, что со съёмочной поры считал его вторым домом.
Милая женщина благородных лет приезжает на отпуск в Венецию. Она незамужем и сейчас, в период отпускных развлечений болезненно переживает своё одиночество. Но вот она знакомится с неким итальянцем средних лет и между ними случается то, что обычно и случается между одинокими приятными дамами и итальянцами средних лет в Венеции.
8. "Бунтарь без причины" / Rebel Without a Cause, США, режиссёр Николас Рэй
Любовь американцев поколения 50-х-60-х и далее, далее, — чем дальше, тем география любви, вероятно, расширяется, — к Джеймсу Дину, исполнителю главной роли, не нуждается в причинах и объяснениях.
Он был и этого достаточно. Я сделаю исключение из правил и помещу последнюю фотографию Джеймса Дина. Обозреватель "Таймс" включил её в число фотографий, поразивших мир.
До своей трагической гибели актёр сыграл всего три серьёзные кинороли. Именно работа в картине Николаса Рэя "Бунтарь без причины", а также роль в фильме Элиа Казана "К востоку от рая" (отличный фильм также 1955 года) и сделали Дина кумиром американской молодёжи 1950-х годов.
Фильм считается подростковой драмой. Цитирую: "Картина была новаторской попыткой изобразить моральный упадок американской молодёжи, выступая с критикой родительского стиля воспитания и исследуя различия и конфликты между поколениями".
Возможно. Что касается "морального упадка", тут у меня сомнения. По-моему, это попытка исследовать одно из самых смутных, трудных, иногда страшных и прекрасных возрастов в жизни любого человека.
9. "Песнь дороги" / পথের পাঁচালী, Индия, режиссёр Сатьяджит Рей
Киновед Игорь Мусский в книге "100 великих режиссёров" писал об этом фильме великого индийского режиссёра Сатьяджита Рея: "Его бесхитростный глаз видит жизнь и людей. Композиция его кадров столь виртуозна, что её можно сравнить с манерой немногих выдающихся режиссёров во всей истории мирового кино… Но не в ракурсах камеры и не в монтаже планов кроется главный секрет его успеха. Сила Рея — в той легкости, с которой он проникает в самое нутро своих героев и показывает, что происходит в их умах и сердцах".
"Песнь дороги" всегда входила во все значимые списки выдающихся кинофильмов за всю историю кино.
История взросления мальчишки, проживающего в деревушке в Бенгалии и история его семьи на Каннском фестивале 1956 года была удостоена оваций и приза "Лучший фильм о людях".
Стоит ещё сказать, что этот фильм — первая часть трилогии о герое по имени Апу. Второй и третий фильмы называются «Непокоренный» и «Мир Апу».
10. "Плывущие облака" / 浮雲, Япония, режиссёр Микио Нарусэ
Безусловно, один из лучших фильмов за всю историю японского кино.
Обладатель нескольких кинопремий в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль» и другие, № 3 в списке лучших японских фильмов всех времён по версии журнала Kinema Junpo.
Фильм снят по одноимённому роману японского автора Фумико Хаяси.
Действие фильма насыщено странствиями главных героев и флешбэками, сравнивающими яркое прошлое с тусклым настоящим главной героини Юкико, которая бесконечно пытается найти своё место в новой послевоенной Японии.