Семнадцатое столетие было в Европе "золотым веком в живописи", когда сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. В начале столетия традиции итальянизирующего направления продолжил гравёр и живописец Хендрик Голциус, один из основателей художественной Академии в Харлеме. Среди редких живописных произведений этого мастера - большая алтарная композиция "Благовещение", хранящаяся в музее. Она следует всем правилам зарождавшегося тогда академического искусства: композиция торжественна, фигуры тщательно выписаны, образы идеализированы.
Наряду с Голциусом основателем Харлемской академии был Корнелис Корнелиссен ван Харлем. Он писал картины на библейские и античные сюжеты. В поздние годы он исполнил картину "Аллегория веры". На аллегорический смысл изображения указывают сосуд с миром и крест на груди женщины, а также устремлённый к небесам взгляд. Так видят изображение искусствоведы, но для простого человека вопрос насчёт веры остаётся спорным и главные вопросы здесь - почему у героини полотна обнажённая грудь, и зачем она держится за неё правой рукой? Очень противоречивое полотно.
Особняком стоят религиозные композиции известного портретиста Томаса Хендрикса де Кейсера, которые он написал в конце 1630-х годов для своих друзей-католиков. Среди них проникнутое глубоким драматическим чувством "Распятие". В этой работе мастер блеснул своим умением передавать свето-воздушную среду и великолепно писать драпировки. В начале XVII века две группы голландских живописцев отправились в Италию. Одну из них составляли уроженцы католического города Утрехта, у которого были тесные связи с папской столицей.
Голландских художников более всего увлекло искусство реформатора европейской живописи итальянца Караваджо. Наиболее яркой фигурой среди утрехтских художников был Хендрик Тербрюгген, девять лет проведший в Италии. Картина "Пастух с флейтой" написана им после возвращения на родину, в конце жизненного пути. Её отличает сугубо голландский , простонародный тип модели, переданный живым, свободным мазком и утончённой колористической гаммой. Иные устремления заставили совершить паломничество в Италию амстердамских художников во главе с учителем Рембрандта Питером Ластманом.
У итальянских коллег он заимствовал интерес к мифологическим и библейским сюжетам. Искусство Ластмана пользовалось большой популярностью в Голландии, в мастерской художника всегда было много учеников. Картина Ластмана " Давид и Ионафан" наиболее ярко характеризует особенности искусства живописца. Сюжет её заимствован из Ветхого Завета: сын царя Саула, Ионафан, друживший с Давидом (тот самый, который победил Голиафа) предупреждает Давида об опасности, которая исходит от его отца. Действие совершается словно на театральной сцене: по бокам - кулисы, а фон образует задник с римскими руинами и горными хребтами.
В начале XVII века наиболее популярным в Голландии стал жанр портрета, вызванный большим спросом со стороны местных бюргеров. К эпохе расцвета голландского искусства принадлежит "Мужской портрет" работы Виллема ван дер Влита. Живописец создал выразительный портрет уверенного в себе преуспевающего бюргера. Его поза, располневшая фигура, лихо закрученные усы и улыбка на лице с двойным подбородком говорят о достатке и самодовольстве.
В окружении харлемского живописца Франса Халса было положено начало двум направлениям бытового жанра - бюргерского и крестьянского. Для первого характерна работа харлемского мастера "Концерт". В картине, изображающей светское развлечение бюргеров, царит сдержанная атмосфера, собственную жизнь обретает интерьер. Появляется среда, в которой живёт и действует человек. в становлении крестьянского жанра велика заслуга ученика Франса Халса - Адриана Янса ван Остаде. Его герои - завсегдатаи кабаков и таверн, люди грубых инстинктов и необузданных нравов. Позднее его живопись становится мягче, уютнее становятся интерьеры. он бытописует жизнь крестьян с добродушным юмором. Примером этому может служить его картина "Крестьянская пирушка".
К 30-м годам XVII века сложился и жанр голландского пейзажа. Мир природы у Яна ван Гойена - это мир повседневного её бытия, жизнь лугов, водных просторов, света и неба. его картина "Вид реки Ваал", созданная в зрелые годы, выглядит буднично, но именно в ней открывается для художника особая притягательность природы его страны. Не все голландские художники занимались только искусством. Автор городских и архитектурных пейзажей Ян ван дер Хейден был главным брандмейстером в Амстердаме и изобрёл пожарный шланг. Изображённое на его картине "Голландский садик" загородное поместье сохранилось до наших дней в перестроенном виде.
Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. До середины XVII века в Голландии не существовало обобщающего понятия для обозначения картин с изображением неодушевлённых предметов - их называли по тому, что на них было изображено - "завтрак", "банкет" и т.д. Мастерами харлемского натюрморта были Питер Клас и Виллем Клас Хеда. в этом же жанре работали и другие художники, такие как Геррита Виллемс Хеда, Абраам ван Бейерен и Виллем Калфа. В творчестве последних двоих голландский натюрморт достиг высшей точки развития. В ранних работах Байерена звучит тема бренности, но зрелые произведения пронизаны радостным ощущением жизни, которым веет от его роскошных пиршественных столов.
К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр, яркими представителями которого были Герард Терборх, Габриэль Метсю, Ян Хавикс Стен и Питер Хендрикс де Хох. Изображение интерьеров также составило особый жанр голландской живописи, в котором можно отметить прославленного мастера Эммануэля де Витте. В конце столетия голландская живопись во всё большей степени начала испытывать воздействие французской культуры, к которой в этот период переходит первенство в Европе.
Продолжение следует... . Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.