Наступившая зрелая пора в развитии шведского прогрессивного рока характеризуется значительными успехами в преодолении того, чем обычно «грешит» психоделия: аморфности, анархической «сырости» и неумеренных импровизаций. В композициях групп уже в начале 70-х чувствуется профессионализм и убедительный синтез рока, психоделии, джаза и, в особенности, шведского фолка, национальную самобытность которого музыканты всегда готовы были продемонстрировать. При этом наблюдается одна интересная закономерность, свойственная многим европейским группам. В это время наблюдается отход от исконно черных рок-н-рольных и блюзовых корней и стремление использовать прогрессивные разработки британских групп, авангардный джаз, авангардную и традиционную классику и экспериментальную разновидность рока – психоделию, которая была призвана особым образом воздействовать на восприятие. Но именно джаз-роковые моменты заметно «организовали» психоделический мир шведских бунтарей, придав ему изысканность и интеллектуальность.
Самыми первым шведским музыкантом, кто начал работать в этом направлении был Bo Hansson, поистине легенда шведского прогрессива, прославившийся своими мастерскими пассажами и импровизациями на Хэммонд-органе. Именно в его аккордах впервые начала формироваться музыкальная квинтэссенция Svenska Progg. В сотворчестве с перкуссионистом Яном Карлссоном, образовав дуэт Hansson&Carlsson (с редкими добавлениями других участников), он заложил еще в середине 60-х основы не только шведского, но и мирового прогрессивного рока, где ведущую роль исполняет клавишник. При этом, формат клавишник/ударник, не такой распространенный в рок мире (На моей памяти Hardin&York да немецкий дуэт Popl Vuh).
Видео:
Аудио:
https://musify.club/track/bo-hansson-jan-karlsson-richard-lionheart-7972206
https://musify.club/track/bo-hansson-jan-karlsson-triplets-7972207
https://musify.club/track/bo-hansson-jan-karlsson-tax-free-7972208
Шведский же фольклор еще в начале 70-х очень ярко демонстрирует группа с несколько банальным названием Contact, но с высокопрофессиональным уровнем музыкального мастерства. Психоделии тут нет ни в каком виде, а на первом альбоме слышатся легкие джазовые мотивы. Группа явно старается, так сказать, наладить контакт со своим слушателем именно «налегая» на шведскую народную музыку. И это ей несомненно удается. Стоит обратить внимание, как поющий бас-гитарист Лорн Девольф тщательно проговаривает шведскую лексику, показывая красоту и самобытность шведского языка.
Видео:
Аудио:
https://musify.club/track/contact-sweden-jass-9899879
https://musify.club/track/contact-sweden-grannlat-9899871
https://musify.club/track/contact-sweden-vargarnas-natt-9899877
Близкая по духу и по стилистике предыдущей, но менее известная группа Avgrunden тоже использовала в своих композициях шведский фольклор, подаваемый вкупе с политизированными текстами. Это был их единственный диск в 1975 году с веселой шведской мелодией в начале, напоминающую польку из детсада.
https://musify.club/track/avgrunden-sweden-malmo-signaturen-9767044
https://musify.club/track/avgrunden-sweden-malmo-mexico-9767050
https://musify.club/track/avgrunden-sweden-malmo-avgrundslagen-9767052
Еще одна группа попыталась добиться успеха на этом поприще, создав версию прогрессивного рока на концепции синтеза рока, фолка и джаза. Это группа с поистине скандинавским, (но, тоже далеко не оригинальным) названием Saga. В результате появился очень интересный и, опять же единственный, многослойный альбом, навевающий меланхоличные нордические настроения монотонной кислотной атмосферой, «витающим» саксофоном и «задумчивой» виолончелью. Нервную перекличку двух соло-гитаристов Мэтса Норрефалька и Кенни Бюлова разряжает нежное фортепьяно Сильвии Олин. Так что без психоделии здесь не обошлось. Именно такое направление задал группе ее основатель Кристер Столбрандт, бас гитарист группы November, о которой мы рассказывали в I части. Таким образом, этот музыкальный скандинавский эпос в виде проникновенной рок-саги заслуживает высочайших оценок и должен иметься в коллекции у любого любителя психоделического прогрессивного рока.
Аудио:
https://musify.club/track/saga-sweden-djavulens-lappar-6877564
https://musify.club/track/saga-sweden-onskebrunn-6877567
https://musify.club/track/saga-sweden-kallardrottning-6877571
https://musify.club/track/saga-sweden-ensamma-rum-6877572
Дальнейшее внедрение джазовых гармоний в рок-композиции продолжила тоже недолговечная Mendoza. Здесь тоже весьма заметны элементы шведского фольклора. На единственном диске были представлены варианты этого эксперимента, среди которых есть сильные вещи, есть слабые, но в целом впечатление остается благоприятное.
Видео:
Шведские музыканты из следующей группы прогрессивного рока решили подкрепить свое мастерство фолк-джаз-рокового синтеза, так сказать, натурой. Для привлечения внимания к своему творчеству участники этого серьезного секстета в буквальном смысле оголили свои зады, увековечив этот момент на одном из рекламных фото группы (я не выставляю из этических соображений, кто хочет может самостоятельно найти в интернете). Группа носила название Storm, который судя по всему должен был сносить крышу шведского обывателя от их музыки и их самих. У любителей краута, наверное, сразу вспыхнула ассоциация с группой с похожим названием Brainstorm, где музыканты мужского пола на обложке позируют в женском нижнем белье. Возможно, между этими фактами есть какая-то взаимосвязь. Однако, поговорим все же об их творчестве. А творчество, мягко говоря, не так радует, чтобы заниматься вышеописанным. При таком распространенном названии в рок-мире, группа лишь приблизилась к намеченным целям, но тем не менее она все же заслуживает внимания лишь благодаря их первому альбому, который имеет отношение к выбранной нами теме. Два следующих альбома представляют из себя глэм-поп-рок (даже на английском языке) и уже не так радуют прог-гурманов, несмотря на концептуальность последнего диска.
Аудио:
https://musify.club/track/storm-sweden-1970s-lt-calley-bjuder-upp-10727484
https://musify.club/track/storm-sweden-1970s-tatt-ihop-10727491
https://musify.club/track/storm-sweden-1970s-snart-bryter-stormen-ut-10727493
Группа Friendship Time на своем единственном диске предъявила свою версию джаз-рока, которая преобладала в основном у музыкантов США и Британии, не равнодушных к фанку и джазовому мейнстриму. Подобную музыку играли, скажем в США Steely Dan или Red Bone, в Великобритании поздний Yes или Wishbone Ash. Ну а, в целом группа была талантливая и, самое главное, перспективная, но, судя по данным, из-за ущербного менеджмента канула в лету.
Аудио:
https://musify.club/track/friendship-time-engine-6233049
https://musify.club/track/friendship-time-martins-lilla-6233051
https://musify.club/track/friendship-time-ombadidilio-6233052
https://musify.club/track/friendship-time-crawling-up-6233054
Ну а теперь, еще раз отдадим дань памяти паре талантливых шведских «одноальбомников», чтобы еще раз убедиться, насколько тернист и извилист был путь к известности у этих талантливых музыкантов, чтобы хоть как-то обозначить себя среди своих великих коллег из США, Великобритании и Германии. Выложив себя полностью, они так и остались неизвестными, но мы, благодаря Интернету и активности прог-энтузиастов, можем теперь всегда ознакомиться с их наследием.
Итак, игры с джаз-мейнстримом заканчиваются, и на авансцену шведского прогрессивного рока вырываются группы демонстрируя интереснейшую джазовую технику. Например, свой виртуозный фьюжн в 1974 году явила группа Energy, доказав, что шведы способны на подобные сюрпризы. О группе мало, что известно, лишь только изучая ее состав, можно прийти к выводу, что это все-таки проект с привлечением некоторых музыкантов из других стран. Но и это ни в коей мере не принижает мастерство группы.
Аудио:
https://musify.club/track/energy-sweden-up-to-seven-4424839
https://musify.club/track/energy-sweden-john-4424841
https://musify.club/track/energy-sweden-porta-marina-4424840
Вторая шведская джаз-роковая группа Berits Halsband богата на состав (14 человек) и инструментальное разнообразие (очень много духовых) породила всего четыре композиции, но опять же доминанта качества над количеством весьма существенная. Играющая разнообразный, замешанный, опять же на шведском фольклоре, виртуозный фьюжн, эта компания выпустила всего один единственный альбом. Порой замахиваясь на Weather Report, порой на кентерберийцев, группа показала высокий класс владения техникой прогрессивного джаз-рока.
Видео:
Аудио:
https://musify.club/track/berits-halsband-myror-i-koket-9806373
https://musify.club/track/berits-halsband-flaxoras-hemliga-aterkommst-9806375
«А как же знаменитая шведская психоделия?» - спросите вы. Она, как это наблюдается во всей Европе, заметно идет на спад. Причем именно классический (67-71) вариант психоделии постепенно сходит на нет, уступая путь новым ее интерпретациям, мутациям и ассимиляциям. Лишь некоторые группы пытают счастье на этом поприще. Одна из них носит название Radiomobel. Музыка ее проникнута мрачным и тревожным настроением, нагнетаемым повторяющимися, монотонными риффами и контрастными звуковыми всплесками. Саунд намеренно грязноват, подчеркивая «гаражность» группы. У нее вообще-то вышел в 1979 г еще один альбом, в надежде исправить огрехи первого, но получилось, наоборот, чересчур приглажено и попсово. Как будто это вообще другая группа. Поэтому остается уповать лишь на материал Tramsebox’а 1975 года и делать выводы.
Аудио:
https://musify.club/track/radiomobel-hav-5218830
https://musify.club/track/radiomobel-baksidan-i-moll-5218831
https://musify.club/track/radiomobel-three-miles-5218834
Таким образом второй этап шведского прогрессивного рока открывает нам несколько показательных черт в его развитии. Svenska Progg постепенно отходит от психоделических экспериментов и обретает новое воплощение в синтезе джаза, фолка и симфонических образований. Вместе с этим растет и мастерство самих музыкантов, которые весьма оригинально и творчески изощренно впитывают опыт британского, американского и немецкого прога. Мало кому из них удалось получить хоть какую-то известность, учитывая, конечно, и специфику данного жанра, и принципиальный идейный творческий анархизм ряда музыкантов. Но мировой рок сохранил в своей коллективной памяти эти уникальные «единицы», чтобы показать творческую атмосферу, где работали другие группы, более известные в рок-пространстве. Речь о них в следующей части нашего исследования.
Спасибо всем, кто читает, понимает, интересуется данной темой, а также тем, кто подписался на мой канал. Рад буду вашим мнениям в комментариях и оценкам в лайках.
Продолжение следует