Вторым шагом на моём "Вторжении в классику" стал Мауро Джулиани — такой же горячо любимый мною композитор, как и Фернандо Сор, но совсем другой, необычный музыкант. Джулиани — автор гениальных сочинений для гитары соло, ансамблей с гитарой и первых в классический период полноценных концертов для гитары с оркестром. В его музыке слились несколько влияний: в первую очередь, Италия (Джулиани был итальянцем), а так же венская классика, так как большую часть уже сознательной творческой жизни Мауро провёл в Вене. Джулиани общался со многими венскими музыкантами, в том числе и с Бетховеном, помогал в организации премьеры его седьмой симфонии, и даже сам играл в оркестре на виолончели. Всё это, конечно же, не могло не повлиять на стиль самого Джулиани.
Именно к музыке Джулиани мне предстояло обратиться. Тут уже был заказ, причём, от оркестра. Необыкновенно интересный заказ, идея которого захватила меня сразу. У Джулиани есть большой концертный дуэт для скрипки и гитары, очень красивый, сложный, в четырёх частях. Я тогда как раз нашёл прекрасное исполнение, дуэт записан на ансамблевом диске японского виртуоза Казухито Ямашиты. И на лекции о Джулиани мы со студентами эту запись послушали, а моя студентка Наталья Родионова в дуэте со скрипачкой Натальей Зибаревой этот дуэт исполняли. Так что музыку я знал хорошо.
Мне предстояло переделать дуэт в двойной концерт для скрипки и гитары с оркестром — очень интересно! Никогда ничего подобного делать не приходилось, это был на сто процентов первый опыт. Работа предстояла большая, ведь у меня в руках было только две партии: скрипки и гитары. А написать надо было целую партитуру с двумя солистами, да ещё и не выходя за рамки стиля итальянского композитора. Предстояла такая музыкальная мимикрия, надо было почувствовать себя Джулиани. Это так кажется, что надо сесть и начать писать. Но не так всё было для меня просто. Я вытащил на свет весь материал, который собирал для радио передач о Джулиани на радиостанции "Орфей". Даже выцепил все упоминания о Джулиани в книгах Ноймайра о композиторах. В общем, накопал всё, что только мог. Всё это было нужно, по моему убеждению, чтобы точнее вникнуть в стиль.
Дальше пошла уже конкретная работа. Наступило лето, все уехали на дачу, и я остался один. Это было очень удобно, ничего не отвлекало. Первый вопрос — оркестр. Можно было просто взять парный симфонический. Но я обратился к тому составу, который Джулиани использовал в своих концертах для гитары с оркестром: полная группа деревянных духовых, валторны, литавры и струнные. На мой взгляд так было аутентичнее)
Дальше пройдёмся по частям. Первая часть — самая значимая, что нормально для классической сонаты. Но тут было сразу несколько проблем. Во-первых, экспозиция. По всем канонам должна была быть оркестровая экспозиция, а у Джулиани и намёка не было ни на что подобное. Пришлось экспозицию просто написать всю. Следующая проблема — партия гитары. Если во второй, третьей и четвёртой частях партия гитары очень развитая и как бы соревнующаяся со скрипкой, то в первой у гитары практически нет сольных эпизодов, сплошной аккомпанемент. Но всё сопровождение уходило оркестру, и партию гитары пришлось заново писать, превращая её в партию солиста. Даже сделал пару вставок, где гитара солирует, этих моментов у Джулиани в дуэте просто нет. И третья, самая для меня сложная проблема — каденция. Так как концерт двойной, солистов двое, то и каденция двойная. Тут пришлось очень потрудиться, но всё получилось нормально. Даже удалось немного драматизма внести в каденцию, у Джулиани с этим не очень)
Вторая часть — тема с вариациями. Очень красивая тема, да и вариации в порядке. По очереди на первый план выходят то скрипка, то гитара. Всё вроде бы нормально, но... были и тут свои но. Тему изложил поочерёдно то у оркестра, то у солистов — это оживило репризы, которые в точном повторении звучат скучновато. Далее первое "но" в вариациях: гитара всё время как бы отстаёт от скрипки, каждый раз вариация у скрипки написана более мелкими длительностями. Пришлось солистов "подравнять", и вариации у гитары "ускорить". Восьмые превратились в триоли, а триоли шестнадцатыми — в тридцать вторые. Каждой вариации постарался придать свою краску засчёт духовых. То это кланеты, то гобои, то валторны. Перед очень красивой минорной вариацией вставил ещё одно оркестровое проведение темы, несколько "оживил" в ней гармонический план. И финал части — туда вошло мощное такое тутти, а потом у Джулиани следует очень красивый поворот в минор, после чего мажор в конце звучит совершенно божественно.
Третья часть — менуэт. Тут тоже пришлось поломать голову. В оригинальном камерном варианте менуэт звучит нормально: такое расслабление перед грандиозной четвёртой частью. Но в оркестре это всё звучало бы просто нудновато. Надо было как-то "оживлять звучание". Постарался, как мог, очень постарался. Но чего-то не хватало, а именно — кульминации. Надо было вставить что-то такое, что сделало бы менуэт не просто менуэтом. Сочинил кульминационный эпизод и вставил его в партитуру. Всё получилось вполне логично, как будто так и было написано, хотя я и волновался. Не каждый день вписываешь кульминации в написанные уже пьесы Мауро Джулиани)
И финал — стремительный, страстный, неумолимый. Финал мне очень нравится. Он у меня ассоциируется с такой развёрнутой оперной сценой. С финалом работать было, собственно, легче всего. Конечно, и тут пришлось потрудиться, но как-то отчётливо было ясно, что, где и как делать, легче, чем в других частях. И, конечно же, блестящее, виртуозное соло у гитары в самом конце части оставил без изменений — очень классно Джулиани написал.
Итак, работа была закончена. Шла она очень интенсивно и на большом душевном подъёме. У меня совершенно сбился режим, так как я работал столько, сколько мог выдержать, а когда от усталости начинал валиться на клавиатуру, шёл спать. Это происходило в разное время: порой ложился под утро, иногда даже днём, и, конечно, ночью. Ни о каком режиме и думать было нечего. Но я справился. Ко мне приехал Дмитрий Илларионов слушать готовый материал. Меня удивило, что следил он по нотам Джулианиевского дуэта, то есть, сразу видел где и как я вмешивался. Дмитрий очень впечатлился. Теперь надо было организовать исполнение. Двойной концерт Джулиани - Кошкина прозвучал в БЗК, партию гитары исполнил Дмитрий Илларионов, партию скрипки — Алёна Баева, за дирижёрским пультом был англичанин Бенджамин Эллин. Он был уверен, что партитура принадлежит Джулиани, и я её просто отредактировал, и когда Дмитрий объяснил дирижёру кто что написал, тот просто глаза вытаращил от изумления!
Прикрепляю четыре ссылки в ВК на видео с премьеры концерта, по одному видео на каждую часть. Странно, что на записи гитару не очень хорошо слышно. Я был на концерте и помню, что гитара звучала очень отчётливо, и её было прекрасно слышно. Почему на записи не так, не знаю. Видимо, какой-то дефект записи, её делали с правого балкона. Наверное, не лучшее место. Но всё равно полноценное впечатление получить можно.
Первая часть — https://vk.com/video11243006_456239128
Вторая часть — https://vk.com/video11243006_456239127
Третья часть — https://vk.com/video11243006_456239126
Четвёртая часть — https://vk.com/video11243006_456239125
Если вам нравятся мои публикации, то вы можете поддержать меня любым переводом на карту Сбера, на ваше усмотрение. Номер моей карты - 5469 5900 1236 0478