После оглушительного успеха фильма “Ирония судьбы, или С лёгким паром!” в 1976 году Гостелерадио решает к каждому новогоднему празднику выдавать по новой картине: веселой и музыкальной. Режиссер Ленкома Марк Захаров был в числе претендентов на такую постановку.
Когда Марку Захарову предложили поставить “Обыкновенное чудо”, он совсем не был в восторге от предложения. Пьеса казалась ему статичной и скучноватый. Но отказываться режиссер не стал. Марк Захаров решил, что фильм обязательно нужно будет сделать музыкальным.
В свои замыслы он посвятил композитора Геннадия Гладкова и поэта Юлия Кима. Коллеги идею поддержали, но и представить не могли, с чем им придется столкнуться, соглашаясь на его предложение.
Фильм “Обыкновенное чудо” до Марка Захарова снял актер и режиссер Эраст Гарин. В 1964 году его экранизация сказки Евгения Шварца вышла на экраны. Она была вполне традиционной. Зрители смотрели ее с интересом, но без восторга.
Марк Захаров загорелся идеей снять совершенно другую картину. Его “Обыкновенное чудо” - это не сказка, а фантастическая притча. В то время Захаров вдохновлялся работами режиссера Феллини. В “Обыкновенном чуде” Марк Захаров решил дать волю своей фантазии в духе итальянского мастера. Текст пьесы показался ему благодатным материалом.
К тому же Марку Захарову нравилась манера Гладкова уметь соединить в музыке лирику и иронию. К тому же они сошлись в музыкальных пристрастиях. Оба любили Джона Барри - композитора, написавшего музыку к фильмам о Джеймсе Бонде.
Поэтому в “Обыкновенном чуде” звучит шутливый парафраз музыки из бондианы. Музыка Гладкова состоит из парадоксов. Захаров это очень ценил и хотел, чтобы такая стилистика сохранилась на протяжении всего фильма. В результате получилось так: музыка в фильме волшебная, но не сказочная.
Композитор Геннадий Гладков всегда творил в полной тишине и одиночестве. Это знали все его друзья и близкие. Никто ему не мешал, когда он работал над очередной партитурой. Единственным, кто нарушил этот закон, был Марк Захаров.
-Он приходил ко мне с текстом и говорил: -Вот. Прочитай текст, и ты поймешь, какая мне нужна музыка.
Геннадий Гладков. Композитор.
Наедине с текстом Марк Захаров Гладкова не оставлял. Заставлял писать при нем же. Гладкова это страшно злило и раздражало.
Еще сырые, неотшлифованные мелодии записывали на магнитофон. Захаров приносил их на съемки. Запись была самодеятельная, но Захарова это не смущало.
Поэту Юлию Киму тоже доставалось от режиссера. Он приносил готовые стихи, но все время пытался их усовершенствовать.
Захаров считал, что путь остаются шероховатости. Ведь с ними текст выглядит более живо.
Музыка в фильме прозрачная, романтичная, приподнятая над бытом и суетой. А между тем композитор Геннадий Гладков переживал тогда один из самых сложных периодов. У него умер отец, которого он очень любил и был очень привязан.
А кроме этого, у Гладкова сгорел дом. Сам он говорил, что эти несчастья заставили его посмотреть на жизнь под другим углом и научили ценить каждую минуту. Композитор смог преодолеть депрессию и написать один из лучших саундтреков в отечественном кино.
Геннадий Гладков из музыкальной семьи. Его дедушка был аккомпаниатором Лидии Руслановой.
Отец работал аккордеонистом в джазовом ансамбле Александра Цфасмана и был для сына непререкаемым авторитетом.
После потери отца Гладкову казалось, что он не сможет писать музыку, но вдохновение его не покинуло.
Геннадий Гладков был угнетен. В тот период редко выходил из своей квартиры. Сутками сидел за партитурами. Марк Захаров ему скучать не давал, продолжал требовать новый материал.
Захаров привозил Гладкова на просмотр отснятых эпизодов. Они обсуждали, как эмоционально усилить переживания героев, ситуацию, характер событий. Композитор тут же мог изменить музыкальную тему.
Марк Захаров говорил, что Гладков буквально завалил его шлягерами: один лучше другого.
Знаменитые хулиганские куплеты про бабочку чуть было не исчезли безвозвратно.
На следующий день после выхода фильма вся страна распевала куплеты Администратора про воробушка и бабочку. Но никто из зрителей и представить не мог, какая нешуточная борьба разыгралась, чтобы шуточные куплеты остались в картине.
Строгая редактура усмотрела в этой безобидной песне серьезную угрозу советской нравственности и потребовала ее убрать. Режиссер пытался объяснить, что никакого подтекста в них нет. И говорится лишь о естественном желании воробья съесть насекомое. И только.
Аргументы редактуру не убедили. Захаров уже дал задание Гладкову и Киму написать другой номер. Но ситуацию спас один очень популярный актер. Андрея Миронова обожали все: и самые обычные граждане, и высокопоставленные чиновники.
Обаятельный, легкий, искрометный артист вызывал неизменную симпатию у зрителей. Поэтому, когда зашел вопрос о том, чтобы убрать из фильма куплеты Администратора, Миронову пришлось обратиться к влиятельным знакомым.
Андрей Миронов всегда ответственно относился к исполнению песен. Каждый номер он репетировал ни один десяток раз. То, что Андрей Миронов будет петь в фильме, для Марка Захарова было очевидно. Он понимал, что Миронов не обладал сильным голосом. Но манера пения артиста, его актерское обаяние и харизма были для режиссера важнее, чем академический вокал.
После “Обыкновенного чуда” на творческих встречах со зрителями Андрея Миронова не отпускали, пока он не исполнит куплеты Администратора.
По замыслу режиссера, песня должна быть у каждого из героев. Но оказалось, что кроме Миронова спеть никто не сможет. Янковский, Абдулов, Соломин - замечательные артисты. Только с вокалом никак. Искать и записывать трех разных исполнителей уже не было времени. Поджимали сроки сдачи фильма.
Выход нашел тот же композитор Геннадий Гладков. Руководство телевидения советовало пригласить для исполнения песен популярных певцов. Но Гладков совету не внял и предложил исполнить песню Волшебника неизвестному артисту, чей путь на эстраде только начинался.
Через две недели после записи песни Волшебника Леониду Серебренникову снова позвонил Геннадий Гладков и пригласил вновь приехать в студию поработать над фильмом.
-Я так расстроился. Думал, что значит, что-то не получилось. Придется переписывать, хотя я вложил все, что мог. Приезжаю, а он мне говорит: -Надо записать трактирщика. Сделай так, чтобы это был другой персонаж.
Леонид Серебренников.
Партия трактирщик - дуэт. Партию Эмилии, которую сыграла Екатерина Васильева, исполнила Лариса Долина. Тогда еще не очень известная певица.
-Было 9 утра. Утром петь ужасно. А Лариса говорит: -Я только что встала, у меня голос сиплый.
А Марк Захаров: -Лариса. Наша героиня курит трубку. Так что это то, что нужно.
Леонид Серебренников.
Трактирщика сыграл Юрий Соломин. Когда его назначили министром культуры, фильм “Обыкновенное чудо” стали чаще показывать на телеэкранах.
Песни из фильма сразу стали хитами. Их исполняли по телевидению и радио. Они были выпущены на грампластинках.
С песней Волшебника карьера актера и певца Леонида Серебренникова резко пошла вверх. Без преувеличения, это тот случай, когда участие в фильме стало судьбоносным.
Успех фильма “Обыкновенное чудо" был ошеломительным. Создателей картины поздравляли зрители, руководство Гостелерадио. Редакцию завалили просьбами о повторном показе.
Когда шла работа над музыкой и песнями, Марк Анатольевич после сочинения каждого номера сначала показывал его дома своей семье. Если дочь и жена одобряли, радостно сообщал об этом своим коллегам: "Отлично, ребята. Домашний худсовет принял. Двигаемся дальше".
Режиссер Марк Захаров, композитор Геннадий Гладков, поэт Юлий Ким, работая над “Обыкновенным чудом”, совсем не предполагали, что создадут необыкновенный шедевр. Они все время сомневались, как примет зритель их фантазии.
Опасения оказались напрасными. Фильм приняли с восторгом. Он не перестает удивлять и восхищать спустя десятилетия. Видимо, тогда талантливых людей объединила формула любви: к кино, к музыке, к зрителям.
Дорогие читатели. Благодарю Вас за внимание. Желаю добра, мирного неба над головой, семейного счастья. С уважением к Вам.