В мире искусства часто можно услышать разговоры о статусе художника. О том, что для создания шедевра необходимо получить специальное образование, пройти годы обучения и набраться опыта. Но всегда ли эти критерии определяют успех?
Критика – главный спутник таланта
Критика. О, та самая, моя любимая критика. Конструктивная и не очень. Вокруг очень много умных, образованных людей. Именно эти люди становятся нашими неизбежными спутниками на любом творческом пути. Но я считаю, что она не должна останавливать творческих людей на пути к успеху. Главное – верить в себя и продолжать двигаться вперед.
Меня критикуют, переходя на личности, дают непрошеные советы. Люди пытаются навязывать свои представления о том, каким должен быть настоящий художник и что есть истинное искусство. Но они не знают обо мне главного – я не художник :). Я просто с детства очень люблю рисовать. Не писать, а рисовать. Кстати, в том самом детстве я имела и статус юного художника, и гран-при всех художественных конкурсов, проводимых в моем родном городе и области. Я обучалась в художественном училище, работала с профессионалами. Но я не связывала свою жизнь с живописью. Так получилось. И таких случаев миллион.
Из известных всем (образованным людям 👆🏻) – Морис де Вламинк, Винсент Ван Гог, Аймо Катаяйнен, Поль Гоген. Все они не были художниками по образованию. Рисование, именно «рисование» было их страстью, увлечением, которое в последующем привело их к мировой известности.
Что же касается меня, вот парадокс: несмотря на отсутствие официального статуса «художника», мои картины продаются по цене от 20 000 рублей. Неужели люди готовы платить деньги за работу человека без диплома, бездарности, которая творит художественную пустоту? Выходит, что готовы.
Что есть художник и искусство
Так ведь искусство – это не только техника и академические знания. Это еще и умение продвигать свое творчество, понимать потребности аудитории и знать основы маркетинга. А если к этому добавить талант и уверенность в себе, то успех обеспечен!
У меня будут персональные выставки. Они уже запланированы. Почему или как так? Спросите вы. А все потому что я умею находить подход к людям, привлекать внимание и создавать вокруг своего творчества ауру вовлеченности, красоты и позитива. Это вовсе не значит, что я лучше тех, кто получил художественное образование. Просто у каждого свой путь. У меня он вот такой – амбициозный, взбалмошный и напористый.
Так стоит ли переживать о том, чтобы называться художником? Мое мнение – не стоит. Ведь главное – это результат. Если твои работы нравятся людям и тебе самому, если люди готовы их купить, разве имеет значение, какой у тебя статус?
Художника отличает страсть
Не нужно забывать, что в современном мире ценится концепт, креативность. Кто-то может разбираться в работах мировых художников, легко отличать картины Клода Моне и Эдуарда Мане, но это не сделает его произведения более привлекательными для покупателей. Да и самого человека это знание само по себе не украсит, если кроме оного внутри пустота. Творческая и бездушная.
Важно уметь выделяться среди других, предлагать что-то новое и интересное.
В конце концов, именно наше видение мира делает нас уникальными. Иначе все люди были бы идентичными и пустыми.
Так что… Быть художником – это не про дипломы и звания. Это про страсть, трудолюбие и способность удивлять людей своим творчеством!