Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: epic dark folk | atmospheric black metal
Страна: Россия
Лейбл: Solids Music
Дата выхода: 24 октября 2024
В 2023 году рязанский проект «Мещера», в составе которого Александра Сидорова (лид-вокал, лирика), Дмитрий Кокарев (гитара, сонграйтинг, лирика), Максим Аюпов (бас, также миксинг и мастеринг) и Святослав Креков (барабаны), представил на суд общественности свой дебютный полноформат «Жатва», который, собственно, как и саму группу, можно смело назвать настоящим открытием на отечественной метал-сцене. Их выразительный и искусно аранжированный материал на стыке атмосферного блэка, эпик-метала и дарк-фолка с пленительным женским вокалом и крепко заседающими в память мелодиями производит весьма сильное впечатление. Ну а умение и желание качественно и эффектно донести этот материал до публики за счёт сценических образов, оформления буклетов альбомов или же видеоклипов только добавляют «Мещере» симпатий.
Это был настоящий прорыв, но не менее важно для группы удержаться на том самом уровне, что был задан с самого начала. И доказать уникальность «Мещеры» должен был новый релиз. К счастью, музыканты не стали с этим затягивать и уже через год презентовали второй лонгплей под названием «Песни вечных ветров». Стоит отметить, что это уже второй релиз «Мещеры» за этот год — первым была акустическая версия «Жатвы», которая также всячески рекомендуется к прослушиванию. Но именно «Песни вечных ветров» содержат абсолютно новый материал.
Видно, что в процессе сочинения музыканты прибегли к уже проверенной формуле и представили девять свежих композиций, всё так же замешанных на элементах блэк-метала и фолка и тематически погружённых в древнюю мещерскую мифологию. Надо сказать, сами треки получились более компактными (хронология «Песен…» составляет всего-то тридцать четыре минуты), но при этом даже более насыщенными и гибкими, чем содержимое «Жатвы».
Так, партии этнических инструментов (тальхарпы, варгана, гуслей, флейты и пр.) увеличились в объёме и чаще выступают сольно, усилив ритуальный посыл композиций. То же самое можно сказать и про вокальные линии Александры Сидоровой: фронтледи зазвучала ещё разнообразнее и сильнее, потрясающе вживаясь в образ эдакой мудрой и воинственной лесной ведьмы, от лица которой и ведётся основное повествование.
Как и в прошлый раз, треки удивляют своей многослойностью, на первый взгляд совершенно незаметной, гармоничностью, лёгкостью подачи и внимаем к малейшим деталям — все составляющие той или иной композиции словно нанизаны на основной стержень, который не даёт распасться на составляющие фрагменты. Ну и, как и в случае дебютника, здесь нет ни одного проходного или неудачного трека.
По аналогии с «Жатвой» в качестве масштабного пролога в данном случае выступает «Колыбельная леса» — столь же мистическая, сколь и задорная композиция с искушающими напевами Александры и торжественными пассажами-качелями с некоторой долей гротеска в духе саундтреков к фильмам Тима Бёртона. Она откровенно играет со слушателем и ставит его перед выбором: войти в это запретное лесное царство, которое может быть как враждебным, так и дружелюбным, или же повернуть обратно…
Основное повествование начинается с трека «Мёртвых древ вой», мрачного произведения с резонирующими струнными, блэковым натиском и плотным клавишным фоном, поверх которого главенствует сильный и проникновенный вокал Александры, как чистый, так и в экстремальном стиле, в то время как цепкий мотив, пропитанный шквальной энергетикой, буквально заставляет слушателя остолбенеть на какое-то время.
Титульная композиция продолжает характерные традиции звучания «Мещеры» и в то же время выводит их на новый уровень — мощная, эмоционально возвышенная тема с фундаментом монументального и в то же время изысканного фолк-метала и невероятным драматизмом кристально чистых мелодий, которые изливаются словно из лесного ручья. Одна из тех песен, что нескоро выбросишь из головы.
«Хозяин солнца» предстаёт в более экстремальном облике — агрессивный, хладнокровный, но умно структурированный боевик, где переплетаются практически симфо-блэковые основы и элементы северного шаманизма, что в совокупности с отдалёнными бессловесными напевами добавляют в полотно первобытные оттенки.
«Лепестками костров» развивает нордическую этно-тему: партии горлового пения, колебания варгана и резкие запилы струнных сопровождают мистические заговоры с народным интонированием и отлично ложатся на отрывистый гитарно-барабанный каркас, чтобы в определённый момент разродиться одним из самых красивых и пронизывающих припевов на высоких нотах. Пробирает, что называется, до мурашек.
«Тёмный день» выписан в более меланхолических тонах, полон вполне тёплых и чувственных переживаний и, несмотря на вспышку блэковой агрессии в середине, претендует на звание одного из самых лиричных и изящных произведений — его припев просто создан для исполнения хором на концертах.
«Ой, ты спи в лесах» обманчиво мягка и лирична: по мере развития композиция разрастается до величественного фолк-метала, усиливая вдвое мелодичную канву. Здесь симфо-метал и фолк переплетаются чрезвычайно тесно, но никто из них не претендует на первенство — баланс соблюдён просто безукоризненно. Чем-то эта вещь может напомнить позднее творчество группы «Грай», но «Мещера» звучит куда как сложнее, а Александра демонстрирует не только звонкое народное пение, но и холодноватые академические ноты.
«В безмолвной печали» с первых же секунд окутывает вуалью безнадёжности и тоски по ушедшим временам — трогательная пьеса с мастерски акцентированными полутонами, чей трагический посыл разрастается до масштаба эпичного полотна, а лирический посыл обладает такой необычной гипнотической проникновенностью, что этой композицией не устаёшь упиваться раз за разом.
Заключительный номер «Сквозь снег и мглу» также претендует на звание наиболее ярких и взрывных композиций — красивый и, что немаловажно, вдохновляющий гимн, полный торжественности и душевного благородства. Плавные напевы искусно сменяются грозными всплесками в духе оперного метала, а природный магнетизм вызывает невероятный прилив сил, заставляющий чувствовать себя Антеем, черпающим силы от Матери-Земли.
Стихийное буйство, холодная красота фолковых мелодий и живых неподдельных эмоций, нотки первобытного мистицизма, призрачные отголоски древних сказаний, превратившиеся в волшебную сказку, наконец приятная простота и грация вокальных партий — всё это естественно и безупречно воплощено в «Песнях вечных ветров». Музыка «Мещеры» в очередной раз приоткрывает завесу в лесной мир, где царят свои законы, подчас непонятные человеку так называемого «урбанистического» характера. Здесь оживают древние мифы, духи деревьев и озёр, в воздухе витает магия, а ведьмовское искусство может научить думать и чувствовать в соответствии с природой.
Как сказано выше, альбом ничем не уступает предшественнику, это вполне самобытное откровение. При этом нельзя не отметить, что «Песни…» задают определённый вектор для возможного развития «Мещеры». Это хорошо видно по многообразию этнических и околосимфонических элементов. Но, возможно, это лишь догадки автора. «Мещера» сохраняет своё многообразие, помноженное на удивительную целостность.
Это ещё одно сильное и притягательное музыкальное откровение, чей художественный уровень находится на высоте. В чём это проявляется — спросите вы? Если материал альбома не просто приятен вам с эстетической точки зрения, но и затрагивает самые сокровенные струны души, мотивирует, вдохновляет, возрождает, казалось бы, уже отмершие чувства, и, главное, им невозможно наслушаться, — значит, музыканты сотворили нечто особенное. А ведь именно за эти качества мы прежде всего ценим хорошую музыку, которая в наше время стала настоящей редкостью.
Все желающие дополнительно поддержать автора могут это сделать денежным переводом на карту Сбера - 2202 2067 1721 5797