Это продолжение публикации о двух замечательных художниках из Венгрии с одинаковыми именами, из-за чего часто бывает путаница, так как в подборку одного художника примешивают работы другого. Но происходит это не только из-за одинаковых имен, но и из-за того теплого сказочного мира старой Европы 19 века, который они воспевают в своих картинах.
Я постараюсь избежать этой ошибки и расскажу о художниках по отдельности.
Как и в прошлых статьях я начну свой рассказ с Вида Габора (1937-2007). Как я уже писал раньше, первым у венгров идет фамилия, а потом уже имя.
Будучи много лет профессиональным классическим музыкантом и виртуозно играя на флейте, Вида Габор по рассказу одного его друга «… в один день решительно отложил флейту. У него было два возражения против Оперного театра, в оркестре которого он солировал много лет. Во-первых, если ему не хочется играть на флейте в семь вечера, ему не следует этого делать. Он будет играть на флейте, когда захочет. А во-вторых, маленький человечек, стоящий на кафедре с дирижерской палочкой, не должен говорить ему, о чем думал композитор, потому что это записано в партитуре, и он это лучше знает».
Вот так в возрасте 40 лет он бросил хорошо его кормившее дело и стал заниматься живописью, к которой его всё время тянуло, хотя никакого профессионального образования в области изобразительного искусства у него не было. По сути, он был самоучка. Но какой!
Кстати, кроме живописи Вида Габор с середины 1970-х годов создавал скульптуры из дерева, гипса и бронзы. Поскольку его в первую очередь увлекал именно процесс и метод изготовления, он создал лишь небольшое количество работ. Тем временем он окончил ювелирную школу, но выпускного аттестата не получил, так как при в то время не было возможности выполнять работу самостоятельно в частном порядке. Золотые украшения он делал тайком от всех дома, на газовой плите на кухне, заливая расплавленное золото в формы, которые изготовил сам.
Но живопись была главным его делом.
Картина «Рассказ рыбака».
Его первыми картинами маслом были городские пейзажи Будапешта. Фигуры и объекты на этих картинах меньше, и их труднее идентифицировать, чем в его более поздних работах, поскольку они сливаются с линией горизонта. Художественная техника также была проще, чем поздние работы, которые вполне можно назвать профессиональными.
Картина «Экспериментатор».
Его зрелые работы обычно имеют размер 40 х 50 см (или меньше) в технике лессировки, которая требует большой подготовки, тщательности, планирования и времени. Развитие этого процесса приписывается Яну ван Эйку и его брату, но сегодня большинство художников ею уже не пользуются. Суть этого процесса в том, что живописец пишет свою работу во многих – семи и даже более – слоях в различных монохромных и цветных вариантах, все более жидкой масляной краской, содержащей все меньше и меньше пигмента, так что конечный оптический эффект представляет собой яркое, блестящее как стекло изображение.
Картина «Стрижка».
Деталь предыдущей картины.
Почему он работал маслом, хотя в юности предпочитал акварель и темперу? Во-первых, масляная краска сохнет медленнее. Поэтому производство картин маслом требует больше времени и терпения, чем эти, но и править работы легче. При этом не стоит забывать, что вместо нескольких часов или дней высыхание пленочного масляного слоя может занять до недели или месяца. Если высушить слой недостаточно, вся картина может легко сморщиться и испортиться. Свойства красочных слоев и их влияние друг на друга фундаментально определяют характер и оптические характеристики работы, поэтому их предварительное планирование, включая точный рисунок, имеет важное значение. Последующее исправление ошибок - например. замена недостающей детали – в то же время сопряжена с большими трудностями.
Вот такие сложности и при этом такой результат! Просто диву даешься!
Картина «Старые письма».
Деталь предыдущей картины.
Иногда зрители спрашивают – почему многие его работы изображают поздний вечер или ночь? Ответ прост – художник предпочитал работал в поздние часы, когда его никто бы не отвлекал от работы (кстати, будучи художником я тоже люблю именно это время и по той же причине).
Картина «Музыкальная семья».
По стилю его работы напоминают Вермеера и последовавших за ним голландских минимастеров 17 века, а также бидермейер 19 века, хотя по сути почерк Вида Габора совершенно индивидуален.
Его персонажи не единственные, кто задается вопросом, смогут ли они починить сломанные часы или оружие. Зрителю тоже будет любопытно, и если он терпеливо понаблюдает, то узнает, какими инструментами работали плотники, стеклодувы, алхимики или скрипичные мастера, среди каких предметов они жили до электрического освещения и автомобилизации.
И это очень интересно!
Картина «В мастерской резчика по дереву».
Деталь предыдущей картины № 1.
Деталь предыдущей картины № 2.
По своему характеру Вида Габор был человек удивительно добрый, веселый, остроумный и неунывающий. В 1989 году грабители украли рисунки и картины, которые он сделал, но художник не стал горевать и принялся за работу снова, фактически самостоятельно освоив классические техники живописи. Только по книгам! Это для меня как для художника вообще фантастика! Ни дня не учиться у живых педагогов и стать профессионалом в масляной живописи – и каким профессионалом! Это ли не чудо?!
Ну а теперь пора несколько слов сказать и о втором герое нашего повествования с таким же именем – Габор. Но фамилия у него другая – Тот.
Художник Тот Габор родился в 1950 году тоже в Будапеште как и его тезка, но позже его. И был многогранным художником, получившим в отличие от Виды Габора очень хорошее профессиональное образование. И тоже очень любил писать старый ушедший мир.
Кстати, оба художника были знакомы. То, что оба упомянутых сегодня художника знали друг друга, наверное, одновременно и мешало искать свой путь, а в чем-то и помогало – ведь они отталкивались друг от друга, обогащаясь от знаний, умений и разговоров об изобразительном искусстве.
Так что это были разные художники, хотя оба и любили изображать мир старины. Правда, Тот Габор еще писал и современные вещи, но, все-таки, его прославили именно картины о прошлом Европы 19 века.
Всё, что он делает, так это создает праздничную, легкую атмосферу, ощущение чего-то теплого и доброго, что очень привлекает внимание к его работам – наверное, потому, что нам всем сейчас это очень нужно.
Кстати, у нас в стране выпущено несколько детских книг с его иллюстрациями, довольно выразительными и запоминающимися.
На этом я прерываю свой рассказ о двух замечательных венгерских художниках Виде Габоре и Тоте Габоре. Надеюсь, что вам они и их картины тоже понравились. И хочется верить, что с моей и из помощью вы смогли отвлечься от проблем и немного отдохнуть – ведь праздники продолжаются!
Но на этом я свой рассказ не заканчиваю и продолжу его через неделю.
А что Вы думаете по поводу этих художников и их картин? Прибавили ли они вам хорошего настроения? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации: