Есть много хороших художников, которые не у всех на слуху, но очень хорошо поднимают настроение. И некоторые из этих художников живут в Венгрии, стране, с достаточно богатыми традициями в области изобразительного искусства. И хотя громких имен среди старых мастеров там не так много, но они есть, и о них я как-нибудь обязательно расскажу.
А пока в преддверии приближающихся праздников я представлю тех современных венгерских художников, которые своими картинами как раз и создают предновогоднее хорошее настроение.
Оба художника имеют одинаковое имя – Габор, но разные фамилии – Вида и Тот. Кстати, их часто путают и в публикации об их творчестве соединяют их картины вместе.
Я постараюсь избежать этой ошибки и рассказать о каждом в отдельности.
А для начала скажу, что у венгров фамилия предшествует имени, она определяет его, поэтому ставится перед определяемым словом, т.е. именем. Например, Petőfi Sándor (Петёфи Шандор).
Вторая серьёзная особенность - во всех венгерских словах ударение ставится на первый слог, и имена с фамилиями не составляют исключение из этого правила.
Поговорив о правиле написания венгерских имен и фамилий пора поговорить и о представленных сегодня художниках.
Первый, с кем я хочу вас сегодня познакомить – Вида Габор (Vida Gábor). То есть, как мы теперь уже понимаем, Вида – это его фамилия, а Габор – имя.
Родился Вида Габор в 1937 году. И вовсе не в рабочей семье, как часто пишут у нас в статьях о нем. Согласно венгерским источниками информации мама его была оперной певицей, папа – архитектор, который оставил семью, когда Габору было всего 3 года. Его мама вышла замуж повторно за классического музыканта, у которого с мальчиком сложились довольно теплые отношения. Именно отчим настоял на том, чтобы тот учился музыке профессионально, потому что Габор был очень музыкален и имел абсолютный слух. Так что не удивительно, что он стал профессиональным классическим музыкантом, в совершенстве освоив игру на флейте.
Забегая вперед, скажу, что Вида Габор был всесторонне развитой личностью, чем-то напоминая людей эпохи Возрождения. Помимо музыки он великолепно умел мастерить и чинить всякую механику: часы, телескопы и прочие механизмы, а также плотничал, столярничал (даже построил собственный деревянный дом), занимался изготовлением ювелирных украшений, лепил из гипса, отливал фигуры в бронзе, занимался многим, многим другим. И все это делал очень качественно.
Как сказал о нем его сын: «Он был последним человеком эпохи Возрождения. Он знал всё. Мне было трудно с ним, потому что, считая себя умным и рассуждая о многом, я часто слышал вежливые поправки от моего отца, который всегда знал гораздо больше меня. И это не была его поза или бравада, он действительно знал всё досконально и в тонкостях».
Но пора поговорить теперь и о картинах, которые написал Вида Габор. Да, четверть века он был солистом-флейтистом в филармоническом оркестре Будапештской оперы, но параллельно музыке он еще увлекся и изобразительным искусством. И не только теоретически. В 1977 году он окончательно решил посвятить себя именно этому виду творчества.
Надо сказать, что никакого образования в области изобразительного искусства у него не было, так что всё, что он создал в этой области – результат его самостоятельных поисков и находок.
Будучи по натуре перфекционистом, он решил достичь самых высоких стандартов в этом изящном искусстве и создать свой собственный уникальный стиль. Что ему с успехом и удалось.
Картина «Продавщица жареных каштанов».
Он не только досконально изучил существующие процессы и техники живописи, но и изобрел множество собственных. А еще он разработал и изготовил собственный набор тонких кистей и инструментов, чтобы соответствовать своим высоким стандартам.
Работал он очень тщательно и обычно тратил несколько месяцев, чтобы закончить только одну картину.
Большинство сюжетов вдохновлены его глубоким знанием европейской классической живописи и старым европейским миром. Его персонажи очень реалистичны и в то же время словно бы из старого времени, изображая разнообразные обычно бытовые и немного забавные сцены.
Картина «Мастер-оружейник и подмастерье».
Да, картин он успел написать немного, немногим более ста, но зато каких очаровательных! Каждая - это законченная история с сюжетом, совершенно живыми персонажами и невероятной тщательно выписанными нюансами и мелочами.
При написании своих картин Вида Габор особое внимание уделял всевозможным деталям и инструментам, которые сам хорошо знал. Наверное, это доставляло ему особое удовольствие. Поэтому я хочу эти тонкости показать тоже.
Деталь предыдущей картины № 1.
Деталь предыдущей картины № 2.
Деталь предыдущей картины № 3.
В своей технике Габор Вида достиг невероятной высоты – его картины настолько выверены в деталях, такие удивительно старинные по виду, что кажется, что они написаны лет двести, а то и триста назад, а ведь фактически это работы нашего современника!
Картина «Уставший».
Деталь предыдущей картины.
Что тут сказать? Стиль художника понравился мне сразу - своими картинами он как бы открывает дверь в добрый старый мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. А еще его картины наполнены душевностью и тонким юмором.
Картина «У витрины ювелирного магазина».
Когда я впервые увидел его работы, то подумал: как же это всё здорово сделано! Как позитивно и оригинально! Поистине праздник!
Его работы рассказывают истории, но они не из какой-то сказки, а простые, понятные картины жизни. Прежде всего, почти на всех своих картинах он рисовал то, что он счастливый человек, а также причину и рецепт этого. Вида не убегал от реальности, он с удовольствием создавал ее, свою реальность со счастливыми стариками и детьми, живущими в некой вымышленном, универсальном, «староевропейском» мире. И мир этот очень теплый, добрый и привлекательный.
Но особенно меня как художника позабавила картина, которая расположена ниже.
Картина «Художник».
К сожалению, Вида Габор умер в декабре 2007 года. Но к счастью остались его замечательные картины, которые, что скрывать - это радость для души и глаз. А что еще надо человеку, чтобы прийти в себя, восстановить равновесие и немного отдохнуть от тревог нашего времени и его бесконечной суеты?
Но пора рассказать и о втором интересном современном венгерском художнике с именем Габор, но вот фамилия его Тот. Вспомнив правила написания венгерских имен и фамилий, получается Тот Габор (Toth Gábor). хотя сам художник подписывает свои работы привычным для большинства зрителей в мире способом «G. Tot».
Он тоже пишет очень забавные и зачастую сказочные и романтические картины. Поэтому этих двух художников с одинаковыми именами, но с разными фамилиями часто путают, собирая в одной публикации работы их обоих. Я постараюсь избежать этой ошибки.
Несколько слов об этом художнике.
Родился Тот Габор в 1950 году в Будапеште.
Живописью начал интересоваться ещё в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий и открыток, пытаясь достигнуть высокой точности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков.
Вдохновения для своих картин художник искал у немецких и австрийских художников. Излюбленным мотивом стали жанровые сценки из жизни Европы XIX века.
Тот работает масляными красками на холсте, деревянном листе и медной пластине. Пишет натюрморты, жанровые картины и пейзажи различных размеров.
Названий его картин я не привожу - изображения говорят сами за себя.
Работы Тота Габора создают необыкновенное ощущение тепла и добра, ему магическим образом удаётся воплотить на своих картинах мир прошлых веков и изображения современности, хотя тяготеет он, все-таки, к стилю немецких и австрийских художников XIX века.
Манера у него очень приятная, созданные им картины полны доброты и какой-то сказочности.
Как я уже говорил, Тот пишет не только картины на жанровые темы, но ему очень удаются и другие, например, натюрморты. В которых чувствуется и атмосфера и индивидуальная рука художника. А это не всем удается.
Ну и пейзажи у него тоже получаются. Как эта чудесная Венеция, например.
Ну и напоследок вот его картина на тему приближающихся праздников. По-моему, очень удачная.
Кстати, его искусство помимо старых мастеров сформировали и современные художники, работавшие в классическом стиле, включая Виду Габора, о котором я только что рассказывал. Так что они были знакомы лично и, конечно-же, обменивались идеями.
Вот такие два современных венгерских художника представлены в сегодняшней публикации. По-моему, очень интересные. Надеюсь, что вам их картины тоже пришлись по душе и возможно даже заставили улыбнуться и на несколько минут погрузиться в предпраздничное настроение, ведь скоро Новый год, а какой это праздник без сказки и волшебства?!
Но рассказ этот о Виде Габоре и Тоте Габоре не последний, через неделю я его продолжу.
До встречи!
А что Вы думаете по поводу этих художников и их картин? Понравились ли они вам? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.