Советский киноплакат произвёл фурор во всём мире. Славное начало было описано в первой части, ссылка будет ниже. Советские художники по всей стране, во всех советских республиках работали на представительство отечественного кинематографа. И в какой-то момент советскому руководству свобода творчества надоела. Художники настолько чествовали себя вольготно, что их пришлось брать в централизованные рукавицы.
Всё, чем советские художники-плакатисты вызывали зависть и уважение западных коллег, на заседании Совкино в 1930 году подверглось жесточайшей критике. За что раньше хвалили, теперь нещадно поносили. Конструктивизм и авангардизм советского киноплаката «золотых» 1920-х годов приравняли к формализму и подражанию буржуазной рекламе. Хотя именно западная реклама схватилась за находки советских художников, внедряя их в свои рекламные компании. Но функционерам сие было неведомо. Отделами культуры назначали руководить не художников или писателей, а директоров заводов и шахт, на отлично заучивших цитатники Ленина и Сталина.
В 1931 году вышло постановление ЦК ВКП(б) о картинно-плакатной продукции. Был создан художественный совет, а художников-плакатистов поставили в организационные рамки, вызванные изменениями в кинопроизводстве. С одной стороны перемены были оправданы. СССР перестал закупать иностранные фильмы. Так же ушло в прошлое производство немых картин, экраны зазвучали. Киноплакат и кинореклама нуждались в переосмыслении. И уже в 1932 году производство киноплаката было выведено из ведения киностудий и передано Государственному издательству лёгкой промышленности.
Социалистический реализм был взят за основу официальной художественной пропаганды. Естественно, что все государственные институты были стандартизированы, а любое экспериментаторство оказалось под запретом. Советская республика становилась на свои рельсы развития с целью обязательно достичь периода развитого коммунизма, желательно досрочно. И ведь не поспоришь!
Как выяснилось позже, с началом Великой отечественной войны, этот подход руководства страны был оправдан. Сейчас можно много спорить, срывая связки, насколько советы были несправедливы к творческим людям, но лучше смотреть фактам в лицо и думать трезво. Художников в СССР ценили и содержали за казённый счёт, позволяя подрабатывать.
Да, им приходилось в обязательном порядке писать картины вождей, оформлять парады на первое мая и седьмое ноября. Соответствовать требованиям линии партии, в том числе и в навязанном стиле соцреализма. Но ведь за это художникам выделались персональные мастерские, доступ к инструментарию и закрывались глаза на левые заказы и письмо в любом неофициальном стиле для души в свободное время.
После Победы советский народ нуждался в моральном отдыхе, в психологической разгрузке. Страну нужно было восстанавливать, поднимать промышленность, сельское хозяйство и кино. Студии возвращались из эвакуации, режиссёры снимали сказки и музыкальные комедии, а художники-плакатисты с новыми силами взялись за работу.
И всё-таки что-то от школы новаторов 1920-х годов в советском киноплакате осталось. Ведь именно Россия ещё в XIX веке заявила себя лидером плакатного искусства. А потом и советские художники со своим новаторством положили на лопатки коллег по всему миру. Традиции нельзя стереть никакими централизованными указами. Искусство либо нравится, либо нет. Либо отзывается в сердце, либо остаётся незамеченным.
Послевоенные годы как раз стали новым расцветом советского плакатного искусства. Теперь плакаты содержали не только лица знаменитых актёров, но и передавали атмосферу кинокартины. Здесь ещё надо заметить, что именно в период с 1950-х по 1980-е годы в СССР были сняты шедевры мирового кинематографа, удостоенные множества самых престижных международных наград. Золотой фонд киноискусства. И снова российские художники задали тренд, как бы сейчас сказали, на десятилетия вперёд.
Наши фильмы шли в международном прокате и участвовали на кинофестивалях именно с плакатами наших художников. Советский киноплакат был признан произведением искусства, а искусствоведы заработали на статьях и учебниках по советскому киноплакату немало долларов. Работы именно советских художников-плакатистов вошли в учебники по истории искусств как оказавшие влияние на мировой графический язык.
Особенно ярким был период советского киноплаката в хрущёвскую оттепель. Художники по всей стране вновь набрали воздуха и пошли творить с новыми силами. По киноплакатам можно наглядно изучать историю нашего кинематографа и историю всей страны.
Вместе с оттепелью случились и перемены в организации работы художников-плакатистов. Их вновь вернули в лоно Государственного комитета по кинематографии и в структуры Совэкспортфильма. Однако худсоветы никуда не делись. Никуда не делись и требования к художникам работать на госзаказ. Ещё и начались трудности с бумагой и свободными типографиями.
Несмотря на развитие печатной промышленности, строительство целлюлозно-бумажных комбинатов и вводом в строй новых типографий плакатам доставалось всё меньше бумаги. А в период застоя плакаты советских фильмов для экспорта и фестивалей печатали в Финляндии. Государство отводило средства на рекламу отечественного кино по остаточному принципу. К чему это привело, поговорим завтра.
Продолжение:
Начало здесь: