Хочется к новогоднему празднику какую-то тему осветить яркую, красочную. А что самое яркое в кино до прихода в тёмный зал? Конечно киноплакаты, они же афиши, они же на современном языке постеры. История киноплоката такая же интересная, как развитие кинематографа. А как к этому важному делу относились в России – отдельный разговор на несколько публикаций. Давайте начнём с самого начала.
Киноплакат появился почти сразу с появлением кинематографа. Естественно, сначала это были текстовые плакаты с названием фильмы (именно так, в женском роде называли тогда киноленты) большими буквами. Ниже обязательно писали снимавшихся звёзд, имя режиссёра и кинофабрики. Киноплакат повторял своего старшего брата – театральную афишу. Рисовать кадры из фильма стали позже.
Первым настоящим киноплакатом в том виде, как мы привыкли – с образами героев, стала афиша к фильму «Стенька Разин» («Понизовая вольница»), созданная художником Павлом Ассатуровым в 1908 году. На тот момент производство кинокартин в России набирало обороты бешенными темпами. Уже к 1910 году искусство киноплаката в России стало массовым явлением. В изготовлении афиш к отечественным кинолентам участвовали величайшие художники-литографы того времени – Михаил Кальмансон, Александр Апсит, Дмитрий Моор и, даже, Владимир Маяковский.
В советской России кинематограф до 1922 года всё ещё был разрозненным и киноплакаты выпускались в основном кинотеатрами для привлечения зрителя. Их качество постепенно падало, равно как и сам кинопрокат. Причин было несколько, но основные – октябрьская революция и итоги первой мировой войны. Только в 1923 году, после организации Госкино и нескольких государственных структур для проката и продажи советских фильмов за рубеж, началось возрождение и новый рывок искусства киноплаката.
Государство, следуя заветам вождя, всерьёз принялось за пропаганду важнейшего из искусств. Большевики прекрасно понимали массовость и прибыльность кинематографа и палок в колёса кинематографистам не ставили. Наоборот, всячески помогали и продвигали советское киноискусство по миру. Но и для прибыльности проката Госкино закупало немало зарубежных хитов того времени. Естественно, что нашим художникам плакатистам пришлось принять вызов соперничества от заокеанских коллег. И наши на этом творческом поприще победили.
Советские киноплакаты 1920-х годов хранятся в частных коллекциях и очень редко появляются на аукционах. По оценкам специалистов минимальная цена оригинала советского киноплаката второй половины 1920-х годов начинается от восьмисот тысяч фунтов-стерлингов. Советские художники плакатного жанра ценились и ценятся своим новаторством для того времени. Я от одного знакомого киноведа услышал такую шутку-байку:
«Знаешь, почему на американских кинотеатрах нет афиш? Они сдались ещё в 1925 году нашим художникам»
Действительно, кинотеатры в США – родине коммерческого кинематографа, не имеют привычки размещать на фасадах большие плакаты-афиши. На светящемся ободке над главным входом есть рейки для крепления букв, которыми и набирают названия фильмов, идущих сейчас в прокате. Только у касс и внутри кинотеатра можно увидеть стандартные плакаты на бумаге. И всё. Вот такой странный коммерческий подход.
Об искусстве оформления кинотеатров я напишу во второй части рассказа, который выйдет следом. А сейчас ещё немного о достоинствах именно русской традиции киноплаката. У нас художники никогда не боялись экспериментировать. Особенно удачными для экспериментов были первые годы советской республики. Когда была дана установка весть старый мир до основания, а как по-новому, никто понятия не имел. Вот эксперименты и дали миру целый новый мир современного (для тех лет) искусства.
Зарубежные художники и зачинающееся племя маркетологов понятия не имели, что так тоже можно. На русских коллег смотрели с нескрываемой завистью. На Международной художественной выставке в Париже в 1924 году советские киноплакаты художника Лавинского произвели фурор. Несмотря на неприятие идей социализма, наши творческие люди принимались в Европе и Америке с почётом, уважением и попытками переманить к себе. Маяковский часто припоминал, как ему обещали золотые горы, лишь бы он оставил Родину.
Естественно, фильмы из советской России тоже ценились, и никому в голову не приходило запретить что-то для показа с наших берегов. Напомню, что «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна 1925 года съёмок внесён в сокровищницу мирового кинематографа.
Советская Россия развивалась, кинопрокат развивался и во все концы страны с поездами, на гужевых повозках, аэропланами, пароходами вместе с кинолентами ехали и киноплакаты. Госкино и студии имели штаты художников-плакатистов сотнями человек. Условия работы советских художников были сказочными. Государство предоставляло личные мастерские, платило зарплату и учитывало трудовой стаж.
Давайте вспомним, что печать начала XX века не была так проста как сегодня. Для того, чтобы напечатать картинку, да ещё и цветную, требовалось много усилий. Технологии тех времён не позволяли как сейчас пустить на принтер файл с компьютера. Плакаты печатались фотохромолитографическим методом. Штука промышленная, облегчавшая жизнь типографиям по сравнению с литографией, но от современной доступности печати была так же далека, как буквы на американском кинотеатре от афиш на советском храме кино.
Завтра поговорим о киноплакатах середины ХХ века. Как соцреализм победил экспериментаторов и куда делась бумага для плакатов.
Продолжение: