Фильму «Иван Васильевич меняет профессию» исполнился 51 год! В советском прокате третье место, 60,7 миллионов зрителей — почти как если бы вся Великобритания ломанулась в кино. А если собрать аудиторию всех гайдаевских фильмов, то там уже полмиллиарда набирается. Серьёзный масштаб, правда?
Но фильм не только у нас фурор произвёл. Первым делом его отправили в Нью-Йорк, прямо на фестиваль советских фильмов летом 1973 года. И не просто так, а под визит Брежнева. Представьте себе эту картину: американцы впервые смотрят нашу комедию, и тут на экране Иван Васильевич командует как царь. Думаю, впечатление было ещё то.
Никулин отказался
Сценарий к комедии «Иван Васильевич меняет профессию» изначально лепили под Юрия Никулина. Ему предлагали не одну, а сразу две ключевые роли — управдома и царя. Казалось бы, вот она, идеальная партия! Но Никулин взял и отказался. И до сих пор идут споры: почему?
Есть три версии. Первая: цирк Никулина в то время собирался за границу, гастроли на носу, а это дело хлопотное.
Вторая: у него было ещё несколько заманчивых предложений, но он, видно, не смог решиться.
А третья версия — самая горячая: фильм-то снимали по пьесе Булгакова, которого тогда всячески обходили стороной. Боязнь, что фильм положат на полку, была реальной. А тут ещё контракт на год — приличный риск, правда?
Ну и, конечно, сыграла роль жены актёра, Татьяны Николаевны. Она искренне мечтала, что Юра уйдёт от образа комика и наконец возьмётся за что-то серьёзное. В общем, семейный совет, видимо, решил: «Не надо».
Миронов "отвалился"
Так что Леониду Гайдаю пришлось искать нового царя. Рассматривали, к слову, серьёзных людей: Евгений Лебедев, Евгений Евстигнеев, Георгий Вицин. Каждое имя — отдельный залп аплодисментов. Но царём стал Юрий Яковлев. С первой пробы было ясно — вот он, наш человек.
А тут ещё цепная реакция: с уходом Никулина из проекта выпал и Андрей Миронов. Его собирались снимать в роли Жоржа Милославского. Режиссёр мечтал повторить их дуэт из «Бриллиантовой руки». Но с Яковлевым Миронов выглядел слишком театрально. В итоге взяли Леонида Куравлёва, и это было попадание в десятку. Жорж в его исполнении — тот самый обаятельный авантюрист, которому веришь с первой фразы.
Шурик мог быть другим
Инженер Тимофеев, кстати, тоже мог быть другим. Первым на эту роль утвердили Олега Видова, но Гайдай ждал Александра Демьяненко. И дождался! С Демьяненко не только утвердили героя, но и сменили ему имя — из Николая он стал Александром, чтобы совпасть с Шуриком из предыдущих фильмов.
Наряды создал малоизвестный Зайцев
А теперь к самому стильному: наряды Зины. Их создавал Вячеслав Зайцев, тогда ещё совсем начинающий модельер. Но какой фурор! Зрительницы умудрялись срисовывать фасоны прямо в кинотеатре, чтобы потом заказывать такое же портнихам. На роль Зины пробовались Наталья Гундарева и Наталья Богунова, но Наталья Селезнёва обошла обеих. Сыграла так, что ни один зритель даже не вспомнил её прежний образ хорошей девочки.
Крачковскую взяли без проб и откармливали
Наталью Крачковскую на роль утвердили мгновенно, даже проб никаких не было. Да и зачем? Образ точный, актриса великолепная. Но тут вмешался случай. Во время съёмок Крачковская попала в больницу с тяжёлой пневмонией, а когда её наконец выписали, выяснилось, что она значительно похудела. Радости самой Натальи не было предела, но Леонид Гайдай был категорически не согласен. Сказал: «Возвращай вес! И срочно!»
Гайдай лично контролировал процесс. Не просто следил, а буквально дирижировал меню. На завтрак актрисе полагалась манная каша и кофе со сливками, а на обед — макароны. Угадайте, как быстро вес вернулся? Правильно, очень быстро. А как ей было нелегко, можно только догадываться.
Марфа - реальная героиня
Роль царицы Марфы Васильевны досталась Нине Масловой, и не зря. Эта царственная и в то же время трогательная героиня идеально подошла актрисе. А ведь Марфа Васильевна — реальная историческая личность, причём с весьма драматической судьбой.
Она стала третьей женой Ивана Грозного в возрасте всего 19 лет, но их брак продлился всего пятнадцать дней. Девушка скоропостижно ушла из жизни. Именно благодаря этому факту внимательные зрители и историки смогли определить точное время, куда отправились герои фильма, с разницей всего в пару недель.
Цензура
Не обошлось и без цензуры. Фильм порезали на десять минут, убрав шутки о народе, Кремле и социальных проблемах вроде ЖКХ и дефицита. Некоторые сцены, снятые на московских улицах, тоже отправили в корзину, посчитав их излишне затянутыми. К счастью, суть картины это не затронуло. И в итоге мы получили комедию, где каждый момент попадает в десятку.
Пуговкина еле взяли
Включение Михаила Пуговкина в проект на роль режиссера Якина сразу вызвало волну обсуждений. Возмущённые голоса раздавались даже среди известных режиссёров. «Ну как так? Пуговкин, который раньше играл всяких нехороших типов, теперь будет изображать такого солидного человека?» — недоумевали они.
Но на худсовете за Пуговкина неожиданно вступился Григорий Чухрай. Он рубанул так, что у всех даже речи отняло: «Товарищи режиссёры! Вы уж больно хорошего о себе мнения. А Пуговкин вам покажет, какие среди вас бывают персонажи».
Якин в итоге получился колоритным именно благодаря актёру. Михаил Иванович частенько наведывался в Ялту, где любил развалиться на складном стульчике прямо на набережной. Эту привычку режиссёрскую, а точнее, позу, он перенёс и в образ своего героя.
Шпака реально обокрали
А вот Владимир Этуш, сыгравший обворованного Шпака, так сжился с ролью, что реальная жизнь преподнесла ему сюрприз. В 2007 году воры обчистили его квартиру. Но когда они узнали, кого именно обокрали, вернули всё до последней мелочи. Вот что значит народная любовь — даже у грабителей совесть проснулась.
6 июня 1972 года худсовет окончательно утвердил актёров на главные роли, и съёмки пошли полным ходом.
Где снимали фильм
Снимали «Ивана Васильевича» с душой и с размахом, как умели только в те времена. Чтобы передать атмосферу эпохи Иоанна Грозного, съёмочной группе пришлось основательно поездить по стране. Москва, Ростов, Ялта — маршрут внушительный.
Царские палаты, которые мы видим в фильме, снимали в Ростовском кремле. Это не выдуманные декорации, а настоящее историческое место, когда-то бывшее резиденцией митрополита. В советское время кремль превратился в музей, и там идеально воссоздали атмосферу старины.
Гайдай позже вспоминал, как иностранные туристы, случайно попавшие на съёмки, замирали от удивления, глядя на скачущих в полном обмундировании древнерусских воинов. Те были облачены в сафьяновые кафтаны и вооружены бердышами — всё по канонам. Зарубежные гости наверняка думали, что это какой-то российский «парк юрского периода», только с исторической эпохой вместо динозавров.
Романтика Ялты тоже не осталась в стороне. Именно там снимали знаменитую сцену с песней «Звенит январская вьюга». Море, тёплый воздух, закаты — всё, что нужно для курортной атмосферы, было под рукой.
Ну а все роковые события с машиной времени разворачивались в квартире Шурика. Для неё нашли реальный адрес в Москве — дом №13 на Новокузнецкой улице. В этом же районе обнаружили и магазин радиотоваров, где Шурик бродил в поисках нужных деталей. А вот лестничные сцены снимали уже в павильоне на киностудии.
Огромные гонорары
Размах у фильма был достойный даже по меркам тех лет. Бюджет приличный, актёры тоже получили неплохие гонорары. Леонид Гайдай заработал около 7 900 рублей (по другим данным — до 18 000), Юрий Яковлев получил 4 350 рублей за свои двойные роли царя и управдома. Леониду Куравлёву досталось 2 312 рублей, а Александр Демьяненко за своего Шурика получил 1 663 рубля. И да, по тем временам это было весьма прилично.
Продукты исчезали с царского стола
Пока группа трудилась в Москве, с пропитанием проблем особо не возникало. Универмаги столицы, пусть и с ограниченным ассортиментом, могли предложить банку кильки да бутылку беленькой, которую с удовольствием готовила в местных квартирах "ключница". Но как только съёмки перенесли в Ростов и дело дошло до эпизода с царским пированием, стало ясно: без хитростей тут не обойтись.
На экране пиршественный стол Грозного должен был буквально излучать роскошь. А в жизни? «Почки заячьи верченые», «щучьи головы с чесноком», хрустящие поросята — все эти деликатесы были настоящими. Но реальность того времени была такова, что роскошная еда притягивала не только камеру, но и съемочную группу. Продукты со съёмочного реквизита исчезали быстрее, чем успевали щелкнуть хлопушкой.
Режиссер не мог контролировать всех — от актёров главных ролей до массовки. И тогда кто-то из работников реквизита предложил решение: яства на столе начали… опрыскивать керосином. Рецепт своеобразный, но действенный. Запах был такой, что актёры и рабочие мгновенно теряли аппетит. Зато камера фиксировала все детали царской роскоши.
В итоге на экране пир выглядит великолепно, а за столом оказываются советские граждане Бунша и Милославский, для которых изобилие еды — почти как фантазия о другой жизни. Что уж говорить, если сама эта сцена стала почти аллегорией эпохи, когда даже куску хлеба порой можно было радоваться, как поросенку под хрустящей корочкой.
Пока делал эту статью, безумно захотелось пересмотреть этот гениальный фильм, который не надоедает. А вам?