Если за 60-е годы я смог определить десятку лучших, так как вообще такое искусство профессиональных концертных видео было для того десятилетия новинкой и большой сложностью, то в 70-е десятку сделать уже проблема, так как в эти года это уже стало нормой. В этом десятилетии появился уже жанр в кино: "фильм-концерт", когда съёмки и сюжет заранее готовились. И в этом десятилетии уже даже именитые матёрые режиссёры стали снимать фильмы-концерты. Размещаю, как и в прошлый раз, примерно в хронологическом порядке. И таким же образом ссылки: в ютубе, если нет полного концерта, то частичку его, а ниже будет ссылка на vk.com на полное видео концерта.
Вследствие того, что тут уже у каждой группы могло быть по два, а то и три масштабных эпохальных концертных видео, я предоставлю Вашему вниманию тут максимум по ОДНОМУ видео от исполнителя (как бы тяжело это ни было бы).
1. The Doors. Выступление на фестивале Isle Of Wight (1970)
Кажется, вообще этот фестиваль стал неким "буфером" между 60-ми и 70-ми, ибо на нём состоялись несколько последних официальных выступлений культовых исполнителей 60-х, имеется в виду, что после них уже про этих исполнителей нечего толком смотреть. В частности и тут - это, считайте, финал Дорзов на публике. Далее история группы представляет собой слухи из кулуаров, включая истории про катящегося на дно Моррисона. Это реально ВЫСТУПЛЕНИЕ. Реально ещё пока имевших мощь Дорз!
2. Джими Хендрикс. Выступление на фестивале Isle Of Wight (1970)
Фактически аналогично тому, что было сказано про Дорз, ибо тот же фестиваль и та же абсолютно ситуация. Ещё и оба музыканта из клуба 27, ещё и погибшие с разницей в год.
3. The Who. Выступление на фестивале Isle Of Wight (1970)
Тот же фестиваль. Тоже группа, получившая известность в 60-х, но тут пока до смерти ещё далековато было - барабанщик Кит Мун только в середине десятилетия уйдёт на тот свет. Но время в целом было переломное для команды, и свой решающий альбом она ещё издаст в 71 году. Если предыдущие исполнители оставили о себе след как представители конца 60-х, то The Who бомбанули на рубеже 60-70-х как раз в профессиональном смысле. Ибо до 69 года они по сути рвали больше эпатажем и песнями-боевиками-провокациями. А тут по сути главное событие в карьере случилось - рок-опера Tommy, большую часть которой они представили на этом выступлении отдельным блоком. Смотрится и слушается внушающе! Ведь именно в рамках такой концептуальности лучше всего выделились профессионализмы всех участников: Роджер Долтри был не только хулиганом, размахивавшим кулаками и микрофоном, но и вытягивал нереально пронзительные ноты в самых убийственных частях "Томми", Пит Таунсенд не просто лупил хаотично медиатором по струнам, делал рукой "мельницу" и разбивал гитару о сцену, а предстал как композитор монументального произведения, Джон Энтвисл из тихони, который делал весь фундамент музыки группы, вообще предстал миру как лучший басист всех времён и народов, ещё и "изобрёл" гроулинг в своей песне "Boris The Spider", ну а Кит Мун оказался не просто "психопатом", с которым, кажется, вообще страшно рядом было находиться (достаточно было на его глаза посмотреть, полные неадеквата), а ещё и чуть ли не лучшим барабанщиком, кто умудрялся не просто ритм держать, а ещё и как джазмен импровизировать.
4. Santana. Выступление на фестивале Tanglewood (1970)
Бомбанувшая в 69 году на фестивале "Вудсток" группа мексиканского американца Карлоса Сантаны тут предстала во всей своей красе после лучшего и решающего альбома 70-го года: уникальная и драйвовая смесь латиноамериканщины, хиппи-атмосферы и полуджаз-рок/полу-хард-рок-аранжировок тут дополняется нереальным сумасшествием целого оркестра, в котором, кажется, треть - перкуссионисты. И самыми мощными моментами в концерте, как ни смотри, являются эпизоды, когда прекращается игра на основных инструментах и остаётся только лупление по барабанам и перкуссиям: буквально все в группе бросают свои инструменты, хватают кто маракасы, кто тамбурины, кто ещё что - и в едином таком неистовстве начинают общее сумасшествие под определённый ритм - на это смотреть просто одно удовольствие и бешеный заряд энергии!
5. Allman Brothers Band. Выступление на фестивале Fillmore East (1970)
Главные на тот момент первопроходцы в американском жанре южного рока. Их вошедшее в историю выступление на этом фестивале легло в основу считавшегося на тот момент чуть ли не лучшего на стыке десятилетий концертного альбома (правда, официальное видео с концерта почему-то существует только в урезанном варианте таком вот - двадцатипятиминутном). И по сути это была одна из кульминаций популярности жанра южного рока. Вроде бы созданный для белых реднеков южных штатов Америки формат понятной музыки, состоявший из блюза, кантри, текстов про простую фермерскую и провинциальную жизнь, был преподнесён командой братьев Оллмэн как нечто монументальное. В рамках данного концерта команда превращала простые задумки в помпезные импровизации, а один из братьев, гитарист Дуэйн Оллмэн вообще получил статус одного из величайших гитаристов своего времени. Правда, носил его он недолго - в 1971 году великий мастер насмерть разбился на своём мотоцикле в автокатастрофе.
6. Creedence Clearwater Revival. Концерт в Royal Albert Hall (1970)
На самом деле это тоже первопроходцы в южном роке, но, в отличие от предшественников, их музыка была более простая и нацеленная на понимание извне - ведь их южный рок почти у единственных понимала и воспринимала публика на ура за пределами США, она ведь даже в СССР пользовалась популярностью. И тому ярчайшее подтверждение - выступление в главном концертном холле Лондона! То есть, в самом центре королевской Великобритании на элитной сцене простые американские парни в клетчатых фланелевых рубахах. Единственный вообще существующий полноценный профессионально снятый концерт группы, лучшим образом показывающий их суть, это был их воистину пик творчества. В 60-е годы они шли к своему апогею и достигли его как раз на стыке десятилетий.
7. Black Sabbath. Концерт в Pop Shop (1970)
Заканчиваем с шестидесятниками и переходим к лучшим уже непосредственно чисто семидесятникам. Первые тяжёлые рокеры у меня в "сороковке". Вероятно, лучшее выступление классических саббатов, снятое после едва только изданного второго "Параноида". Пусть многое своё лучшее они создадут ещё позже, но именно атмосфера и дух команды тут передана лучше, чем когда-либо потом.
8. Emerson, Lake & Palmer. Концерт в Pop Shop (1971)
Аналогично предыдущему видео, причём, в том же месте - Бельгия, Pop Shop, только на год позже. Имею в виду, что лучшие альбомы эта прогрессив-рок-супергруппа ещё издаст позже, но тут они всего год существовали, и их энергетика, драйв и энтузиазм были на высочайшем уровне! И лучшего по качеству записи и сути концерта у них в видеографии реально нет. Ведь тут достаточно просто видеть, как три человека делают музыку вместе как целый оркестр и как по отдельности они создают целый масштабный бенефис себя: будь то многорукий Эмерсон в одиночку за несколькими клавишными, будь то такой же многорукий Палмер за десятками барабанов, а будь то пронизывающий насквозь нереально воздушный вокал Лейка под одну гитару.
9. Концерт для Бангладеш, организованный Джорджем Харрисоном и Рави Шанкаром (1971)
Масштабное и в некотором роде политическое действо, организованное бывшим битлом и его индийским другом-ситарцем в поддержку бенгальцев-беженцев от геноцида Пакистана во время их национально-освободительно-сеператистской войны (с поддержкой Индии), в результате которой образовалось государство Бангладеш (к слову, эпизод Холодной войны в пользу СССР, получается, Джордж Харрисон и Рави Шанкар были "с нами заодно"))). Считается первым крупным благотворительным концертом в истории музыки! Приятели-индуисты собрали большое количество звёзд на данном мероприятии. Помимо индийских национальных ансамблей и самого Харрисона с Рави Шанкаром, участи приняли: Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр и группа Badfinger. Концерт в очередной раз подтвердил на тот момент первенство Харрисона среди всех бывших битлов в успехе сольной карьеры, начиная с того, что он первый стал попадать своими песнями и альбомами в хит-парады.
10. Джон Леннон. Концерт в Мэдисон Свкэр Гарден (1972)
Это тоже благотворительный концерт. Попытка сорвать реванш за Харрисоновский Бангладеш - ведь как же так! Это же Джон Леннон всегда был музыкальным флагманом движения за мир в этом мире! Как это у него почти отняли таким событием первенство в этой нише! Да ещё и бывший коллега-битл, которого они по сути уже нещадно гнобили перед развалом группы и за творческую личность не считали! В плане организации мероприятия в поддержку умственно-отсталым детям и их лечения общий двухдневный концерт вышел достойным событием, но в плане масштаба лишь бледной пародией концерта Харрисона - этот фестиваль, названный One to one, впоследствии нарекли "Ленноновским бангладешом". Хотя в концерте принял участие сам Стиви Уандер, но на этом и всё. Ещё Роберт Флэк и группа 50-х годов Sha-Na-Na. С музыкальной же точки зрения этот концерт MUST SEE, ибо он до сих пор остаётся уникальным: само живое выступление на фестивале именно Леннона со своей группой и с Йоко Оно осталось в истории ЕДИНСТВЕННОЙ концертной профессиональной записью его творчества! Более концертов сольного Леннона не существует в природе! Особенно обратите внимание, как он исполняет единственную битловскую песню на концерте (он на сольных концертах всегда играл только одну её всегда - Come Together), предварительно заявив с раздражённым выражением лица в публику: "Я сделаю это ещё один раз - и всё". А потом проводит пальцем под подбородком - мол, зае**ло уже. Типичный Леннон наяву - гордый, высокомерный, в отличие от бывших коллег, не собиравшийся играть битловские песни больше никогда, потому что на самом деле знавший свою гениальность. Правда, мне вот вообще никогда не заходило его сольное творчество, кроме песни Imagine, пары песен 75 года и последнего альбома 80 года.
Лучшие рок-концерты других десятилетий:
Напоминаю, кому удобнее читать меня в телеграме, милости прошу: мой телеграм-канал.